雅賞！黃賓虹「寫」出來的花鳥

對於黃賓虹本人來說，

他可能無意作為花鳥畫家。

相對山水而言，

花鳥畢竟只是一種趣味。

古之畫人，

凡山水大家皆能花鳥而出手不俗，

花鳥畫家作山水未必出色。

黃賓虹以山而著名，但他的花鳥畫並不差於他的山水畫。可以這麼說，黃賓虹的花鳥畫一直掩罩在他的山水畫和齊白石的花鳥之下。

可能由於我們善良而中庸的文化心態，花鳥畫的這塊「金牌」因此頒給了齊白石。

對於黃賓虹本人來說，他可能無意作為花鳥畫家。相對山水而言，花鳥畢竟只是一種趣味。古之畫人，凡山水大家皆能花鳥而出手不俗，花鳥畫家作山水未必出色。前者若吳鎮、趙子昂、沈周、陳道復，後者若華新羅、任伯年、吳昌碩。

作為一位山水畫家，黃賓虹將傳統筆墨推到了極致。

黃賓虹的花鳥畫之所以豐富而蘊藉，無疑得力於他的筆墨之精深。

黃賓虹確實有心於花鳥畫的「復古革命」，具體而言，清末之畫壇，花鳥畫自揚州諸怪而海派，日落「市井與江湖」（黃賓虹語）。

空洞而繁縟的審美時流中，黃賓虹感到花鳥畫和山水畫一樣正在日益衰落。而他以「人棄我取」的獨特眼光，注意到了這一現象的根本所在。「道咸同光畫，惟文人閨秀，謹守前哲矩騶，尚有筆墨真實可尋……不致與市井江湖惡俗謬跡混淆。」（與顧飛書）。所謂「文人閨秀」，皆寫心境，不至迎合而落「市井江湖」。

黃賓虹可能也看到了畫家的「職業化」導致藝術品格無形的困境。這正是黃賓虹多次對揚州畫界「抨擊」的緣起。同時，讓黃賓虹懷有特別敬意的卻是揚州的陳若木。這是一位在揚州有盛名而後潦倒的「狂疾」畫家。

曾在揚州某藏家處，見過他的人物、花鳥冊，人物學陳老蓮。眾所周知，老蓮人物細筆為多，但陳若木反其道而行之，粗筆中鋒，酣暢圓轉，大氣磅礴。花鳥中添蟲草，大都雙鉤出之，看似粗，實則細，有一股蘊藉之趣，與時史格格不入，他可謂是出產「八怪」之地的一個異數，故黃賓虹稱其畫「沉著古厚、力追宋元」，「雙鉤花卉極合古法」，從這兩句評論中可以看出黃賓虹以為揚州畫派的衰落正是離「古法」愈來愈遠。

黃賓虹與顧飛書稱「道、咸畫學復興，墨法始備，勝於明賢」並舉翁松禪、包慎伯、胡石查、吳平齋、趙之謙、陳若木，稱其「山水及雙鉤花卉，超越前人，而畫傳鮮言」。

黃在《古畫微》中，涉及揚州畫界，亦僅推陳若木一人。黃賓虹以上所提諸家，皆當時金石學興盛時之重要人物，且不論翁松禪、包慎伯他們的人品及政治見解如何。翁最喜他的同鄉王石谷畫，收藏既多，沉浸益深，日久便好作山水，以書法出之，厚拙頗似王麓台。包慎伯山水不多見，他以花卉擅長，下筆恣肆，且凝重有金石味，這與他們倡導金石之學有關。「深明畫旨」，力避時弊，得前賢之「沉著古厚」。

流連宋元意趣，亦是新安之傳統。明宣德間常州孫隆，任新安太守。好作花鳥蟲草，承宣和之遺緒，得徐崇嗣、趙昌之沒骨法，以彩色渲染，捕風捉影，活潑潑地，勾勒如斫，逸筆草草，生機無窮。其傳世之作以新安為多，故黃賓虹所寫花鳥，多與之暗合，索其淵源，定有前緣。

賓虹甚少作花鳥，因為明季及揚州畫家之習氣主要失之草率，有人稱「這是他的一種策略」，吳昌碩、蒲作英乃至齊白石莫不有因為過於草率應酬而近「習氣」。

「以點染寫花，含剛健於婀娜」，這是黃的題畫句，論其花鳥倒能頗為到位的。剛健婀娜，是其用筆之道，所謂「柔內含剛，虛中運實」。舒和遒勁而非一味雄強，稚拙中有朴茂之味，是其有別時人之處。「點染寫花」是黃賓虹花鳥畫「探索」的一個重要點。鉤花點葉，以點染之法著色，頗有「積（漬）墨」之美，古艷、豐富，平中見厚，厚而不失雅逸，一去前人塗抹習氣。

賓翁傳世花鳥草蟲，大致分為兩類，一種「鉤古」，一為「寫生」，罕有所謂「創作」。因此，世人也便不以花鳥畫家目之。所謂「鉤古」，正是他的一個習慣，每每獲見古人「粉本」，便信手鉤其大意。以寫意意趣表現宋元精神，雖不合時尚，但不失古風。

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