把被埋沒的華語好歌找出來，是《金曲撈》的最高使命

2004年，《超級女聲》開啟了音樂類節目的全新時代。13年來，音樂類節目作為國人最喜愛的綜藝類型，經歷了從火山噴發到歸於平淡的發展狀態，這一切，與近年來音樂市場的低迷和綜藝節目的模式化密不可分。但是，音樂作為全世界通用的語言，一直為人們所喜愛和需要。如何對曾經陷入瓶頸的音樂節目提供一個新的發展方向，如何能給低迷的音樂市場注入新的活力。這些問題督促著電視人繼續探索、前行。

進入2017年後，我們在各大衛視和網路平台的綜藝計劃中不難發現：《歌手》《跨界歌王2》《我想和你唱2》《歌聲的翅膀》《2017快樂男聲》等在內的數檔音樂節目全新出擊，或變更名稱，或調整模式，都希望推陳出新打破瓶頸。而在眾多音樂節目中，由江蘇衛視打造的創新型音樂節目《金曲撈》進入觀眾視野，這檔節目不但擁有全新的節目模式和內容，最難得的是它將節目主旨從「人」轉移到「歌」，牢牢將觀眾的視線鎖定在音樂上。日前，獨舌記者採訪了江蘇衛視項目部副主任、該節目總製片人王希。

從「選人」到「選歌」，回歸音樂本身

去年6月9日端午節當晚，江蘇衛視曾推出過一期名為《端午金曲撈》的特別版節目，作為《金曲撈》的「試點播出」版本，這檔僅出過一期的特輯，以0.981%的收視率位列當晚衛視所有節目第一名。而在它播出之後，節目以及節目中喚醒師所喚醒的歌曲，更收穫了35萬人次的討論量和超過3億的話題閱讀量。

試播的火熱讓江蘇衛視堅定了打造這檔節目的決心，作為節目的策動者，王希認為，對於平台而言，首先需要這樣一檔節目；對於節目來說，音樂節目受眾廣，相對比較保險。所以，《金曲撈》在追求節目原創模式的同時，也在為平台尋求一個新的選擇途徑。

除此之外，音樂市場低迷的現狀也使得這檔節目勢在必行。近日，QQ音樂出爐了一份基於平台的「華語音樂遺珠大數據」。令人詫異的是，在其龐大的華語音樂庫中，收聽量佔比不到1%的華語歌，就有80萬首之多。這就是音樂產業的現狀，看似繁花似錦，真正傳唱度高的歌曲卻越來越稀有。

然而，在那個音樂人都能夠踏實嚴謹地做精品的黃金時代，一張專輯只能發10首歌，每一首歌都是經過製作團隊和歌手精挑細選，極具意義的，所以才留下了數不清的經典作品，被傳唱至今。儘管如此，也不是每首經過優選的歌曲都能走紅，還會有許多優秀作品因為各種原因被埋沒、被遺忘，這些作品質量遠高於當下如快消品般的音樂。而這些「蒙塵遺珠」對於大多數沒有聽過的觀眾來說就是新鮮的。

從「選人」到「選歌」， 將目光投向浩如煙海的華語音樂曲庫，打撈音樂黃金時代的蒙塵金曲，無疑為乏力的音樂市場找到一條蹊徑。

然而，在超過80萬的海量華語曲庫里，挑選出不為人知的好音樂，使其再度廣為傳唱，這項工作不但工程浩大而且任務艱巨。為此，在準備節目的三個月內，王希要求導演組的同事聽了上萬首歌，每個禮拜大家都會準備自己的一批推薦歌單。而對於遺珠打撈的標準，王希也給出了三條意見：首先是好聽；其次，音樂的旋律要能與觀眾心中的旋律互為呼應，有種似曾相識之感；第三，適合傳唱。

接著，王希進一步解釋了具體選擇方式：首先，導演組選定某個藝人，將其所有的歌都聽一遍，初步選出10首好聽但沒紅的歌曲，交由音樂總監劉洲和十幾個音樂人團隊把關，從中篩選出5首，再和藝人團隊商討后確定2-3首，最後從改編方向、某一期的平衡等方面綜合考量，確定最終的喚醒曲目。

《金曲撈》的主旨為打撈蒙塵遺珠，使之重現光芒，它不賣明星效應，不炒激烈對戰。正如王希所說：「在經歷了藝人PK、星素對唱、懸疑競猜等核心元素之後，我們更應該把音樂節目的著力點回歸到歌曲本身。」所以，從「人」到「歌」，回溯音樂本身，既是打撈情懷，更是為陷入瓶頸的音樂節目提供一個新的發展方向。

