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《辦公室的故事》:86分,98%觀眾認為好看 | 新京報最藝術劇評團

《辦公室的故事》:86分,98%觀眾認為好看 | 新京報最藝術劇評團

本文采寫:新京報田超

新媒體編輯:田偲妮

供圖:嘉會本末 攝影:王雨晨

《辦公室的故事》是由韓童生、馮憲珍兩位優秀演員領銜主演的話劇,上周在北京人藝進行再一輪演出。雖是復演劇目,仍吸引來不少觀眾。本期我們公布該劇打分報告。

本期參與打分的專業評審團成員為王曉鷹、何冰、安瑩、李靜、常恆德。

以下是《辦公室的故事》的打分報告

觀眾打分

98%

在已看過該劇的觀眾中,有98%的人認為《辦公室的故事》好看。

專業評審團打分

86分

其中

導演 18

表演 19

劇本及改編 17

舞美服化道 15

音樂17

本期評審團

(排名不分先後)

【 導演】得分: 18分

(滿分20分)

王曉鷹(著名導演)

這個戲導演的處理是很巧妙的,應該是經過多年的錘鍊和修改。具體來說,一個是舞台的時空轉換非常流暢,包括前後景的轉換,主演區和副演區的靈活運用。他用很簡單的布景變化,就把辦公室內外和家裡的場景展現出來,變化的非常輕巧。這也是喜劇演出應該有的一種風格感,輕鬆、智慧。

另外一個就是導演對於演員的把握,對於演出節奏的把握很好。他不是只追求表面的笑料,而是著力表現對人物情感的挖掘和人物性格的碰撞,這樣也可以讓演員盡情的發揮。這是導演排喜劇的時候,一個非常重要的修養。

何冰(著名演員):

我覺得這戲挺好的,現實主義嘛,在舞台上久違了。我們現在排話劇一般不這麼排了,大家好像把觸角都伸向了新的美學樣式的探索,或者說更想往人性的更深處去探尋。你要不去弄點冷酷、陰暗、高深,就不是戲劇了?

這戲才應該是話劇舞台上的常態,比如說今天晚上首都舞台上有那麼三五十台戲,至少應該有一半是這種戲,這才是咱們的饅頭、米飯。整部戲的人物很生動,表演很鮮活、輕鬆,而且不失嚴肅。這演出看完,我是覺得很親切,像我這個年齡段的觀眾來說,是願意看這種戲的。

這戲的導演挺棒的,他沒「耍」,一看就是把表演推到了最前面,這就很好。這種戲,如果導演去耍手段,去賣弄技術,那就笨死了。這戲就是表演說了算,排出兩個人物來就成了,這就是表演的勝利。所以說,這道題是這麼算的,而不是什麼美學樣式的勝利啊,藝術探索的勝利啊之類的。

安瑩(編劇 戲劇製作人):

這是非常有效的導演手法,「完全鎖在了演員身上」,將基本功過硬的老戲骨與略嫌單薄的中青年演員揉在了一起。在保證了信息交代清楚的前提下,用「一快遮百丑」的節奏,抓大放小地坐穩了喜劇的靈魂。

常恆德(青年編劇):

導演在戲劇節奏把控上十分到位,整個戲的節奏上乾淨利索,沒半點兒拖泥帶水。故事內容我早已瞭然於心,但在看的時候,仍然被這次的舞台呈現吸引進去。台上各位演員在台詞處理和完成調度方面明快、清晰。在舞台布景不變的情況下,場面轉換很是流暢自然,幾乎達到了看不出轉換痕迹的程度。

導演對節奏把控到位,還體現在很多笑點的處理上。大家都知道這個劇本很生活化,戲劇衝突比較淡,更沒什麼誇張成分,屬於高雅喜劇一類,節奏的到位使得很多笑點都能淋漓盡致的呈現。如果雞蛋裡挑骨頭的話,我個人覺得最後那一吻的處理沒有原電影驚艷。

【 表演】得分: 19分

(滿分20分)

何冰(著名演員)

「韓爺」和馮憲珍老師在台上是真實的人,能讓觀眾看到人的懦弱和剛強只是表面的,而裡面是愛與被愛的願望,這讓每個人都能找到通感。這也是回歸到話劇的本質,表演為大。這種戲,如果兩個「人物」完蛋的話,那基本就完蛋了。在劇場里,觀眾一直在看,在笑,就說明這兩個「人物」是成功的,兩位老師對人物的把握準確、生動、鮮活,沒什麼可說的。

但是,也不是完全沒毛病,我認為還能提出一點意見。他們過於尊重俄羅斯文學了,我覺得不用,這個戲對他們來說沒有壓力,可以說是手拿把攥,可以更放開的去「耍」。要是我演的話,我可能就比他們在台上更「混」一些,更放開一些。鑒於他們是老藝術家,所以對自己的工作特別認真、嚴謹,再加上他們那輩演員對俄羅斯學派,本身就懷有崇敬的。總的來說,這個表演是非常中規中矩的,嚴絲合縫的,值得大家學習的。

