LEAD人物｜日本動畫界傳奇宮崎駿

LEAD人物

告訴你榜樣的力量

文｜濕氣

編輯｜夏天

有人曾這麼說過，世界上只有兩種人，一種是喜歡宮崎駿的，另一種是不知道宮崎駿的。誠然，雖然他不算是日本的動畫之父，但相比於大部分的動畫家。宮崎駿的名字更可能成為日本動畫的代名詞。

藍天、白雲、芳草地，村莊、庭院、蟬鳴聲，樹影中的盛夏光年、月光下的移動城堡。但凡屬於童年的奇妙，純真的愛，在他的動畫中總能找到。他就是這樣一個出色的故事創作人，很自然地就能把心中的故事傳遞給大家，而這種才華也使他成為一個讓人難以忘懷的導演。

正如吉卜力社長鈴木敏夫所言：「宮崎駿是那種會拍片拍到死的人」。每一部影片爆紅之後，宮崎駿總會發表隱退聲明，但每次揮手作別總以華麗返場收尾。他的每一次退休卻也含有因為身體不支不能繼續工作的隱情。他說，「與其什麼都不做的死去，不如在製作中死去的好，做點什麼總比惦記著動畫死強。」

一個在電腦作畫興起的年代，堅持用手創造寧靜禪意世界的匠人，一個鶴立獨行為數十億人造就夢想精神樂園的手畫者。今天立德LEAD人物君就帶你走近日本動畫界傳奇宮崎駿，看他如何勾勒自己，畫出另一個世界。

一、帶上信仰，尋找屬於自己的國

宮崎駿出生於1941年戰亂的年代，戰爭的黑暗加之母親身患重病。年幼的他只能每天把自己關在房間里寫寫畫畫，將壓抑的心境寄託於筆下的故事和漫畫上。

鮮為人知的是，真正吸引他走上動畫之路的，卻是一個與相關的動畫。17歲的宮崎駿因為好奇，到影院觀看了東映公司出品的「日本第一部長篇彩色動畫」——《白蛇傳》，觀影后被美麗堅韌的白娘子打動，對動畫產生了濃厚興趣。

心中對動畫的熱愛與日俱增，在大學就讀政治經濟學院期間，他選修了中文。畢業后，宮崎駿決定做一名動漫師，而且成功加入了東映公司。

但如願進入動畫行業后，和許多新人一樣，彼時資歷尚淺的宮崎駿在這個知名公司里並未得到重視，提出的企劃常被束之高閣。儘管職場預冷，但幸運的是，他遇到了後來吉卜力鐵三角的另外兩邊——鈴木敏夫和高畑勛。此後的幾年中兩人不斷合作，宮崎駿的動畫才能也顯露無疑。

兩人合作的首部電影動畫《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》，雖得到了好萊塢導演斯皮爾伯格以及業內人士的好評，但卻遭遇了票房慘敗。處女座的慘敗，導致了宮崎駿再也接不到片約。

1982年，為了維持生計，宮崎駿開始在德間書店的雜誌上連載《風之谷》，頗受讀者喜愛。於是在主編鈴木敏夫的介紹下，結識了德間書店集團創始人德間康快。

慧眼識英才的德間康快決定為宮崎駿出資，將《風之谷》改編成電影。宮崎駿執導了這部影片，他一人擔任導演、腳本、分鏡表的全部工作，而這部動畫最後獲得了空前成功。這一年，宮崎駿43歲。

從無人問津到大獲成功，他為了心中所愛，在汗水和堅持中，走過了人生最寶貴的20年光陰。

爾後，德間康快更出資為他和高畑勛成立動畫工作室。喜歡飛機的宮崎駿隨口為工作室命名為「吉卜力」，由宮崎駿、高畑勛、鈴木敏夫組成的吉卜力鐵三角正式達成。

除了鈴木敏夫、高畑勛兩位在動畫上的知音。1983年，42歲的宮崎駿在製作《風之谷》的過程中，遇到了在電影配樂上的「知音」久石讓。宮崎駿的畫面配上久石讓的音樂，成就了電影史上一個個不可逾越的經典。

2008年，在「久石讓與宮崎駿動畫一同走過的25年」音樂會上，當久石讓演奏完經典曲目《龍貓》后，宮崎駿拿著鮮花朝他走來，隨後的100多秒里，全場的掌聲沒有停過……

