《仁王》背後的文化變遷和反思

導語：《仁王》總算是發售了，不管遊戲內容具體怎麼樣吧，《仁王》世界觀下的各種戰國人物和日式傳說里的妖怪、神獸們絕對是吸引人眼球的一大要素。誒，你一定要以為接下來我們要介紹一下遊戲里登場過的妖怪、人物和武器了，不是，那些都已經說爛了。到今天，《仁王》的熱潮漸漸退去，我們來聊聊更深的一些東西。

早在 PS3 之前，《仁王》的項目就已經在企劃之中了，最初的時候它還只是大企劃：鬼（Oni）中的一環。電影大師黑澤明一直想要創造一個結合東西方文化的故事來，在他後來的電影（亂）中也能看出他的意向，《鬼》就是黑澤明的兒子黑澤久雄用黑澤明生前留下的稿件和光榮合作的結果。出於種種原因，《鬼》的電影最後流產了，但是光榮方面卻沒有放棄鬼的遊戲項目。Oni 倒過來成了 Nioh（並不是真的倒過來，只是發音類似倒過來），變成了我們今天看到遊戲的原型。

《仁王》的原身

不管其中經歷了什麼，現在的《仁王》和最初我們看到的那張圖片已經有了非常大的變化，唯有一點沒變，這是一個極其日本的東西，並且主人公是一位來自西方的武士。

《仁王》對日本文化的展現相當到位，不管是場景氣氛的還原還是對一些元素的把控都十分合理，儘管故事的主人公是一位金髮的外國人。不過如果你仔細觀察的話，你會發現整個日式的風格里充滿了其他文化的蹤跡。首先最多的就是歷史的痕迹，無處不在的漢字和從來自的"神獸"都說明了這一點；再來就是《仁王》描繪了西方在大航海時代之後日本，航海大國給日本帶來了火槍等先進技術，我們能見到西方文化剛剛開始與日本傳統文化融合時的樣貌。以上這些都是歷史上真實存在的，再進一步看，《仁王》里還有一些難以考據的內容編在遊戲里，比如鍊金術、甚至克蘇魯。

遊戲中有一些非常不日式的東西

毫無疑問這次仁王的傳播文化效果相當不錯，乍看《仁王》的故事很碎，甚至還有好多比較沒什麼道理的橋段，不過最後大家還是會沉浸在遊戲營造的"戰國"亂世里，遊戲里出現的名刀、妖怪也讓好多人都開始了考據之旅。那日本的文化是怎麼起源的呢？它又是怎麼變成現在這樣"混雜"的樣子的呢？

熟悉日本歷史的朋友肯定都知道，和比較起來，日本的歷史相當之短。重啟后的《古墓麗影》里出現的卑彌呼也只是"倭國"的女王，那個時候日本連自己的國家意識形態都沒有，直到大和國統一萬國。追根溯源，日本人很大部分都是遷移過去的，並且"國"概念形成之前，有關他們的歷史都還由記載，這些種種因素導致了日本最初都沒有自己的文字，日本古代的和語對漢字的借詞超過了百分之三十之多。

《古墓麗影》里的日本女皇

公元 618 年，進入了唐朝盛世，沒有特別深歷史基礎的日本開始了第一輪對文化和制度的瘋狂汲取，不僅從國策和建築上，還有文字、藝術和宗教。同時這段時間的日本自己本國的文化內容也開始蓬勃發展，政權穩定之後，日本終於有了記述自己神話的著作。傳入的一些文化也轉入並融合成了本土化的內容。這股學習的"狂熱"一直持續到平安時代，在達到"貴族以學習文化為高尚情操"的扭曲頂點之後，日本那些本土化的文化開始重新抬頭。8 世紀末，在派出最後一批遣唐使之後，日本遍停止了這般對大陸文化的攝取。

接下來的中世代就是《仁王》中展現的時期，幕府和戰國時代都在這個階段出現。雖然結束了對唐文化那樣瘋狂的追尋，但是在混亂之餘日本依舊對有著很大的好感，並且我們在《仁王》里也能見到已經在各方面都產生了巨大的影響。在遊戲的最後，戰亂總算被平息，德川家康開創了江戶時代。開頭咱們也提了，這個時候西方航海技術發達的列強已經開始逐步"侵犯"他國，動畫《混沌武士》就描繪了江戶時代末期的景象，除了《仁王》里表現的"日式傳統"，動畫也一併展示了西化過程中"武士"和"洋人"的衝突。雖然有種種防範的措施，可最後還是被"黑船來襲"敲開了日本的大門。