王曉鷹(著名導演):

這個戲被搬到來演出,讓我覺得我們的演員簡直太精彩了。我甚至覺得馮憲珍和韓童生兩位藝術家的表演,完全不遜色於經典的電影版。特別是在現場看的時候,你看台上的演員盡情揮灑所帶來的快感,是看電影所得不到的。

安瑩(編劇 戲劇製作人):

「一快遮百丑」的演出節奏需要紮實的基本功和反覆的練習,六位演員在實力上雖有參差,但看得出來,都是刻苦地練習了的。總之,這是一台很實在的演出,踩在了人民的腰眼上,恰到好處的浪漫、恰到好處的幽默、恰到好處的俗氣,在大師滿天飛、跪拜天天見、概念耀花眼的演出市場上顯得平實而突兀。然而,我的來自非藝術&傳媒圈的朋友們走齣劇場的時候,卻會由衷地說「真好看呀,我還想再看一遍。」

常恆德(青年編劇):

韓童生老師和馮憲珍老師的表演乾淨、清楚,輕重緩急處理得特別合適。有時候,演員表演偏生活化會出現兩個問題,一是肢體動作比較水,另一個是台詞容易聽不清楚。這二位的整場演出都不存在這個問題,既生活化,又非常明確,要知道這是倆人在演國外的偏生活化的喜劇,完全沒有違和感。

在劇場,我被馮老師震驚了兩次,一個是上場那幾步走,另一個是換了穿衣風格之後的出場,全場觀眾當時也都被美到了。其實,馮憲珍老師的實際年齡與角色之間還是有不小差距的,它基本是靠著表演功夫將這個戲劇的效果展現出來的。另外奧莉亞的扮演者水平也很高,維洛奇卡的扮演者形象上很好,但在聲音和台詞上稍顯遜色。

劇本及改編】得分: 17分

(滿分20分)

李靜(編劇 資深媒體人):

梁贊諾夫的輕喜劇很高明,每個人物的功能發揮得淋漓盡致。兩場平行戀情,有主次,有對比,有參差。女局長和男科員,兩個「無趣」的人在誤解和接近中漸生趣意和情意,最難寫。連負責調劑節奏、不時來收五十塊錢的好事的工會幹事都那麼可愛。

「刻板」已成最顯著的喜劇手段,不停的笑聲里劃過人性的美好和陰影,痴心和心機,也劃過對官僚主義的輕快諷刺。在「尺度」之內,梁贊諾夫的舞姿依舊能滋養人心。舞台呈現節奏酣暢,馮憲珍和韓童生兩位戲骨給觀眾帶去極大的享受。假如編劇是人,假如這是一部原創劇,那它就是好看又優質的主流戲劇模版……編劇加油。

何冰(著名演員):

梁贊諾夫是精巧的、細膩的、好玩的、生動的,但你要說這裡面有什麼最深刻的東西?也沒什麼最深刻的。曾經,我們看到這樣的東西就嚇傻了,那是在我們比較閉塞的時候。像我小時候看到這些就嚇傻了,我認為這就是藝術本身啊,這已經是藝術到頭了。但是隨著閱讀量的增加,看的戲一多,你就會發現,也不是這樣。

王曉鷹(著名導演):

《辦公室的故事》的電影,觀眾是很熟悉的。他把兩個人物寫的非常生動,讓觀眾感受到生活的實感。這是一部捕捉人的情感,展現人的性格,既深入又生動的喜劇作品。我們今天也有很多娛樂性的喜劇演出,在製造喜劇效果的時候,不能更深的去觀察人的情感、人的性格、人的社會生活,很少創作出這麼有人文關懷和內涵的喜劇作品。

【 舞美服化道】得分: 15分

(滿分20分)

常恆德(青年編劇):

舞台布景在完成其功能的情況下,也很符合導演風格,簡潔、明確。雖然這個戲發生在七十年代的莫斯科,舞台布景在力圖表達出一個質樸雅緻的城市印象之外,並沒有強調具象化的莫斯科元素,適當的消匿個性之後,達到了一種共性的展現。似乎,這種類似的故事能發生在世界上很多個城市,這樣讓觀眾也有代入感,能夠引起共鳴。

安瑩(編劇 戲劇製作人):

初看毫無設計感,用起來卻經濟實用,恰到好處的物美價廉,與作品本身的平民氣質相得益彰。

【 音樂】得分: 17分

(滿分20分)

李靜(編劇 資深媒體人):

音樂既起到轉換場次的作用,又是男女主人公內心情感的傾訴,俄羅斯風,很親切。但也有點過於「八十年代」的感覺,與舞美和人物調整出來的當下感稍有反差。

安瑩(編劇 戲劇製作人):

存了一套原聲在手機里,上下班坐捷運聽,都是好心情。

新京報最藝術劇評團

往期打分報告

《榆樹下的慾望》:71分,51%贊

《兄弟姐妹》:91分,96%贊

《海鷗》:88分,77%贊

《一雙眼睛兩條河》:82分,89%贊

《九又二分之一愛情》:72分,82%贊

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