怎樣讓今天的孩子擁有自己的兒歌

「床前的月光，窗外的雪，高飛的白鷺，浮水的鵝，唐詩里有畫，唐詩里有歌，唐詩像清泉，流進我心窩……」這是谷建芬「新學堂歌」系列作品中具有代表性的一首《讀唐詩》。日前，由文化部主辦，文化部藝術司、東方演藝集團承辦的谷建芬「新學堂歌」音樂會在北京舉辦。這場音樂會讓現場觀眾耳目一新，「沒想到現在還有這麼好聽的兒歌。」一位帶孩子來觀看演出的家長，在音樂會後說。

這場別緻的音樂會，也引發了我們對當代兒歌現狀的思考。年過八旬的谷建芬創作的「新學堂歌」，脫胎於「學堂樂歌」。學堂樂歌指的是20世紀初在新式學堂中傳唱的一些歌曲，曲調來自日本、歐洲以及美國，由人以中文重新填詞。李叔同的《送別》就是其中的代表作。

兒歌是兒童的文藝啟蒙

「小耗子上燈台，偷油吃下不來……」「拉大鋸，扯大鋸，姥姥家門口唱大戲……」說起兒歌，我們並不陌生。那些滿懷溫情的兒歌，構成了我們對音樂和世界的最初理解。印度作家泰戈爾在《我的童年》中寫道：「從母親嘴裡聽來的兒歌，倒是孩子們最初學到的文學，在他們心上最有吸引盤踞的力量。」

兒童文學作家金波認為，兒歌是引導孩子們學習語言的母乳，是進入閱讀世界的最初導向，是世代傳遞的文化瑰寶，在世代相傳中，兒歌發揮著遊戲、審美、認知和教化的作用。

兒歌不僅讓兒童開始了解世界，也是孩子生活娛樂的重要組成部分。金波認為，現在文化生活豐富多彩，吸引孩子的視聽娛樂項目非常多。我們的兒歌作品要讓孩子喜歡，首先要研究孩子們的心理。正是因為我們對孩子的生活、心靈深入得不夠，寫出的作品才打動不了孩子。

對於兒童歌曲的現狀，文化部社會文化圖書館司副司長李宏認為，少兒歌曲創作隊伍日益萎縮，適合少兒演唱的歌曲日益短缺，而少年兒童對兒歌的需求又非常強烈，由此出現兒歌成人化、粗俗化現象，這些影響了未成年人樹立正確的人生觀和價值觀。

時代的兒歌去哪了

很多承載著「70后」「80后」甚至「60后」美好記憶的兒歌，不可謂不好，但其內容已經陳舊，難以打動當代兒童的心靈。而《好聲音》《我是歌手》等綜藝節目，讓孩子們的欣賞口味日趨「成人化」；在市場化進程中，無利可圖的兒歌創作，難以調動音樂人才的創作積極性。

據報道，優質兒童歌曲資源的匱乏導致一些中國小取消了「課前一支歌」，一些學校還因此停辦了歌詠比賽。一位媽媽在網上發帖介紹，上幼稚園的女兒回來唱了一首很奇怪的歌。「倫敦大橋倒塌了，倒塌了，倒塌了。」女兒說是老師教的。對此，幼稚園解釋，在沒有多少童謠可教的時候，他們將國外一首幾十年前的童謠引進了幼稚園。

從20世紀50年代到80年代，有一批優秀的兒歌創作人員。瞿希賢、劉熾、李群、寄明、張文綱、喬羽、金波、潘振聲、楊春華、望安、李幼容、徐錫宜等。當時產生了不少好的兒歌作品。而現在，當年兒歌作者都已是70歲以上的人，中青年作者並沒有補充進來。

音樂家協會名譽主席傅庚辰認為，兒童歌曲創作面臨嚴重短缺的現實。一是由於老一代兒童歌曲作家大多已退出工作崗位，新一代音樂工作者不願從事收入微薄的兒歌創作；二是兒童音樂教材陳舊，不能喚起兒童興趣；三是兒歌推廣力度弱；四是兒童音樂創作經費不足，音樂工作者沒有創作熱情。

為優秀兒歌提供生存土壤

「李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。」一代兒童應有一代之兒歌。可是，現在的孩子，能夠接觸的兒歌，大多是父輩、祖輩流傳下來的。甚至，許多兒童口中哼唱的是少兒不宜的「灰色兒歌」。《小蘋果》《愛情買賣》等流行歌曲「乘虛而入」，搶佔了本屬於兒歌的陣地。

「音樂是童年飛翔的翅膀。」青少年研究中心家庭教育首席專家孫雲曉認為，今天的社會發生了很大的變化，少年兒童與大人是平等的，其主體地位、自主性、創造意識很強烈，因此歌曲反映出來的視角也應是平視的。今天這個時代需要自己的經典，優秀的兒童歌曲一定要反映出當代的節奏、格調、情趣。

樂評人范忠東認為，今天的孩子唱什麼，很大程度上會影響到明天的人們想什麼、關注什麼。要想讓孩子有更多優秀兒歌可唱，除了鼓勵詞曲作家創作更多優秀作品，還應該給兒歌創作傳播提供土壤和平台。讓優秀的兒歌作品傳播有平台，專輯有市場。

谷建芬用十餘年的時間，打磨出五十首用古詩詞譜曲的兒歌，傳播效果如何我們拭目以待。她譜成的一系列「新學堂歌」，為打開少兒的心扉提供了一種可能，讓我們看到新的兒歌生長的力量。（記者 郭超）