孫其峰：戲畫相通無二致——談京劇行頭

京劇是綜合藝術，其中演員在台上所穿戴的行頭也是相當重要的。在我的家鄉山東，過去一到農閑時，就有戲班去演戲。有的農民說：不要約某個戲班去演，它的「箱」不行。他們說的「箱」，是指「戲箱」，也就是行頭。可見行頭新不新，好不好，人們是很在意的。

裘（盛戎）派黑行龍蟒（通常飾演包拯時穿）

京劇的行頭也不是一成不變的。如一些盔頭、冠帽上的裝飾啊，絨球啊，珠串啊，原來較為簡單一些，隨著時間的推移，這些裝飾也有改進，顯得更豐滿、更完美了。

孫其峰國畫作品欣賞

製作京劇行頭的著眼點不是寫實，它有點像繪畫中的重彩寫意，允許以虛為實，但要讓人看著色彩斑斕，順眼好看。譬如長靠武生戲要扎「靠」，在「靠」上面有不少零碎兒，諸如靠旗、飄帶、靠綢等等，有的還有網子穗兒。演員穿上既威武，又適合表演。然而它不是寫實。如果真要穿這身行頭去打仗，敵人不用拿刀拿槍，只要拿個長鉤杆子就行，一鉤就能把這員大將從馬上拽下來。怎麼呢？他身上能讓人鉤的零碎太多了。再如《蘇三起解》這齣戲中的蘇三，要穿「罪衣」，戴「行枷」。在實際生活中，所戴的枷當然是用木頭和鐵皮製成的，所穿囚服也只能是布的，而且由於不同囚犯的反覆穿用也多是又臟又破，很難看的。但在京劇舞台上，蘇三戴的卻是電鍍的電形枷，所穿罪衣也是用紅色綢緞製作的，悅目而不刺目。諸如此類的處理，我想主要是體現了審美需求。

對於京劇服裝這一課題，我本來從理論的角度去思考過，因為我對這一課題可以說是一個不折不扣的外行。我只是喜愛京劇，當然也喜愛京劇的服裝藝術。喜愛而已，卻沒有專門研究過。當然有時偶然談到京劇的服裝問題時，我也信口「議論」一番，這是因為京劇與我的本業——畫國畫——都是寫意的，我從寫意的角度上，也是從美學的角度上，找到了它們之間的共同點。這也就是人們常說的那個「道」字，或者說是「藝通於道」。

孫其峰國畫作品欣賞

畫國畫經常遇到這樣的一個問題，就是有人批評我們的畫不科學，例如說不應把不同時開的花集於一幅，不應把多生於水邊而不生於松林的丹頂鶴與松柏畫在一起等等，把國畫的這類傳統畫法視為「有乖物『理』」，是所謂「不科學」。其實某些論者所批評的這些有關情況，我們也知道，那麼為什麼知而不改呢？這是因為我們追求的是寫意化的藝術之美，而不是自然狀態的科學上的真。我曾在我的一幅畫的題畫散語中寫過這樣一段話：「科學重真，藝術重美，治藝者倘若不能兼得，則舍真而存美。豬八戒、孫悟空皆不真而美者，故能久傳而不絕，蓋觀者但愛其美而不責其真也。」說的也是這個意思。國畫如此，京劇也如此。京劇服裝的寫意性，比起我們畫畫來，或許更有過之無不及。試想在京劇舞台上，對於漢、唐、宋、元等歷朝歷代在衣著上的時代特徵，幾乎全然不顧，只用一個舞台慣用的服裝模式來概括整個古代社會的服飾，這不是更大的「不科學」嗎？然而，正是這個所謂「不科學」的事物，卻有著巨大的生命力，一直流傳下去，一直得到廣大群眾的認同，這是很值得深思的。

在古代，文人作詩畫畫，只是文人圈子裡傳看一番而已，好與不好，都不必顧慮群眾的觀感與批評。如果是在寺廟的牆壁上畫一幅壁畫，那就要考慮得多一些了，因為這幅畫將來要面對的是到廟裡來的群眾，如果畫得不好，不合群眾口味，就會受到指責。京劇更是這樣，它所要面對的是遍布城鄉的廣大觀眾，因而必須與觀眾的要求相適應。京劇的行頭，之所以是現在這樣形態，濃墨重彩，寫意娛目，則正是歷代京劇藝人與廣大城鄉觀眾共同創造的結果。當然，京劇行頭在實踐中要有所發展，也要看觀眾的審美眼光，要符合觀眾的要求。

總之，京劇行頭中的學問不少，是很值得介紹和研究的。

作者：孫其峰

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