《中國有嘻哈》火了，搏擊商業如何玩出freestyle

優質偶像吳亦凡的一句「你有freestyle嗎」徹底點燃了《有嘻哈》，將Hip-hop這檔子小眾文化，以及國內一批地下饒舌歌手推到了廣大消費者面前。一時間，新媒體平台上充斥著歐陽靖、PG ONE、GAI、TT、徐真真、孫八一等參賽選手的八卦周邊，《有嘻哈》也毫無懸念地成為了當季的現象級綜藝。

對於尚在探索的搏擊產業，《有嘻哈》的一炮而紅具有相當多的借鑒意義。從商業角度觀察，雖然分屬於不同領域，自由搏擊與Hip-hop的商業特點卻十分相似：同屬於相對小眾的領域，同在耕耘了十餘年，各自擁有一批高水準的選手及忠實的冬粉群體，同時核心資源都高度市場化。藉助《有嘻哈》，Hip-hop成功走向了大眾消費市場，即使短時期內還難以成為主流，但頭炮已然打響。相比之下，自由搏擊仍處於爆發前夜，還需玩出更多的freestyle，才能獲得主流人群的認知與認可。

搏擊商業可以向《有嘻哈》學習什麼，如何玩出屬於自己的freestyle？

重中之重是要集結這個領域裡最優秀的選手！《有嘻哈》之所以能為各方稱道，首先因為這批選手的質量的確高，Hip-hop文化進入以來所培育的嘻哈好手，幾乎被節目組一網打盡。

其中最值得稱道的當屬歐陽靖（在節目中以面具男Hip-hop man的形象示人），製作人吳亦凡評價，「他是我認為，可以完全取代我製作人位置的一位選手」，檢視個人履歷，Billboard打榜、為歐巴馬助選、深入好萊塢、參加美國黑人娛樂電視台的音樂節目並蟬聯冠軍……連串奪目的光環令其被譽為「華人第一Rapper」。除他以外，PG ONE、GAI等自帶流量的圈內知名Rapper紛紛現身，幫助節目直抵嘻哈圈的內核，接上了地氣；同時，有了這樣一批高質量的Rapper打底，《有嘻哈》的節目質量與權威性才能得以保證。

與Hip-hop類似，自由搏擊進入以來也培育了相當一批好手，總人數在300-400之間，圈內知名的包括方便、邱建良、張開印、魏銳、周志鵬……任何搏擊商業的開展都需要得到這個小圈子的支持。特別地，就像《有嘻哈》集結了幾乎全部知名Rapper，成為市場上最具權威性的嘻哈節目，自由搏擊賽事如果要做出權威性來，也需要把這批分佈於全國各地的圈內好手集體動員起來才行，尤其要圈住最頭部的那50-60人。

其次，人為設置一些衝突。有衝突才有張力，才能抓人眼球。綜觀《有嘻哈》，吸引人的除了知名Rapper，還有節目組所設置及引導的一系列衝突，典型的如被淘汰選手diss節目組、參賽選手（認為自己遭遇不公待遇）diss製作人團隊、地下派（Underground）diss偶像派（Idol）、嘻哈族（Rapper）diss喊麥……正是這一系列或明或暗的衝突，構成了消費者持續關注節目的動力，並引發了全民討論熱潮。

這些衝突，有的是節目組刻意安排的，有的是原本存在、被節目組挖掘的，更多則是製作人/選手偶然為之、節目組通過輿論主動放大。就以引爆市場關注的那句「你有freestyle嗎？」來論，吳亦凡在海選時真的逢人必問嗎？恐怕未必。更有可能的是，他或許斷斷續續地問了些選手，再通過節目的剪輯以及新媒體的引導，讓人產生了類似的誤會。事後看，這一安排的效果達到甚至超過了預期。

設置衝突在職業體育的操作中十分常見。以NBA為例，自上世紀80年代以來，魔術師約翰遜V.S.大鳥伯德、喬丹V.S.全聯盟、四大中鋒PK……乃至當前的勇士「死亡五小」V.S.騎士「三巨頭」，可以說，NBA的造星史就是一部衝突史。相比之下，的搏擊產業乃至整個體育產業都缺少這樣的商業要素（這與產業發展仍處於初級階段有關）。歷史上曾有主辦方製造「泰拳手踢館少林寺」的衝突，引發網路沸騰，為中泰商業賽預熱；今年5月發生的徐曉冬事件，則屬於沒掌握好尺度，衝突失控、慘被封殺。整體來看，不獨搏擊，整個體育產業在設置良性衝突方面都還欠缺火候，無法像文娛產業那樣做到遊刃有餘，引導輿論朝著既定的方向發展。在這一點上，業界仍存在巨大的進步空間，尤其在新媒體當道的當前，衝突的發酵較之以往更為容易。

最後是品牌贊助與節目效果的深度融合。《有嘻哈》以及其他綜藝節目，已經將品牌贊助滲透到了節目內外的各個環節，並成為有機的組成部分，讓人不覺突兀。以幾個主要的贊助品牌為例，農夫山泉維他命水將產品植入到了選手抽籤環節，新穎的包裝與鮮艷的色彩給觀眾留下了深刻的印象；絕對伏特加（ABSOLUT VODKA）則將品牌LOGO「RICH」設計成為選手晉級的道具，每一個從海選晉級的參賽選手都會掛著品牌LOGO參加下一輪比試；麥當勞「那麼大那麼大小食」雖然並沒有在節目中得到特殊的體現，但其在場外簽下吳亦凡作為代言人，藉助明星代言分享了節目帶來的熱度。

類似的場景化品牌贊助手法在綜藝節目及影視劇中比比皆是，比如《吐槽大會》與京都念慈菴及VIVO X9 、《奔跑吧》與伊利安慕希、《嚮往的生活》與江中猴姑米稀，以及（備受吐槽的）《歡樂頌2》與一眾贊助商。相比之下，國內的體育贊助仍然停留在生硬的廣告A板、LED顯示屏、現場角標、主持人口播及簡單的冠名和現場擺攤上，未能與賽事產品真正融合到一起，令消費者產生更加深刻的品牌認知。

對於品牌廠商們來講，在進行廣告投放時，到底會選擇綜藝節目/影視劇還是體育賽事？除了賽事產品本身的熱度，能否實現更為自然、突出產品賣點及線上-線下聯動的場景化營銷，也是重要的考量依據。在娛樂產品已經把品牌贊助做到這樣的深度情況下，體育賽事產品需要快速提升，才能迎合與接上市場的需求。

整體來講，的搏擊乃至體育產業在商業開發方面較娛樂產業仍有不小的差距。《有嘻哈》將Hip-hop文化從地下帶到了地上，敲開了主流圈層的大門；的搏擊產業能否做出同一個量級的賽事產品，全方位提高賽事品牌的含金量？各方面條件都已成熟，萬事俱備，只欠東風。