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2021/12/25
對時尚圈稍微了解一點的小夥伴，一定知道，在這個圈子裡，出現頻率最高的表情，一定是這個：
沒錯，就是翻白眼，為什麼時尚圈的小夥伴如此熱愛喜歡翻白眼呢？因為總的來說，這個行業的工作壓力真的太大啦，而且，相較於其他行業較為克己復禮的交往方式，時尚行業里的奇葩真心不要太多。
今天，我們來選擇時裝周期間的一個能夠接觸到行業內最多種職位的縱向切面，跟大家聊聊時裝周期間，時裝秀製作的那些事兒，以及在這個過程中設計師所經歷的不為人知的艱辛。
設計師靳又嘉
有小夥伴可能要問了，為什麼要拿秀場製作作為咱們的例子呢，很簡單，因為參與一場時裝大秀的製作，尤其是非傳統類型的時裝秀，你很可能會有機會接觸到這個行業里80%以上的工種，比如設計師，造型師，化妝師，攝影師，攝像師，PR（公關），Consulting Company（品牌運營諮詢公司），音樂製作人，燈光設計師，模特，演員，舞蹈家，音樂家，秀場製作人，買手，以及各路媒體、時尚編輯等等。
時裝秀製作真的是一個非常奇妙的過程，而且在不同的時裝周文化背景下，製作的內容和團隊合作的方式也是由很大不同的，今天，我們著重來講講我們在之前的文章「當模特還得會跳舞，為什麼時裝周現在不流行傳統T台秀？| 時尚掃盲 EP3」中提到過的獨立設計師靳又嘉在巴黎男裝周期間的時裝表演秀是怎麼製作出來的。
靳又嘉這場秀的製作，可以算作是時裝周期間非典型性時裝秀跨文化合作的完美示例。她所在的PR公司Totem，在巴黎可謂是實力強勁人脈廣闊，而她所屬的品牌運營諮詢公司IDAO，也是巴黎本地一家實力不容小覷的品牌運營公司。
而她這場秀的金主爸爸陌森眼鏡，卻是一家實打實的國內的公司，並且設計師選擇的實力超群的造型師stylist，以及非常有才華的秀場製作人和場景設計師，都是咱們人，跨文化的團隊合作，設計師本人的深度參與，都為品牌提供了極為豐富的成長的養分。
作為一個工作室在倫敦的華人設計師，這是靳又嘉第一次在巴黎辦秀。
而在巴黎辦時裝秀，跟在倫敦有著本質上的區別，倫敦時裝周的主辦方服裝協會The British Fashion Council (BFC)，更像一個超級全能的設計師保姆，只要作品通過審核，設計師提交相關的費用之後，主辦方會把所有的事情全部幫設計師安排好，從場地到製作，從燈光到音樂，從媒體到買手，從名人到Blogger，全幫你聯繫好，設計師只需要做一件事，那就是把你想要的模特挑好，然後繳納相關的費用，專心打磨自己的作品，就夠了。
所以業內人士都說，倫敦是一個非常適合新手設計師發展事業的地方，單從時裝周的運營模式就不難看出來倫敦對新設計師的萬般呵護了。
但業內人士同樣也說，一個時尚品牌是否足夠成熟，拿到巴黎去試試看就知道了。
為什麼會有這麼大的差別，因為在巴黎做秀，對於一個中小型的獨立設計師品牌來說，即使有PR公司和Consulting公司的協助，設計師本人的團隊，也幾乎需要深度參與所有的事情，尤其當你需要做一場不是那麼傳統的時裝秀的時候，不會再有像BFC一樣的大保姆來幫你安排一切了。
秀場製作人（show producer）能幫的，就是跟設計師詳細溝通之後知道你想要什麼效果之後在場景上幫你實現，PR能幫的，就是按照你的需求把媒體和嘉賓幫設計師聯繫好，再幫他推薦各種模特啊，秀場製作人和團隊啊，場地啊，燈光設計師啊等等一系列你需要的資源，但推薦完了之後呢？肯定還得設計師自己聯繫，因為PR是不負責秀場製作的。
靳又嘉在跟PR的老闆Kuki溝通媒體名單，photo: Ginnie
大秀倒計時四天，又嘉需要跟她的PR溝通好所有擬邀請的媒體名單和名人的名單，一大早不到九點就來到了她PR老闆Kuki的辦公室，一呆就是一整天。
靳又嘉本人工作電腦以及媒體表格，photo: Ginnie
這期間，贊助商從國內帶來了在國內印刷並摺疊好的邀請函，為了儘可能地節省成本，這些邀請函的列印都是在國內完成的：
