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鳳凰藝術展評 | 循循：一成不變的黑中跳躍的紅

2021/12/25

循循

2017年3月11日，「【循循】展·第三回——情感意識下非常態的常態性」於北京芳草地畫廊-798開幕。此次共計展出16位新銳青年藝術家近40件作品，大致被歸納為三個單元：「尋常物質的不尋常性」——將日常生活的感官物質，作為其創作最直接的靈感來源；「荒誕世界的真實存在」——從藝術家內心世界及外在現實出發來分別探討；「非常態的常態性」則闡釋了世界發展規律當中那些客觀存在的無常現象所帶給藝術家的反思。以下為「鳳凰藝術」為您帶來的展評報道。

人類常常善於創造新事物。在不長的歷史中，人們在語言上不斷尋求新式的表達方法，或是進行肉體上的種種延伸——從木頭青銅，到電子科技，無數的工具因人的慾望和訴求而被創造；或是就像今天一樣：人們創造了情人節，又不滿於此，繼而創造了一個月後的白色情人節。

▲ 劉孟遠粉色迷霧 30x40cm 布面油畫 2014

在打破舊有事物創造新鮮事物后，新鮮事物也將會變為曾經的舊有事物，於是人們會因為各種原因再次去對這一事物進行改變，周而復始。這一過程絕不是像西西弗斯一般無效又無望的勞作，而是以一種螺旋上升的姿態推動著社會的發展。到了現代社會的個體身上，這種改變的慾望與訴求就如配曲名「平淡日子裡的刺」一樣，在習慣了身邊有些一成不變的生活時，會有一根內心的刺在不經意間刺痛你，試圖讓人以一種非常態的面貌或視角去面對似乎已經變成常態的外在現實。

▲ 展覽現場

在本次展覽中，我們可以看到年輕藝術家對於自身及自身所處環境中存在的某些定理或權威的反叛——藝術家萬朵雲似乎在對蒙德里安在文化、意味及材料上不斷進行解構與重塑；劉藝超與韓修智不滿足於現實的平淡無味，創造了一種精神性與現實性結合的幻境；胡楠則是乾脆將我們習以為常的現實放在手裡狠狠地揉搓，再舒展開來，一切都變了……

▲ 萬朵雲黑線No.3 85x70x35cm 亞克力、金屬、燈箱獨版 2017

▲ 劉藝超游-2 65x100cm 布面油畫 2016

▲ 韓修智徘徊者 35x40cm 布面丙烯 2017

▲ 胡楠危險遊戲 60x55cm 布面丙烯 2017

波德萊爾曾就現代性發表評論時說道：「現代性是半個藝術，藝術的另一半則是那些永恆的，不可改變的東西」。正是這種「常態的和非常態的」，才讓現代藝術達到古代藝術的尊嚴——「為了使任何現代性值得成為古代，就應該將人類生活不經意放入其中的神秘的美髮掘出來。」在波德萊爾看來，「現代性」與「古代性」並不對立：古代是始終現今在場的範式，而現代性是在古代範式上打上時代的獨特印記。

▲ 黃坤熊謎都系列2 80x220cm 布面丙烯 2016

▲ 徐振邦 REMO·LDINGTE·ST 143x143cm(3pcs) 棉布藝術微噴，丙烯，複合木，鍍鉻漆 2017

▲ 楊舒文獨·合3 150x150cm 布面油畫 2016

同樣的，現實中存在著許多不變或無法被輕易改變的東西，而「喧鬧繁雜、虛妄失真、急速狂躁也都是這個世界最真實的一部分」，如何對這種日常生活異化進行情感表現也始終是當代藝術的重要母題之一。拉近或延展，誇張或異化藝術與日常生活在視覺與心理上的距離，對於這些大多數剛從各家美院畢業兩三年的年輕藝術家來講在技法上並不是什麼太難的事情。在此情況下，如何可以讓自己成為一名可以刺痛生活的年輕藝術家，而不僅僅是一茬茬生長的青年藝術家，對於他們來說，同樣也是根生活中的刺——就像展覽名一樣，如何保持非常態的創作角度與力度？