6大基本構圖法，你掌握了幾種？

嚴格來說，構圖法不演算法，你了這法也不會被查封相機，吊銷拍照資格，剝奪攝影權力終身。那構圖法是什麼呢？

其實，構圖法就是無數先輩的經驗凝結成的套路，類似於武俠小說里的招式。並不是說用了招式就一定會成為大俠，但如果連招式都不會，肯定是菜鳥。

今天要說的就是攝影江湖中的6大基本構圖法。這些套路都有啥優缺點，啥時候該用啥時候不該用？你都掌握了嗎？

1.最保險：中心構圖

「中心」這個詞，在漢語語境中（編者註：廢話，這本來就是漢語辭彙）總是帶著某種「重要」「集中」的意味。我們來看幾個例句：

「以經濟建設為中心，大力發展生產力」「北京市海淀區老幹部活動中心」「一槍擊中心臟」……咳咳，最後一個不算。

而畫面的中心，往往也是視線的第一落腳點。把最重要的東西，也就是主體放在中心位置，既符合視覺原理又滿足心理預期。

一眼讓人看出，小小的白花是主體

把主體放在畫面中心的構圖，不敢說一定很好看，但肯定不會出什麼大錯，堪稱最保險的構圖法。

在新聞攝影、紀實攝影等以「記錄真實」為主，而不太要求「藝術美感」的特殊題材中，中心構圖更是上上之選，有兩大無可替代的優勢：

一是主體突出，一目了然；二是抓拍方便——中心構圖能避免出現主體「動一下就飛出畫面了」的尷尬，確保你不會錯過那些決定性的瞬間。

如果只拍到頭髮卻沒拍到臉，那就尷尬了

此外，中心構圖具有最佳的畫面平衡性，最為「穩定」，十分適合拍攝建築、靜物等題材。

尤其是當主體比重較大，而畫面中缺乏其他景物時，主體的偏移會造成強烈的失衡感，最好採取中心構圖。

以下圖為例，如果這個大氣球不在畫面中心，失衡感會十分強烈。

同時，中心構圖也最適合表現物體的對稱性，常與對稱構圖聯合使用——將物體的對稱中心放在畫面中心。

需要注意的是，由於畫框是長方形，若是缺乏陪襯景物，長邊兩側很可能會比較無聊，甚至是多餘。

而中心構圖的穩定性，使畫面更缺乏變化，進一步強化了這種缺點。上圖就是個好例子。

要處理這一問題其實也不難，裁剪成方畫幅吧。方畫幅和中心構圖、對稱構圖簡直是天造地設的一對（咦，三個怎麼叫一對呢）。

或者，您也可以試試別的構圖法，比如說，大家十分熟悉的三分法構圖。

2.最常用：三分法構圖

三分法構圖的外號很多：井字構圖，九宮格構圖，黃金分割構圖（這個說法存在爭議，因為嚴格來說黃金分割點在0.618處），可見其知名度之廣。

橫豎各兩條直線以「井」字型排布，將畫面分為九等分，「井」字型的四個交叉點是畫面最吸引人之處，應將主體布在交叉點上。

這就是三分法構圖的基本原則。

這種構圖法堪稱是基礎中的基礎，任何人剛接觸攝影構圖時，都會接觸到它；它的應用又是如此廣泛，適用於大多數拍攝場景。

由於三分法構圖實在是過於常見，以至於不少相機、手機都會自帶三分構圖法參考線：

手機自帶的三分法構圖參考線

而在很多電子影像出版物的封面，也會不自覺地用上三分法構圖：

（圖片來自於百度，請勿求種）

那麼問題來了，三分法到底有啥好處，為啥它那麼受歡迎，又適用於大部分場景？

那是因為，四個視覺興趣點（橫豎直線的交叉點）上的主體，能快速吸引觀眾視線。

這也解決了中心構圖法「長方形畫面邊緣無聊」的難題——主體這一側，景物豐富；主體對側很遠，觀眾未必會注意。

使用三分法時要兼顧畫面平衡性。上圖中的船小，「重量感」不明顯，可以用三分法構圖；如果船很大，最好採用中心構圖。

當然，如果有條件，盡量在主體對側的視覺興趣點、線上安排陪體，畫面更顯平衡和豐富。

如上圖，將太陽和船分別安排在兩個對位視覺興趣點上，畫面平衡而又富有趣味性。

至於「哪些場景不適合用三分法」，我想，上一點裡已經說得很清楚了….

