你以為泥人都是胖娃娃？

你或許以為泥人都是

胖胖圓圓、喜氣洋洋的

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但其實，泥人也可以是

雅緻沉穩、生動形象的

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僅三五厘米大小的泥人，姿態可人、眉目間神情生動，令人愛不釋手，雖用色鮮艷飽滿但又有著含蓄淡雅的氣質。這便是柳成蔭的作品，造型和設色，都與傳統的惠山泥人大不相同。

這樣一位大師，在網路上、關於惠山泥人的書籍文獻中，卻鮮有他的身影。

柳成蔭，男，1942年出生於浙江省嵊州市，工藝美術大師。自幼在叔父惠山泥塑名家柳家奎指導下學習繪畫、泥塑，作品自成一格。

雖已是75歲高齡，但看上去比實際年齡年輕不少，體態微豐，面色紅潤，眉發銀白，說話的時候笑面盈盈，像是江南泥人里的壽星。

柳成蔭做泥人是受叔父柳家奎（首屆工藝美術大師）的影響，叔父比他大13歲，畢業於國立藝專（現美院）。那時叔父回老家，見他喜歡，就帶著他畫畫、捏泥塑。那時，他才10歲出頭，興趣就這樣培養起來了。

▲柳家奎(1929.8—1995.2)，工藝美術大師，擅雕塑。1989年任無錫市泥人研究所和工藝美術研究所總工藝師。他對無錫泥人貢獻很大，在人物形象的處理和色彩都講究藝術的微妙感。代表作《醉八仙》、《羅漢》、《僧論道》均被工藝美術館收藏。

柳成蔭16歲便進入無錫市泥人廠創作組，因為原來有基礎，所以上手也很快。「我的師傅叫周作瑞，是個了不得的人，在他的指導下，很多東西我一看就會。那時候，泥人都很小，我就再往小里做，把它做有趣，做精到。」

▲著名國畫家程十發在看過柳成蔭的小泥人之後創作了這幅畫。

「我的小泥人！那時候很出名，很多大畫家都想討一個，可以換一張畫的。」著名國畫家程十發在看過柳成蔭的小泥人之後還創作了一幅畫。

這幅畫的原型是幾個只比蠶豆略大的《民族娃娃》。高約2.5厘米，人頭佔了1厘米多，整個臉部只畫了一雙眼睛，眉眼清楚，十分可愛。

「還有華君武、吳冠中，他們原本對惠山泥人不大喜歡的，覺得沒新意。見到我的泥人後，喜歡極了，要我送給他。」

未入學院的「學院派」

「很多人看過我作品，都認為我是學院派，因為覺得我的作品和傳統的惠山泥人不一樣。」其實他沒進過美術院校，從16歲進廠當學徒，一直干到32歲，被調入無錫市泥人研究所搞創作。

二三十歲的時候，柳成蔭如痴如醉地創作，臨摹傳統的泥塑作品，幾乎到了廢寢忘食的程度。他說越起勁，不斷地撓頭打手勢，有時像個孩子。他的小泥人作品總是透露出一股子可愛的幽默勁兒，可能與他這種赤子之心不無關係。

《李逵》 高3cm

「這個李逵啊，好多藝術家都喜歡，都看中他。這麼小的作品，要求很精細，我現在眼力不濟，已經做不了了。」柳成蔭善於將瑣碎的形體進行概括，《李逵》人物雖小，卻很有氣勢。筆法簡括而含蓄，大氣而不粗放。人物形象突出特徵和精神面貌的敏銳把握就有相當高的要求。

如今家裡陳設的大多是複製他自己20世紀六七十年代間的作品，那時的泥人很小，尺寸基本都在五六厘米以內，最小的《李逵》僅有3厘米左右，但是無論多小，人物都姿態可人、眉目傳情，令人愛不釋手。

▲《八仙》

「早期的惠山泥人通常是用一片模子印製的，所以造型必須圓潤簡練，而且，絕大多數的泥人都重在正面展示，行話叫『重前不重后』。我想了一個辦法，在創作時盡量把表現對象組合在一個規定的形體中。」

創作《八仙》時，他把人體做了扁化式處理，將圓雕盡量趨於浮雕化，減弱表面體積，強化輪廓的整體性。而且在塑造人物動態時注意利用視覺錯位，抓住側身旋轉時的動作，恰到好處地捕捉了各個人物的精神狀態。

▲活靈活現的《回娘家》，以青花畫法，呈現出明快又沉靜的青藍色紋樣。

「當然，塑得好還要畫得好。」畫得好主要是指開相，開相必須根據人物造型的需要，進行適當的概括變化。如美女和兒童的眼睛，要畫得細長細長的，有時超過真人比例的一二倍，不但不會有怪誕之感，反而使描繪對象的氣質俊秀而含蓄。

畫達摩、鐵拐李一類人物，他有意把眼珠畫成方形，使人物的精神面貌更為凜然。如此，看似破壞了人們正常的視覺習慣，卻得到了一種高於自然的美，讓柳成蔭的作品生動且耐看。

就算不知柳成蔭泥人尺寸的人，也會為其色彩著迷。與常見的花花綠綠的惠山泥人不同，柳成蔭喜歡用鮮艷、飽和的對比色呈現含蓄淡雅的感覺。

《關公》 高6cm

這件作品是他20世紀60年代創作的。柳成蔭吸收惠山傳統「小板戲」中關羽的形象，對其臉部和鬍鬚等特徵進行誇張處理，其餘不重要的特徵則予以減弱。構圖中安排了他一手掀須、一手提刀的姿勢。舉手投足間，既表現了關公的神威，又側重表現其莊重儒雅的氣質。

比如《關公》，柳成蔭用的紅臉和綠袍，以綠色為主基調，但帽盔是金色的，再加上大把黑色的鬍鬚，如此，既穩重又雅緻。

近年來，因為眼力問題，小泥人他很少做了，大的泥人又幾無市場，柳成蔭就改做具有造型感的實用壺具的紫砂作品。但在他心裡，依舊只對小泥人情有獨鍾。

「捏泥人從來就不是個時興的行當，我做這個，純粹是喜歡。」但對於泥塑手藝，柳成蔭比較悲觀。「這個手藝註定是要被時代淘汰的，做的人會越來越少，沒辦法再回到以前的樣子了。我到了這把年紀，就抓緊時間做點作品，把自己想做的東西做出來吧！」

問及傳承，他拿出一本圖冊來說，以前在泥人廠和研究所帶了一些徒弟，都工作性質，後來很多也就成了同事。至於到底教過多少徒弟，他也不清楚。

上世紀70年代，柳成蔭的故鄉逐漸形成了一個泥塑團體，被稱為「嵊州泥塑」，多數人都是在柳成蔭和他叔父柳家奎的影響下從事泥塑創作的。那時候，家鄉的青年們從嵊州到無錫，求教於柳成蔭門下，后都逐漸獨立，在江浙一帶從事泥塑創作。可謂是「無意插柳柳成蔭」！

在特殊年代來到無錫的「外地人」柳成蔭，用自己對美的理解豐富了惠山泥人的審美系統。

近年來，讓他有些憤懣的是，非遺保護中對本土主義的強調，使得包括他在內的一些「外鄉人」受到了藝術輿論上的打壓和排擠，認為他們的作品不是正宗的惠山泥塑。可以肯定的是，他特立獨行的藝術風格，無疑是對鄉土藝術的另一種高度詮釋。

來自倪俊&曹志瑋的惠山泥人，

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