《愛樂之城》：原來你也在這裡

文/錚在撩人

《愛樂之城》

推薦指數：四星+0.1

驚艷指數：四星+0.1

放眼現在，2017年已然過去了四分之一。時間說多不多，說少又不是很妥，畢竟在這四分之一的時間段中，發生了好多史上之最。

比如：

1月1日，古特雷斯正式任職聯合國秘書長。

1月20日，川普喜登美國總統寶座，但美國人民鬧心了。

3月23日，在2018年俄羅斯世界盃預選賽亞洲區12強賽上，隊vs韓國隊，戰長沙。一直以扶不起的阿斗為國人調侃的國足，在**敏感期， 1-0完敗韓國，贏得幾十年來的首勝，舉國沸騰。

3月26日，寫這篇影評的作者還沒有找到女朋友。

從一月到三月，空一場二月的烏龍大戲：奧斯卡烏龍事件。

2月27日，第89屆奧斯卡頒獎典禮上：頒獎嘉賓沃倫·比蒂誤把最佳影片頒給了《愛樂之城》，而實際上的獲獎影片應該是《月光男孩》。此次烏龍事件一度逼得國內微信公眾號小編集體辭職。小編們為了搶獨家/時間，他們早就剪輯好了《愛樂之城》影片錦集，群發了公眾號，坐等閱讀量的時候，奧斯卡卻告訴他們頒錯了獎……

白雲一直想當奧運火炬手，最後得到火炬手名額的卻是陪練的黑土，這中間得有幾百萬的曹尼瑪飛來飛去，難以想象。

我必須寫一篇《愛樂之城》的影評，寫的理由很簡單，我朋友圈有寶寶五刷了這部影片，更有寶寶在電影院哭的稀里嘩啦。

《愛樂之城》是歌舞片，歌舞片的受眾一直很少，一部歌舞片能贏得滿堂彩，本身就是件很牛叉的事兒。

基本信息

類型：歌舞、愛情

編劇、導演：達米恩·查澤雷

主演：瑞恩.高加林、艾瑪·斯通

上映時間：2016年12月16日（美國）

內容

《愛樂之城》，故事講的是一個因為堅持自我而窮困潦倒，為生計和夢想四處奔波的爵士音樂家，遇見懷揣著演員夢想的女演員后，發生的愛情故事。

高加林飾演的音樂家因為堅持自己的音樂風格，不被世俗環境所接受，使得生活過得沒有尊嚴。

石頭姐飾演的女演員，倒是沒有堅持什麼自我，導演和製片讓她演什麼她就演什麼，但依舊不被導演們們認可，通常試鏡的機會都沒有。

男女主的共同點就出來了：懷有夢想。

兩個人懷揣夢想的年輕人，就這樣識於微時，彼此欣賞、影響和鼓勵，渡過了人生最美好的一段時間。

一個人活著可能出於無奈，但兩個人一起生活，且想要繼續生活下去就要有一個前提：得想方設法活下去。

男主為了活，放棄了自己的堅持，融進世俗音樂圈，他的尊嚴每天被世俗踐踏著。可畢竟音樂家是音樂家，有良好的音樂素養，融進世俗圈很容易，他也很快就得到了大眾的認可。

一個堅持自己音樂風格的人，本應快活簡單生活在雲端，為了生存，最終將自己的音樂風格扼殺，而跟現實同流合污，這樣一個麻木不仁的人，需要被點醒，而幸虧女主是雨露。

女主發現了男主的問題，將每天行屍走肉般穿梭在名利場的男主拉到了現實問題面前：要麼堅持理想，要麼死（繼續行屍走肉般的富足麻木的生活）。

最怕在想愛的年紀，遇見一個想照顧一生的姑娘。男主也在想這樣一個問題：自己的堅持，是正確的嗎？跟它決裂，我能跟女主幸福嗎？

帶著這樣的懷疑，男女主發生了爭執。

有煩惱的不止男主，女主因無數次試鏡，無數次被否定后，已經被現狀洗腦：我不行。

女主是雨露，男主不是甘霖也是春風，女主再次面臨一次試鏡機會的時候，選擇了主動放棄，在她看來，反正結果都一樣。但男主不這麼想，跟你在一起的每一天你都是不一樣的，我們的愛情是這樣，你的堅持和夢想也是新鮮又充滿希望的。

在懷疑過後的好幾年過去后，男主選擇了堅持自我，在自我的藝術風格中徜徉自得，陽光總在門前一米處，光塵漂浮不定是思緒，但幸福總在前方。

女主功成名就，成了大明星，並有了自己的孩子，跟自己的丈夫過著書上用鉛字排版出來的真實、質感又幸福生活。

在影片最後，女主帶著丈夫無意間來到男主演出的地方。多年的時間過去了，多年都沒有過去，在愛樂之城裡的場景，一如他們最初的相見，還是那首曲子，男主在台上彈，女主在台下聽，一個痴，一個醉。

