石佳韻 在行動中「趨近」 | 藝術匯 展評

石佳韻個展「趨近」今格空間展覽現場

石佳韻在今格空間個展「趨近」中展出的新作延續了其近年來對抽象畫面的探索。

不設明確結果的創作方式，使繪畫的過程成為了一個尋找的過程。藝術家以一種相對自然的行動方式，激發潛意識的流露，並在不斷生成的畫面中尋求階段性的反饋，從而試圖探知行動及判斷背後的複雜成因。

石佳韻通常不會為自己的抽象繪畫設定一個明確的結果。事實上，即便是在行動之初，其對畫面即將發生的一切依舊保持一種全然未知的狀態。面對空白的畫布，藝術家會習慣性地進行一個底色的處理，使畫面產生最基本的痕迹。這樣的行為更像是一種不包含任何實際意義的啟始儀式，為隨後即將展開的創作提供了一個帶入式的動作。儘管這一層底色通常會被之後的畫面完全覆蓋，但在藝術家的個別畫作中卻依稀可以察覺到這一最初行動的留痕。

《2016.6-No.9》100×120cm 布面油畫 2016年

可以確定的是，石佳韻的畫面並非是對客觀世界的直接抽取，亦非是對個體心緒的有意折射。更多時候，藝術家遵從一種相對自然的行動方式，儘可能地將畫面的生成讓渡於自然狀態下的身體與思緒。通過放棄在意志上對畫面的絕對控制，激發潛意識的顯現。而由此在創作過程中產生的畫面又會不斷給予藝術家新的反饋，為接下來的行動提供一種方向性的提示。看似輕鬆的過程，並不意味著無節制地放任自流，而是充滿了某種層面上的自我剋制，彷彿是在經驗與反經驗之間展開的一場拉鋸戰。

《2017.5-No.8》100×120cm 2017年

儘管作品在整體上呈現出抽象的形態，但石佳韻的畫面中顯然存在著某些似有若無的形，這些非具體的、模糊的形並無具體指向，它們通常只是藝術家在尋求合理畫面關係過程中的形式載體。有趣的是，即便如此，觀者依舊能夠從石佳韻的新作中敏銳地察覺到某些共性的存在，譬如，圓形圖案的反覆出現。

《2017.5-No.10》100×120cm 布面油畫 2017年

事實上，石佳韻新作中的圓形圖案恰恰證明了其看似自由的創作方式實質上是在一種限定之中展開的，正如自由與限制之間的辯證關係。右手落筆之初，因身體慣性而自然形成的弧線成為了圓形的基礎，有意無意間形成的圖案為藝術家探知自身行動背後的複雜成因提供了一個相對穩定的路徑。或許，這同樣提示了某種有跡可循的來自創作者個體的潛在經驗。

《2017.5-No.5》75×85cm 布面油畫 2017年

對於石佳韻而言，繪畫的過程更像是一個尋找的過程。從現階段的畫面來看，藝術家似是在行動中試圖獲取一種點、線、面及色彩之間的融洽關係，而某些存在於畫面中的明顯有意為之的「破壞性」筆觸又似乎顯示出一種對所謂「和諧」視效的規避。顯然，賞心悅目又絕非藝術家的創作初衷。

這種略帶矛盾的行為，不僅顯示了一種在行動中尋求答案的工作方式，亦透露了藝術家內心的不安與糾結。需要指出的是，這種心理並非來自藝術家對自身創作方式的質疑，而是在明確設定一個探索方向並清晰地認知其所要面對的重重困難之後所必然經歷的過程。（文／王薇 圖片／今格空間）