3.最美麗：對稱構圖

或許由於人體本身是對稱的，對稱總是讓人看著比較順眼、舒服，自然也比較美。而對稱構圖能最大限度地強調畫面的對稱之美。

對稱構圖常與中心構圖聯合使用，將對稱軸放在對稱中心上，使整個畫面形成對稱，最大限度發揮對稱的美感。

這一構圖法的效果很顯著，但限制也同樣十分巨大：景物本身得具有對稱性……

而在大自然中，除了極為平靜的水面倒影，很難找到真正完全對稱的景物，所以這一題材更多地被用於建築攝影當中。

對稱之美，更多地體現在人工造物之中

需要注意的是，物體的對稱性不一定是天生的，明顯的：

在大空間尺度上不對稱的物體，在小空間尺度中可能形成對稱；在某視角下不對稱的物體，換個角度以後可能也會形成對稱。

多觀察，多尋找特殊角度；嘗試放大，用取景框裁剪多餘的干擾景物，也許你會有意想不到的收穫。

當然，是否需要苛求完美的對稱，不同的人也有不同的看法。完全對稱的畫面固然美，但從另一個角度說，也缺乏變化。

而「大對稱小不對稱」，即主體對稱而陪體或背景細微處不對稱的畫面，其實也挺不錯，具有對稱之美，同時又不乏變化。

如上圖，主體道路使畫面具有「大對稱」，而背景天空的雲和右側的逆光又形成了「小不對稱」，使畫面在對稱的同時又不至於太僵硬呆板。

4.最活潑：對角線構圖

對角線構圖，又叫斜線構圖，主體沿畫面對角線方向排布或呈現出一種延伸的趨勢。

這種構圖有兩大特性：畫面體現出強烈的動感，有種莫名地「掠過你面前」的趕腳；

此外，對角線是畫框中最長的直線，沿對角線展布主體，使主體自然地填充整個畫面，畫面舒展而飽滿，視覺效果更好。

這兩大特性可以應用在人像攝影中：乾淨背景的豎幅大頭照或半身特寫，很適合玩對角線構圖，略微傾斜的主體給人一種活潑靈動的感覺；

但如果背景不夠乾淨，尤其是存在強烈而明顯的水平線（如地面、水面）或豎直線（如牆壁，柱子）時，強行傾斜畫面會適得其反。

舉個例子，下圖左，挺不錯；下圖右，讓人有種感覺「姑娘，樓都歪了你還笑？！」

在全身照或2/3身照中運用對角線構圖，則會造成一種「這人好高」或者「腿好長」的心理感受。

5.最文藝：框架式構圖

框架式構圖，指利用前景物體形成框架產生遮擋感，使人更注意框內景象的構圖方法。

前景景物需要與主體具有一定的區分度，如顏色對比，明暗對比，清晰-模糊對比等，讓人一看就知道「這不是主體」，從而達到無視前景，聚焦主體的效果。

框架的畫面比例也很重要。框架太小，沒有框架感；框架太大，會喧賓奪主。

以下圖為例，如果樹木枝條太多，佔到畫面的一半，會不會給人一種喧賓奪主的感覺呢？

選擇構成框架的物體時還需注意，不要選擇太搶眼的物體，以免過於分散主體注意力。

比如說，下圖中央形狀莫名的雕像輪廓就過於搶眼，極大分散了背景的注意力。

當構框物不美觀，尤其是剪影化處理時，不要讓它們佔據太大的畫面比例，以保證畫面整體的美觀。

當然，除了突出主體這種常規用法之外，框架式構圖更重要的用法是，讓照片變得更文藝、更與眾不同，更有逼格。

比如說，換個新奇的角度看世界，一下子就讓普普通通的風景變得別具一格。

6.最可控：引導線構圖

當畫面中出現清晰的線條時，十分容易吸引觀眾的注意力。有經驗的攝影師會在構圖時利用這一點，對觀眾的視線加以引導。

這種對視線的引導，可以是平面的，誘導觀眾視線從畫面的一個角，蜿蜒引導向另一個角，「走」過畫面更多的部分；

這種引導也可以用於創造、增強縱深感，將觀眾的視線從前景處「吸」向畫面縱深處。

可以通過使用多組引導線，或使用匯聚線，來強化這種「吸睛」效果。

引導線不一定是具體的有型的線，但凡是有明顯方向或延伸趨勢的物體，都可以稱為引導線。如人的目光，大片延伸的相同顏色和陰影等。

​

媽媽的目光，會將觀眾注意力引向寶寶

多個同類物體的連線，也可以構成引導線。

總而言之，之所以叫這些有形無形的線條「引導線」，就是因為它們能夠以特定的方式引導觀眾的視線。

至於怎麼引導，要達到什麼效果，那就看你想法的了。要知道，拍照者是每張照片的皇帝、造物主、總設計師…..

你的照片的一切權力，都屬於你！——但看不看，看完點不點贊，罵不罵街的權力，自然是屬於觀眾的啦~

以上就是本期要為您介紹的全部內容，感謝您的收看，我們下期再見。