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2021/12/25
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藝術是藝術家美學境界的物化成品
基於情緒或靈感創作的藝術
絕非遺世獨立的存在
其價值需要通過與社會的互動構建
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社會條件隨時代變遷而變化
藝術和社會的關係也隨之改變
隨時可能建構出新的意義與價值
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當社會審美取向與藝術內涵相符
藝術品就會被社會需要和認同
這種情況一般占主流
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比如文藝復興盛期耳熟能詳的
三傑達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅
在當時就已經名滿天下
在皇室貴族的支持下過的異常優渥
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甚至畫風與時代格格不入的格列柯
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還有巴洛克代表人物魯本斯
作為藝術史上成功藝術家的典型
仕途扶搖直上，藝術備受讚譽
一生都幸福、華麗、健康、明亮
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最典型的是藝術大神畢加索
生前就富得流油、長命百歲
不但高調，還很時尚
作為首位親見作品進駐盧浮宮的藝術家
佔盡天時地利人和
讓後世無數藝術家高山仰止
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但是時代與藝術也並非總是相親相愛
當審美取向或意識形態與藝術內涵不和
則往往不被當下的時代所接受和認可
或者作品本身不具備審美價值
或者藝術境界超越了時代的審美情趣
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第一種情況註定在歷史淘沙中淹沒
第二種超越則又分為兩種情況：
藝術風格跳躍到若干發展時期之後
或者藝術風格啟示了未來發展的方向
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第一種情況的非常驚人
如同穿越般將藝術發展史提前劇透
最典型的是文藝復興的科雷喬
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科雷喬出生在異常尷尬的年代
舉世聞名的藝術家燦若星辰
達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香
都聚集在佛羅倫薩和威尼斯
來自小城帕爾馬的科雷喬
完全掩蓋在大師的光輝之下
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但天才註定不會被時代所埋沒
科雷喬最終兼容並蓄、博採眾長
將文藝復興三傑塑造氛圍的手法
與威尼斯大師的色彩和質感融為一體
最終開創了屬於自己的獨特風格
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這是非常不可思議的成就
因為在盛期文藝復興之後
藝術就在「樣式主義」的泥潭裡扎掙
矯揉造作的姿勢和比例扭曲的身體
只試圖超越已經登峰造極的靜態自然美
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然而科雷喬直接飛躍這個階段
註定了在當時徹底不被人理解
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17世紀歐洲在宗教革命衝擊下異常動蕩
藝術也逐漸探尋領悟到新的發展方向
光影、動態、衝突、戲劇性
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此時才驚訝發現原來早有前人指明方向
西方藝術世界開始欣賞他的作品
盛譽他是最先進，最大膽的藝術革新家
與拉斐爾和米開朗基羅相提並論
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可惜科雷喬對後世的名聲鵲起毫不知情
在那個屬於他自己的年代
科雷喬註定是孤獨的天才
遺世獨立、後繼無人
只能怪他的步伐太快，意識太超前
時代還來不及跟上他的腳步
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還有17世紀荷蘭畫派代表倫勃朗
同樣因為始終固執而決絕的堅持
用獨創的「光暗」手法體現空間層次
完全不被當時的社會審美所認同
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從豪宅美妻逐漸畫到家徒四壁
後半生最終潦倒而亡
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但是畫風中強烈的戲劇性色彩
以及明暗形成的舞台般的視覺效果
最終成為300多年來西方油畫的經典
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倫勃朗使繪畫被革新、被顛覆
也使繪畫成為悲劇生命最後的救贖
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第二種情況就相對常見
即藝術風格啟示了未來發展的方向
因為他們是漸變式，有跡可循的
而非跳躍式和穿越性的
比較典型的是印象派和後印象派
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雖然印象派在後世大受追捧
當時卻不被占統治地位的主流審美接受
印象主義的一氣呵成和無拘無束
被視為挑釁
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評論家甚至嘲諷莫奈的《日出印象》
筆觸凌亂，有如草圖
「印象主義」之名不脛而走
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後世評價最高的後印象派三傑
塞尚、高更和梵高
在當時受到的待遇就是一個「慘」字
但之所以在後人眼中成為男神般的存在
就是因為他們的嘗試給後世帶來啟發
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塞尚簡化了物體各面之間的關係
讓畫面回歸二維扁平
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高更找回原始繪畫中的樸素輪廓與剪影
令繪畫主題返璞歸真
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梵高將主觀印象和情感衝突呈現畫中
極大豐富了藝術的創造性內涵
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可以說西方現代藝術
就是從三人的風格中演變過來的
塞尚——立體主義
高更——原始主義
梵高——表現主義
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因此當後代藝術家尋求創作靈感的時候
不得不一次次追根溯源
瞻仰這三位死後才完成逆襲的男神
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藝術、宗教、哲學是心靈的三個領域
而藝術又是走在宗教與哲學之前
思想上的轉變往往首先發生在藝術領域
因此真正偉大的藝術是超越時代的
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藝術的這種革新與先鋒氣質
往往與當下時代的種種相背
因此革新的作品總會遭到質疑和反對
形成某些藝術不被理解的尷尬局面
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歷史的評價中的「隔代修史」
就是為了防止當下局限對歷史形成迷障
而後世對前世的評價往往更客觀公允
當掃清歷史的迷霧時
很多藝術的價值才被真正的發掘和體現
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藝術總在日臻完善的過程之中
因此藝術定義本身就包含了發展性要求
解決一個問題就會帶來新的問題
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文藝復興藝術用透視法創造了三維空間
隨之而來的是立體感與二維屬性不協調
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印象派通過對瞬間光影效果的捕捉
還原了眼睛所見更為真實的畫面
但跳躍的光影又擾亂了原本的秩序感
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前世藝術的探索要求後世去思考和完善
可能流轉中
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