男女主都實現了自己的夢想，然而這夢想實現了后，又不覺得有什麼。那鉛字印出來的生活是假的嗎？那一米陽光的溫度是電線板短路嗎？在這真假之間，我們的愛情又算什麼？

好像幸福都是真的，可當我什麼都不是，什麼都不知道的時候，在離開愛樂之城前，在城門前看見了你，你朝我微笑著，不顧塵土飛揚、箭矢瘋狂，那笑意我明白：原來你也在這裡。

現在我們都離開了這座城，好像擁有了全天下。但我們的愛樂之城永恆，它不顧這個世界的冷暖，只容得下你我，你好像泛著光芒，想到你眼淚，我就忍住淚如雨下。

影片分析

劇本

故事內容本身不存在什麼劇透不劇透的，因為故事很「老套」。

一般劇本里，懷揣著夢想的年輕人，一定不會輕易成功，堅持自我的人，大多自我都容易夭折或者命運捉弄。然後作為男女主繼續堅持，最後取得成功。

我之所以在故事老套上面加了雙引號，是認可劇本的幾點內容。

第一，完成度。每個人物都有自己的故事線，人物塑造比較完整，且有弧度，儘管這立體的弧度有著太過普通，顯得僵硬。

第二，劇本立意。懷有夢想的人，最終實現夢想的故事誰都會寫，只分寫的完不完整的問題。但《愛樂之城》不是，該片立意在男女主都實現了自己的夢想之後，給觀眾以提花灌頂式的反思：愛情算什麼？實現了理想真的是幸福嗎？

都說故事是時間的藝術，藝術靠時間來完成的，這基本是廢話，按這樣的邏輯，哪樣東西不是靠時間完成的呢。但按照時間完成故事的邏輯，我們可以思考這樣一個問題：故事分了起承轉合，是為了好看，也是為了完成度。《愛樂之城》帶著別樣的立意，將最後的思考放在了相對時間的最後，看的讓人唏噓飆淚。

這樣的功力，在於結尾的別出心裁，但這種設計是建立在前面95%的紮實劇本過程中的，所以我說這樣的劇本是完整的。

第三，《愛樂之城》的電影類型是歌舞片，歌舞片的亮點和不足都在於歌舞上了，有人看電影看的是情節，但歌舞片中，有些情節靠歌舞表現、推動未免顯得緩慢、冗長。亮點也在這兒了，有人就是印度歌舞片情有獨鍾。

我前面說《愛樂之城》的劇本完整，是因為歌舞情節，對男女主的愛情、理想最求等等產生了特別的化學反應。再加上男女主的人設（都在藝術領域），所以說歌舞不但沒有破壞故事，反而使得影片在一片不較好的文藝片、歌舞片類型中，意外殺出，直接將軍。

這種歌舞類型巧妙的運用，很容易讓人想起陳凱歌導演的《霸王別姬》中，京劇對故事的影響，《霸王別姬》之所在影壇中有那麼高的地位，京劇在其中的位置可以說是不可取代的。

這就好比酒的品種，茅台、五糧液、二鍋頭、劍南春等等等。清香型、醬香型是區分他們酒種的主要，但茅台之所以稱為茅台，五糧液之所以稱為五糧液，是由每個類型的酒中，大概5%的微量元素構成的，這5%構成了每個酒品的獨特風格，誰也取代不了。《霸王別姬》的京劇元素，誰也取代不了，《愛樂之城》里的歌舞誰也取代不了，這就是每個類型酒的精華，每部電影的魂。

其它

該片導演達米恩·查澤雷是個85后，之前就有代表作《爆裂鼓手》，這樣的才華誰受得了。張愛玲說出名要趁早我不知道對不對，但我覺得牛叉也要趁早，可現實是，不是說好飯不怕晚，就怕你永遠等不到有好飯的那天，所以說不努力是不行的，朋友們。85后的達米恩·查澤雷，勵志boy，沒毛病。

《愛樂之城》上映之後，一些影視媒體馬上出了該片的文字劇本。我覺得該片的另一大亮點並不是劇本。入行幾年的人，都有能力寫出這樣的劇本，評價這部影片的一個重要衡量標準是該片導演對整部電影的掌控力。

很明顯成片一出，導演有能力駕馭該片，從節奏、布局到人物、情節，一氣呵成，少有累贅。

演員方面，文藝片專業戶瑞恩.高加林飾演男主音樂家，他雖從未獲得過奧斯卡最佳男豬腳，但是影片除了石頭姐之外的演技擔當，演技和顏值都炸裂那種，同樣沒毛病。

他演技最被認可的一次是憑藉《半個尼爾森》獲得了奧斯卡的提名，其實得不得奧斯卡無所謂，小李子雖是守得雲開見日出，但誰說烏雲背後沒有幸福線呢。我個人不喜歡文藝片，但高斯林主演的《亡命駕駛》，我很喜歡，認為它是文藝片的巔峰作之一。

至於石頭姐艾瑪斯通，我不太了解啊，為什麼叫石頭姐我也來不及查了，這些網應該有吧。

註解：

1，中韓對戰，是中方十幾年來首勝有爭議，7年前在東亞杯國足勝過一次，但比賽規模較小可以忽略不計。還有扶不起的阿斗都贏了，你有什麼資格不努力。

2，《愛樂之城》中有大量向老影片致敬的鏡頭或片段，最讓人難忘的就是致敬經典影片《卡薩布蘭卡》，同樣的地點和人物，誰也分不清時間究竟是出軌了，還是時間出逃了，空嘆一聲可惜，可星星在夜晚發亮，煙波浩渺是遠方，太陽每天又從東方升起，記憶在輪迴和陌生中，容不得一絲休息。

3，寫這篇影片的初衷之一，是想把它跟《醉鄉民謠》放在一起說的，前面文字墨跡太多了，跟沒有篇幅再加《醉鄉民謠》。

4，寫這篇影評的作者今年一定會找到女朋友，我不知道他哪裡來的自信。