情懷+時代感，一種音樂的兩種狀態

在《金曲撈》的規則中，現場設置500人的評審團，喚醒師對歌曲的演繹，要超過300人認可方可成功；而一旦喚醒失敗，藏在幕後的原唱將對歌曲進行二次 「喚醒」。這就表示，《金曲撈》中要被喚醒的音樂，都需要準備兩個版本，即喚醒師所演唱的改編版，和由原唱歌手帶來的版本。

王希說，雖然節目的初衷是為了打撈樂壇中的一些滄海遺珠，但不能只靠遺珠、情懷完成一檔節目的製作，還要照顧到當下受眾的審美。於是，他對於歌曲改編提了三點要求：第一，照顧到新、舊兩個版本的區別；第二，在每期節目的6首歌之間，曲風都要有一定程度的區別；第三，每期節目中，必須有一首歌曲的改編是顛覆性的。而這一切要求都是為了增加歌曲的傳唱度、增強節目的音樂性。

比如在第一期節目中，喚醒師金志文帶來了梁詠琪的《沉迷》，作為梁詠琪玉女轉型之作，原版《沉迷》用淺吟低唱來講述愛情往事，纏綿而悲傷。而在金志文的重新改編之下，《沉迷》加入了頗具動感與節奏的搖滾元素，悲傷被沖淡了，卻平添了一份希冀；在第二期節目， 喚醒師A-Lin演唱了黃品源的《永遠有多遠》，雖然是一首悲傷的歌曲，經過改編，卻被A-Lin演繹出了輕快、明快的感覺。據悉她為了這首歌專程準備了兩個版本，經過比較及徵求了觀眾的意見之後，節目選擇放送經過了大刀闊斧改編的「快樂版」。

原唱和喚醒師兩代歌手同台獻唱，懷舊和現代兩種版本同台演繹，雖風格相差甚遠，但卻各有特色。觀眾在觀看節目時能夠聽到一首歌曲的兩種狀態，感受音樂帶來的懷舊和現代感兩種風格。王希表示，兩代歌手同台，非但觀眾喜歡，對歌手而言也代表了一種特有的人文關懷，既有對老一代歌壇前輩的尊敬和緬懷，又有對年輕歌手的提攜和認可。這是遺珠在新時代里的一種呈現方式。情懷和時代感在同一檔節目里融會貫通，這就是這檔節目的樂趣所在，也是它的成功所在。

被喚醒的不止音樂，還有回憶

音樂和文字一樣，往往最利於情感的抒發，許多歌曲都是音樂人根據發生在自己或他人身上的故事創作而成，比如林俊傑唱給空難女同學的《修鍊愛情》、張惠妹紀念張雨生的《聽你聽我》、王傑唱給初戀女友的《安妮》、韓紅講述媽媽與孩子間情感的《天亮了》等等。所以，人們常常會說：一首歌，一段心情，一個故事。

在《金曲撈》舞台上的歌曲亦是如此，在王希看來，歌曲被打撈之時，不僅僅傳播了歌曲，歌曲背後的動人故事也一併傳送出來。對於普通觀眾來說，這些歌曲也許是一時之好，但對於歌手們來說卻意義重大。

4月14日《金曲撈》首播，譚詠麟的《把你藏在歌裡面》在第一期播完后引發了熱議。這首發行於1997年的歌曲在當年並未廣泛流行，原唱譚詠麟對這首歌卻有深厚的感情，「歌詞是施人誠寫的，當年我進了錄音棚才看到歌詞，但瞬間被打動，一邊唱一邊哭。」 時隔20年，對於這首一度讓他哭到崩潰但不幸蒙塵的作品，譚詠麟滿心遺憾。他對於這首歌的感情也如同歌詞里所描述的一般——「一直把你藏在歌裡面，不讓世界打擾這隱秘的思念。」他在節目里說道，「有時會想，如果能回到香港樂壇那個新歌打榜風行的年代，我能讓它在榜單上多停留一個月甚至一個星期，這首歌的命運或許就會不同」。這就如同愛情一樣，有兩情相悅也會有遺憾錯過，這首歌被錯過了20年，如今在對的時間遇到對的人，拂去歲月的塵土，重煥光彩。

採訪最後，王希透露， 5月2日，《金曲撈》還會有特別策劃，當紅人氣喚醒師會進入到某一個城市的米樂星或者KTV練歌房。明星從天而降和觀眾一起唱歌互動，《金曲撈》在節目模式上又將開拓出一種新形式。

【文/小熊星】

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