抗日「神劇」頻現熒屏，是藝術創作還是消費歷史？

創作室直接模仿和變相的抄襲

樂手們都在走穴 很少 再錄音

錄音棚一家一家接連著倒閉

排行榜的金曲從此不再流行

頒獎禮大半LIVE不是對嘴就是跑音

我們嘔心瀝血 製作了專輯

可媒體說

更喜歡鬧劇加裸體

——羽泉《讓暴風雨來得更猛烈些吧》

記得最近一次接觸「抗戰神劇」，是在三年前在微博和朋友圈看到已被刷爆的《抗日奇俠》中的雷人橋段：一位戰士將一名日軍不偏不倚撕成了兩半，「鬼子」血肉橫飛，英雄凜然一笑。

手撕鬼子令觀眾們咋舌

相信大家對這個橋段都十分熟悉，這幕醉人的畫面定格后，隔著3英寸厚的電視機，我感到我的小心臟也隨之停止了跳動。我起初認為：這一定是假的，是抹黑國產電視劇，也是對於國產紅色革命題材電視劇的一種歧視。

不難想象出導演和編劇對於這一幕的效果期待：通過描寫革命先烈們浴火奮戰的神勇場景，再現中華民族頑強的抗日歷史和不屈的民族精神。

抗戰劇背後的民族精神

然而，鋪天蓋地的輿論證明，他們只感動了自己。感動自己其實並不可怕，可怕的是，通過他們的不懈努力，終於令無數出生於80、90、 00后的年輕人，認識到一個人生真理：閑著沒事兒，多看看美劇、紀錄片，哪怕看看「今日說法」掌握些法律知識點也是好的，千萬別看抗戰劇！

抗日劇穿幫鏡頭亮點自尋

事實上，雷人橋段層出不窮的現象透露出的是，風靡熒屏的抗日題材電視劇越來越類型化。「抗日」逐漸簡化為一種故事背景，其內核被悄悄替換成武俠劇、愛情劇、偶像劇。即使主線仍是「抗日」，武打、槍戰、愛情、時尚、性感等類型元素也統統裹挾進來。

抗日劇屬於主旋律範疇，題材穩妥，而且每年的電視台需求量很大，有相對穩定的收視率，總之對投資者來說，性價比和安全性都很高。

抗日劇2007-2011年收視率變化

至於部分抗日劇為何異化成雷死人不償命的呢？

原因很簡單，電視劇的題材就那麼多，老百姓愛看的元素也明擺著，但古裝劇、反腐涉案劇被踢出黃金檔，宮斗、穿越被禁止，家斗、諜戰數量太多被調控，現實題材更是禁忌多邊界不清難以琢磨，剩下的只有抗日劇這個旱澇保收的避風港可以做文章。

可是當所有的創作者都被趕到狹窄局促的池子里，一邊不可避免造成創作的同質化，一邊也無可挽回地加料以搏出位。

除了題材的「政治性」可靠之外，許多觀眾也發現，在2012年，「家斗劇」和抗戰劇在晚間黃金檔霸著屏幕。造成抗戰神劇屢禁不止的原因還有其背後的可觀利益。因「手撕鬼子」情節而廣受爭議的《抗日奇俠》卻在多地成為收視冠軍，第二輪播出一集200萬，利潤翻倍，而其他熱門抗戰劇利潤率普遍達到200%。

橫店抗日根據地

著名的橫店影視城在12年後有了個新名號——「橫店抗日根據地」。這裡2013年接待的劇組有三成都在拍抗戰劇。一名漂在橫店的群眾演員說，他最多的一天扮著「鬼子」在不同劇組「死」了八次。

熱鬧的抗日劇「代工廠」的背後，是一條成熟而有效的營銷生產線和一個「正氣凜然」的愛國生意場。它是文化導向和資本追逐共同的產物，同時借力於民間特殊的審美志趣和歷史情節——這遠不是一場單純的娛樂圍觀。

抗日神劇的拍攝現場

在這樣的消費歷史和投機主義的熱潮中，歷史價值觀與民族認同感被扭曲，而缺乏邏輯思維的劇情的直接受眾主體，大多是文化水平不高的青、少年兒童群體為主，這些人明辨是非能力較低，難免使他們產生代入感，使得他們認為真實的歷史就是這個樣子。在神劇冬粉集中的中老年市場中，有一些國人甚至會因厭生恨，歧視外國遊客，大喊讓他們「滾出」 。

這些抗日神劇通過所謂的「藝術創作」，將敵人描繪得過於弱智，這不僅是對歷史的歪曲，更是對浴血捍衛家國的先烈們的不敬。當前人浴血奮戰換來的勝利被描述成唾手可得，恐怕後人就很難理解與反思為何這場戰爭要付出如此巨大和慘痛的代價，也就不會發自內心的對當代世界和平與發展的主流秩序而感到來之不易和倍加珍惜。

廣電總局限制「抗日雷劇」

13年廣電總局出台了嚴格的限播令，網友們紛紛拍手稱讚決策英明，然而這樣的讚許和時隔幾年後的今日：一大批影視娛樂八卦號被封停后的哀鴻遍野，形成了極具衝擊力的完美諷喻。

橫店影視城依然等待著下一個「抗日劇」劇組

抗日為主題的神劇開始逐漸的淡出熒幕， 但神劇卻從沒有從我們的生活中消失，我們常常抱怨和指責：是製片方和投資商們受到利益的驅使，而不斷地變換戰場製作了一幕幕神劇。但我們也常常容易忽視的是：這種驅使他們的利益動機和促使神劇不斷衍生變換的市場因素，可能就是我們自己。

封停的一場傾盆大雨，澆透的不只是利益相關方，人們面對生活所做出的抗戰，永遠也不會因被動等待而迎來和平。

——文/禾知