沒有久石讓音樂的宮崎駿動畫是孤單，失去了宮崎駿動畫依託的久石讓音樂是空洞的。真正為自己事業努力的人，會帶上信仰，尋找屬於自己的國。

二、生命可以隨心所欲，但不能隨波逐流

在日本，「匠」不僅是一種精神，更是一種文化與傳統。匠人始終懷揣著精益求精之心，歷經洗鍊與磨礪，不改初衷，矢志不移。而動畫界「匠人之心」的代表就是宮崎駿。

在全球動畫製作CG化的發展趨勢下，他卻背道而馳，執意使用手繪，即使一線之差都不會輕易妥協。一疊疊手繪稿，會因他一句「不行，全部重畫」而廢棄在工作室的一隅。所以被業界冠上「大魔王」的稱號。

《懸崖上的金魚姬》中，一個水母浮出水面的短短12秒的鏡頭就足足使用了1613幅畫稿。這部由70名員工製作而成的動畫電影足足畫出了17萬幅原畫稿。

當然他也並非與世隔絕，古稀之年仍然在不斷學習，並開始將CG技術運用在他的動畫中。

CG技術使用電腦的高效運算，讓他原本就細緻的手繪稿更加精確，他雖然一直反對「速成」動畫，一直在堅持「工藝感」，可是當他發現CG的優點時，毅然去與擅長這一製作方式的年輕畫師虛心討教，將新技術與傳統繪畫融合起來。

可是，他並未因這快捷高效的製作方式而降低手繪水準，他仍是儘可能詳盡地將他的想法畫出來，一個動作就畫滿了一本本子，快速翻閱他的手稿，就如在手間打開了小型放映機，筆下生靈便活動了起來，在他停筆的一瞬間，就有了靈氣有了魂魄。他嚴謹作畫的方式，讓他工作室中最CG技術高超的人員也為之敬佩。

即使電腦運算技術再高潮，可是仍有一些東西，是電腦代替不了的。動畫不是炫技，作畫是一種語言，表達的是感情、是文化啊。東方文化的含蓄蘊藉之美，怎能一味地用冰冷精確的數據來表述？

一流的畫師、工匠，僅有精湛技藝是不夠的，更要有一雙熱愛觀察的眼睛，一顆熱愛生活的心。宮崎駿選擇了他的道路，他筆不停歇，用溫婉的筆觸，給所有不想長大的人描繪出一個又一個童話般的世界。

三、用善良與純真去對抗混沌的世界

翻看宮崎駿指導的作品，從《魯邦三世》到《未來少年柯南》，從《風之谷》到《起風了》，題材極為寬泛。從1978年《未來少年柯南》算起，直到2013年《起風了》，35年創作高峰期留下了15部動畫長片、TV動畫，中間還有一串短片以及自己編劇的作品，可以說零爛片，部部都是佳作。

宮崎駿的創作，除了在多領域均有所建樹以外，還可貴在對自己的挑戰。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，他的每部作品，將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。

《天空之城》是主人公少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達的歷險記。宮崎駿對於戰爭的描繪往往比現實更加殘酷，表現出他對戰爭的反對與排斥、對大自然的熱愛與悲憫。

《魔女宅急便》是魔法少女琪琪離開家進行獨立修行的經歷。電影描繪出日本一般青春期女孩在希望獨立與自力更生所面臨的困境。微微倦怠的天氣看一看《魔女宅急便》，那個堅強的小魔女給人無限的力量。

《千與千尋》是少女千尋意外來到神靈異世界后發生的故事。電影傳達出宮崎駿對於社會生活和關係的這樣一種認知：生命力的發掘來源於與社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。

在宮崎駿的電影世界中，儘管時空背景不同，但不變的是勇敢的女孩、廣闊的天空以及畫龍點睛的配角。

他的動畫能從日本本土走向世界無疑是跨文化傳播的一個成功的典範，他的作品具有極強的想象力為人們展現的是一個個魔幻而又美麗的世界，他作品中所流露出來的真摯情感以及作品中所承載的日本特有的民族文化背景。

最後立德LEAD人物君想說，每個人在成長的過程中心靈都會變得日漸麻木，曾經珍視的現在卻漸漸麻木。幸而有這樣一個大師，用他的動畫世界，讓我們看到了生生不息的溫暖和希望。即使長大，仍然可以在歲月的壁壘中重獲兒時的那份感動。

版權聲明：圖片來自網路，如有侵權，請聯繫我們。