檢查金主爸爸陌森眼鏡從國內印刷並背到巴黎來的邀請函，photo: Ginnie
整整超過800份邀請函，全部靠手工摺疊，可以看出合作夥伴陌森眼鏡的用心和投入。
檢查金主爸爸陌森眼鏡從國內印刷並背到巴黎來的邀請函，photo: Ginnie
清點要送給名人的禮品盒，photo: Ginnie
大秀倒計時三天，設計師在倫敦挑選的舞者們來到了巴黎，並和巴黎本地的舞者們進行了交流與排練，這場秀里，又嘉使用了大量的舞者，來試圖更加生動地傳達她的情感，因此，在大秀之前的反覆排練，也是必不可少的：
舞者的排練，photo: Ginnie
這些舞者，有的來自倫敦，有的來自於巴黎，但他們之間的溝通沒有任何障礙，因為大家都在用肢體語言來表達自己：
舞者的排練，photo: Ginnie
排練的間隙，設計師本人（左數正面第三個）需要向舞者親自描述她希望他們達到的效果，因為舞者對情感傳達的準確與否，對設計師來說是非常重要的。
設計師在向舞者描述她想要的效果，photo: Ginnie
舞者的排練，photo: Ginnie
不僅每天的排練，需要設計師親自去把控，而且每次拖著疲憊的身體回到酒店，設計師還要處理各方發來的郵件直到半夜，比如攝影師的，音樂製作人等等的郵件和電話，對所有細節進行校對和溝通。
直到大秀前一天，秀場製作團隊才能進入場地進行整體秀場的搭建，而在這之前，他們需要把所有的材料都準備好，你說為什麼前一天才進去做搭建，怎麼不早一點？
製作團隊正在擺放之前做好的假人模型，photo: Ginnie
原因很簡單，多呆一天，就多一天的租金啊，要知道，巴黎這些場地的租金平均是倫敦的一點五到兩倍不等，從節省成本的角度來說，當然是能少用一天就少用一天，這種節省成本的方式造成的相對不利的後果就是，時間緊迫，於是製作團隊需要抓緊一切時間進行最後的場景搭建。
先來兩張官方宣傳用的美好的製作圖：
set designer & show producer Tong Zhao，photo: Ginnie
搭建完成，空無一人的場地，photo: Ginnie
看過上面兩張官宣圖，是不是覺得這是一件超級美妙的事情？呵呵，別急著嚮往，來看看真實的場景：
秀場前一天場景的搭建，photo: Ginnie
散落滿地的氣球，凌亂的雜物，各種雲梯和忙得四腳朝天的工作人員：
秀場前一天場景的搭建，photo: Ginnie
秀場前一天場景的搭建，photo: Ginnie
那邊做著秀場搭建的同時，這邊stylist在為模特們搭配第二天要穿的所有的服裝，也是，先來兩張美好的：
Stylist在為思考如何為模特們搭配服裝，photo: Ginnie
Stylist拼貼的參考圖，photo: Ginnie
真實的場景呢？請看下圖：
stylist在為模特搭配第二天要穿的服裝，photo: Ginnie
散落一地的衣服，配飾，模特自己的服裝，朋友們，這才是設計師還有造型師真實的工作狀態：
散落一地的服裝以及配飾，photo: Ginnie
散落一地的服裝以及配飾，photo: Ginnie
這整個的過程，並非一帆風順，由於是第一次合作，加之準備時間的緊迫，設計師的團隊並沒有在當地買齊造型師需要的所有的配件和內搭，造型師是個心直口快的人，當場表示了不滿的情緒，但儘管如此，他還是非常專業地，運用自己的強大的搭配能力來現場調整了原先的計劃。
現場飛奔忙的四腳朝天的敬業的stylist和設計師，photo: Ginnie
場地內所有人雞飛狗跳，場地外，一個已經完成今天工作和搭配，拍好定妝照的模特在安靜的等待他的同伴，而當時，已經是巴黎時間夜裡十一點鐘了。
完成了工作正在等待同伴的模特，photo: Ginnie
一整天的搭建完成後，空無一人的場地一角，photo: Ginnie
大秀的當天，製作團隊也是一大早不到八點就來到了場地內，進行最後的搭建和所有細節的確認：