《混沌武士》是一個表現那個時期衝突的非常好的作品

邁過這道坎，接踵而至的就是"明治維新"。一時間西方文化和社會習慣成為了提倡的口號，整個日本又把西方的東西全套搬來自上而下的改革。以我們的角度來看，日本歷史上這幾次對"舶來"文化的態度都有一些太過極端了，不只是全套的照搬，還時不時否定原先的文化。如今能最直觀看出其變化的地方就是日本的語言，一部分來自漢字，連讀音也類似，而現代的許多名詞在日語里則只能用假名標註讀音。

那麼說了這麼多，日本如今在對待自身文化上真的就這麼"不上心"嗎？每一個文化在汲取外來東西的時候都會考慮對自身本土文化的保護，他們真的對自己的文化內涵不夠重視嗎？其實不然，甚至我們能在更多日本作品里看到他們對"崇洋媚外"的反思，和對自身"傳統內涵"的愛護。

日式文化相關的遊戲《大神》在我心裡還是頂點

按歷史時期來說，《仁王》讓人想到的不只是德川幕府后，徹底迎接西方衝擊的《混沌武士》，還有更早一些對傳統文化和少數民族敬仰之心傳承的《大神》。在很多人的印象里，《大神》只是一款畫面唯美，有著感人故事的和風遊戲。實際上通過它，神谷英樹埋了更深的內涵，這也是它與眾不同的地方。

《大神》的前期還是和風下的鋪墊，經過中期各種日本傳說和歷史故事的爆發，劇情在最後一章突然急轉直下，把氣氛壓抑到非常死。也就是在這種壓抑下迎來大結局之後，玩家才意識到之前許多設定的原因。天照大神本應是眾人皆知的神祗，可是在漸漸丟失了敬畏之心的人面前，她就只是一條白狗，反倒是生活在"極北"的原住民，影射現實中被強佔的"北海道"人能夠認出並尊敬大和民族的神；說話夾雜著英語，掛著戰神之名的牛若其實是西方"方舟"里的"天使"，本想著造福人民，沒想到卻帶來了妖怪禍害人間。整個大故事貌似是在體驗一場歷險，玩到最後玩家會發現這是一個首尾呼應的回憶，一寸法師想通過這個繪卷故事讓你把它傳承下去，把這些帶著傳統文化屬性的神話和民間傳說流傳下去。同時也想告訴人們，在吸收外來的文化之時要更加謹慎，對自身傳統的保護要更加重視。

某遊戲中，平安時代，北海道是不存在的

確實，在對一個非常傳統的內容進行再創作的時候需要相當的慎重，畢竟藝術作品給人留下的印象遠比教科書上的文字強。如何在不過分彎曲真相的情況下藝術化再加以傳播，這需要藝術工作者們自身的修養與造詣夠高。達到一個藝術形象使人們記住某件事並引起人們的興趣，自己抱著一些印象去探索才是最合適的，而不僅僅是直接甩給你一個一塵不變完整又死板的造型。

一個民族的文化是否強勢也是一個民族是否強大的表現。中華民族泱泱大國創造過無比的輝煌，甚至引導了別國文化的起源，現如今漢語也是世界上的重要語言之一。這一切與中華民族眾多的人數與生生不息的文化生命力緊密相連，值得我們無比驕傲，但另一方面我們每一個人也都有一絲緊迫感，不僅僅是藝術工作者們。為什麼那個被許多人"輕視"的島國日本用我們的"水墨畫"創造出了《大神》這樣的作品，為什麼在好多人眼裡是給孩子看的"動漫"卻讓全世界掀起了日語的狂潮，又為什麼在如今武俠的吸引力沒有那麼強了，一個"和風"、"日式"的標籤卻能引起年輕人的興趣。

為什麼日式在現在有這麼大的魅力呢？

什麼東西是真正不朽的，真的是永生不死嗎？還是 ...... 僅靠爭奪一個文化遺產的名號就能將其進一步發揚嗎？一塵不變又是不是熱愛的表現？我，在這裡，在機核，也就是想做一個一寸法師那樣的人，翻開書卷，將其傳承下去的還是你們。應該怎麼做，我想看到這裡的你已經有自己的答案了。