學油畫從基礎靜物開始

學費：1500元

畫材費用：400元

住宿費用：50/天

授課畫家：范晨生

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報名

老師作品欣賞：

范晨生，男，2010年考入天津美術學院油畫系第一工作室開始學習。在校期間擔任系學生會副主席、策展部部長，並榮獲「三下鄉」社會實踐先進個人榮譽稱號、二等獎學金、「學業突出、學科競賽」獎等各類獎項。

藝術履歷

1999獲中日少年兒童美術書法攝影比賽優秀獎

2003年開始學習西方繪畫

2003獲新鄉市青少年書畫大賽一等獎

2004獲河南省青少年書畫大賽一等獎

2005獲新鄉市青少年書畫大賽一等獎

2010 進入天津美術學院造型藝術學院油畫系第一工作室學習

2011 《素描全身像》被天津美術學院造型基礎部收藏

2011 《被冷落的靜物》參加《馬利藝術創作獎展》三等獎 天津美術學院美術館

2011 《被冷落的靜物》《孤》《大衛》《白髮老人》被私人收藏

2012 《靜思》參加《鳳凰畫材獎學金展》一等獎 天津美術學院美術館

2012 《走》系列 參加《溫莎牛頓之星作品展》三等獎 天津美術學院美術館

2012 《靜思》在嘉德四季第三十期拍賣參拍並成功拍賣

2012 《對話》《枯》參加《馬利藝術創作獎展》三等獎 天津美術學院美術館

2012 《45度的陽光》《沂蒙小調》《紅房子》被私人收藏

2013 參加「芳草地畫廊798 開幕展： Parkview Green Art 798, Opening Exhibition: 「能動的結構」——80后新一代年輕藝術家邀請展 」。《對話》、《枯》、《浮誇》、《時間》、《微型世界》被畫廊收藏。

2013 《累》參加「「相約·油畫」2013』八大美術學院油畫系優秀大學部生紙上繪畫作品展 」，並被「相約·油畫 2013『 八大美術學院油畫系教師論文與優秀大學部生紙上繪畫作品集」收錄。

2014 《純粹》入選「第十二屆全國美展作品徵選暨天津市美術作品展

」 天津美術館

2015 《純粹》、《純粹》系列之黑與白、《對話》、《枯》 「舉個栗子」在藝起項目十一人聯展 北京 原君美術館

2016 《自由》系列 藝術南京 自·然——LAKE100簽約藝術家聯合展 南京 百家湖藝術公館

2016 《純粹》、《純粹》系列之黑與白 多元共存——新鄉市首屆當代油畫邀請展 河南 藏佳畫廊

2017 《純粹》、《純粹》系列之黑與白 厚重牧業—新鄉市中青年油畫精品展 河南 新鄉老成民俗博物館

個人畫法畫風特色介紹

繪畫經歷了漫長的探索與發展，油畫靜物也從注重對象到注重繪畫語言，從注重繪畫技巧到注重畫家的內心感受，從注重畫家情感與繪畫形式的結合的階段。畫一個瓷瓶、一個陶罐、一快襯布與畫一個人的表達方式是一樣的。人物要畫的傳神才能使畫面生動，靜物雖然是無生命的、靜止的，但一樣要「形神兼備」。要把靜物畫得有生命，令人心動，像人物一樣能夠傳達情感，可以與觀者對話。這不僅僅只是形似而已，更重要的是要有情感的投入。靜物不單單是靜止的，而是具有生命、具有品質的。我覺得描繪一個靜物的外形是否準確並不重要，重要的是能否描繪出它的本質特徵，能否將自己的感受融入其中，用合適的藝術手法表現出內心感受和內在的美感，將主觀情感與客觀對象完美融合。面對靜物，仔細觀察，用心體會，不難發現每個物體都有其獨特的質感。例如一個破舊不堪生鏽的銅壺和一個外表華麗細膩的花瓷瓶，它們給人的視覺和內心感受是截然不同的，破舊不堪生鏽了的銅壺給人以樸素、滄桑的感覺，而外表華麗的花瓷瓶給人以高貴、浮誇的感覺，這是視覺上直觀的感受。而靜物內在的意義就要與畫家的內心感受相結合，被畫家賦予與其視覺相符合的意義，破舊不堪生鏽的銅壺就好像經過歷練和坎坷的窮人，而外表華麗的花瓶就好像有著衣食無憂的富家大小姐。兩者不僅在視覺上形成了鮮明的對比，在內在意義上也反應社會現象。

當我們坦然面對當今社會，面對大自然的時候，許多東西會打動我們，讓我們有感而發，是什麼打動了我們?是當今的社會現象，是人與人的各種複雜關係。所以我十分喜歡以靜物為題材用寫實的手法來表達我的內心感受，來表達我對當今社會的一些認識和看法。

在現如今五彩斑斕的世界里，像玻璃一樣透徹、像水一樣純凈的人越來越少，他們受到外界各種利益、權勢、金錢等等的影響，變得表裡不一，變得處心積慮，已經不是那麼的純粹。我對此有感而發想到了創作《純粹》這系列油畫靜物。

我選擇色彩艷麗的幾何圖形作為背景，既充分的將點、線、面的構成融入其中，又給人以視覺上的衝擊，三角形的圖形和三角形的構圖給予畫面穩定性。玻璃器皿對背景的映射既打破了幾何圖形的單一也豐富了畫面，玻璃器皿在玻璃板上的反光起到點綴畫面增強質感的作用。

彩色的三角幾何圖形象徵著現如今五彩斑斕卻又複雜多變的社會。高低不同，大小不一，各式各樣的玻璃器皿里裝著多多少少的水，就好像處於社會中形形色色的人一樣，原本「他們」是那麼的純凈和透徹，可是「他們」放在彩色幾何圖形的背景里卻受到了極大的影響，「他們」映射並扭曲和改變了原有的簡單的彩色幾何圖形，變得沒有規律可循。無論「他們」是高、是矮、是胖、是瘦什麼樣的形狀都會受到背景的影響，因為他們身處於這個五彩斑斕複雜的社會中。這是當今社會的真實寫照，是我對當今社會的看法和認識。

自古以來傳統民俗就認為葫蘆是福祿吉祥、健康長壽、和諧美滿、夫妻互敬互愛的象徵。作品《對話》以亞腰葫蘆為主題物充滿滄桑感的舊柜子為依託，再度體現出了在傳統民俗文化。文化是隨著時間的推移所形成的歷史沉澱物。在作品《時間》中我用破舊的罐子和布滿褶皺的襯布表達那些經過歷練和坎坷，面容滄桑但卻燦爛奪目讓人無法忽視的那些人。這就是「時間」的魅力。時間的堆積形成了人類社會，社會造就了形形色色的人。作品《微型社會》中各種質地、大小、顏色不同的罐子就好像那些人一樣，在社會中有著不同的分工和形象也有著不同的經歷和性格，恰恰是這些才構成了一個社會。

好的油畫靜物是將情感和邏輯、理性和非理性完美的結合。所有的結合都是實在的、真誠的，真正的有感而發，真正的有話要說。

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