製作團隊對現場所有細節進行確認，photo: Ginnie
造型師也在最後一刻對模特的所有服裝進行確認和調整:
stylist對模特的服裝進行最後的確認，photo: Ginnie
攝影團隊正在調試設備，photo: Ginnie
而當所有一切準備就緒之後，正午十二點，大秀如期開始，順利進行，之後的一切，就是我們在之前的文章里，為大家呈現過的美好的官方圖片了。
不記得了？來上幾張照片給你們複習一下當時美妙的現場：
Photo: Herve, After Effects: Ginnie Wang
Photo&Aftereffects: Ginnie Wang
Photo&Aftereffects: Ginnie Wang
Photo&Aftereffects: Ginnie Wang
Photo&Aftereffects: Ginnie Wang
做過後期的官方圖看著是不是很美妙？但為了100%真實還原製作期間的情景，上面製作相關的圖片，我們沒有進行任何後期處理。
親眼見證這一切之後，我們只想說，做獨立設計師，真的是非常辛苦的，尤其是這些在海外經營事業的華人獨立設計師，他們要想在歐洲的主流時尚圈站穩腳跟，首先就需要厲害的本土PR和Consulting公司來幫助他們進行歐洲市場的品牌運營和銷售。
這對於非常有才華的設計師來說，其實並不是那麼困難的事情，因為他只需要做到一件事就夠了，那就是拿出厲害的作品。因為歐洲的時裝產業和時裝周發展了即便沒有百年光景，也有幾十年的歷史了，產業鏈條是非常成熟的，在一個成熟的時裝產業鏈條里，設計師，即便是自我經營的獨立設計師，也可以僅僅靠出眾的設計才華博得屬於自己的一片天地，因為除了設計之外的所有事情，都在非常專業和細緻的產業分工之下，變得相對簡單。
只要作品好，設計師可以不擅長人際交往，可以不懂商業運營，可以不明白如何銷售推廣自己的產品，這些都不是問題，因為可以交給專業的公司和專業人士來幫他打理。尤其在巴黎，有很多專門為時尚產業設置的品牌運營諮詢公司，公關公司，這些公司旗下的品牌全部都是時尚品牌，畢竟時尚產業對於巴黎來說，是一個龐大的產業鏈條，有著非常完善的產業細分也並不奇怪。
而當設計師面臨跨文化宣傳的需求時，比如團隊基本來自歐洲，但贊助商是國內品牌，有著強烈的國內宣傳需求，在這種情況下，最理想的經營模式，就是在歐洲和，同時有PR或者Consulting公司來為設計師進行專業的品牌運營、銷售以及宣傳工作。
你可能想問了，那不找國內的贊助商不就完了么，呵呵，還真不行，因為歐洲的贊助模式，有點像共享經濟的模式，就是以資源換資源，贊助商是以免費提供資源為贊助方式來支持設計師的，這種贊助模式下，設計師的自由度就會受到一定程度的限制，拿場地舉例，在這種方式下，設計師就會在選擇上失去很多的自由。但國內目前的商業贊助模式，還是以給錢為主，相當於拿錢買服務，這就很大程度保證了設計師製作過程中的自由度。
於是，那些自身經濟實力沒有那麼雄厚，需要依靠贊助來支持時裝周期間的所有秀場製作的，且對設計自由度要求頗高的設計師來說，掌控跨文化的合作方式，就顯得尤為重要了。
這其實，可以代表一部分海外華人獨立設計師的困境，或者說他們面臨的挑戰，更多的不是來源於設計本身，因為我們毫不懷疑這些會成為未來時尚設計中流砥柱的設計師們的設計才華；但他們面臨的挑戰，更多的是來自於中歐時尚文化的差異，中歐時尚市場運作方式的差別。這種情境下，一些獨立設計師被逼成了不僅會設計，而且深諳商業，且能玩兒轉各國人際的多面小能手，但這真的是一件好事嗎？
這中間有多少的無奈，只有他們自己知道，而且，即使成為了這樣的多面手全能設計師，也一定是在內心翻了無數的白眼，吃了無數的悶虧之後，對現實做出妥協和讓步，慢慢成長起來的。
讓我們為這些設計師鼓鼓掌吧。
作者 | 時尚女博士
插圖 | 除標註外均來自網路
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