諾蘭新作IMDb開局9.0，又一部影史神作誕生

這周早些時候

看電影小編有幸參加了

諾蘭新片

[敦刻爾克]的紐約首映

(不要太羨慕哈~內地9月1號就上映了)

頭頂「神片導演」諾蘭新作光環

肩負著70mm膠片的歷史厚重感

[敦刻爾克]無疑是

今年最值得期待的戰爭題材影片

聽說下雨天，IMAX攝影機和[敦刻爾克]更搭哦

[敦刻爾克]首映現場

諾蘭大神就坐在小編後面哦

電影在北美上映后

IMDb評分直接上9

按現在這分數

[敦刻爾克]足夠擠進TOP10了吧

爛番茄好評率93%認證

就連一向苛刻的MTC都給了

[敦刻爾克]94分

叫神作一點都不過分

看過電影的舒淇都成了自來水

發博文形容本片

「又一部經典電影誕生了」

雖然諾蘭說過

「曾經苦惱於如何向觀眾交代背景

後來發現這並沒有必要」

但老師說的話，是不能全信滴

所以在[敦刻爾克]出第一款預告的時候

女神的秋褲為大家做了科普和前瞻

以便大家在看電影的時候

能跟上漢斯·季默的節奏~~

關於歷史上的「敦刻爾克大撤退」

親們可以移步到

諾蘭新片，從預告片就能看出神片的端倪

▼

說回影片本身，如果你有看過很多戰爭題材的影片，你會發現[敦刻爾克]只能是克里斯托弗·諾蘭的電影。

與以往的戰爭片不同，諾蘭沒有給觀眾任何喘息的機會。從[敦刻爾克]開場的第一秒起，他便將你拉入戰爭中。跟著漢斯·季默的配樂，猶如穿行在黑夜中的暗箭，出其不意地射向空中。有時，你忽然一個轉身，就發現子彈早已穿行而過，嚇得你魂飛魄散。

說到漢斯·季默的配樂，小編就不得不多聊一點。電影原聲出來的時候，就有網友評論，配樂的鼓點節奏和時鐘的滴答聲，營造出無比的緊張感，彷彿置身於戰爭現場，後面有人在追趕，「讓人喘不過氣來」。

看眼原聲上面的音樂名字，然後戴上耳機 ，調大音量，在節奏中幾乎能想象齣電影的劇情跟畫面。比如說這首《Supermarine》(Supermarine Spitfire是第二次世界大戰時，英國皇家空軍及部分同盟國使用的單座位戰鬥機)，快節奏的鼓點和鐘錶聲，彷彿看到飛機撞機，俯衝直下，營救士兵的民用船在調整方位。

Supermarine

來自看電影雜誌

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難怪有人說「聽著BGM就跟劇透一樣」，沒毛病~~

沒有那麼多燒腦，諾蘭這次把時間的概念做到了極致，它用懸疑片的手法重新詮釋了戰爭的殘酷。

[致命魔術]劇照

「我很想把這個故事建立在發自內心的感慨上，所以我採用了懸疑的拍法，用的是非常主觀的方式。」這是諾蘭對本片的定位，主觀這個詞異常奪目，生存原本就是不公平的，[敦刻爾克]展現出人性自私、懦弱、勇敢、崇高的多面性。至此，這已不是一部戰爭片，而是一部人類求生電影，這就回歸了諾蘭一貫擅長的主題：回歸人本身，尤其是電影中表現出的父子情，更會觸及到女性觀眾柔軟的觸角。

諾蘭在設置懸疑感上基本依賴於對時間的控制，主要表現在對時間的具象化處理。

[敦刻爾克]通過海陸空三條線索交叉展開，懸念迭生。說到故事結構，觀眾再次感受到了諾蘭的魅力。在處女作[追隨]中，諾蘭就開始嘗試顛倒時序的手法，達到的效果是成倍擴充故事張力；而到[記憶碎片]中，時間承載的意義進一步升華，它開始承載情感；即便是後來看似的[盜夢空間]，其講述的主題落腳點放在了「愛」上。

與諾蘭前作[星際穿越]不同，[敦刻爾克]的時間不再抽象，它安插在電影縫隙中，每一個時間概念的出現都在暗示生存的可能值，就像在電影中確定海水何時漲潮的不再是水位線，而是軍人的屍骸。這一次，時間與生命產生了強烈的化學反應。

[星際穿越]中的五維空間

小鮮肉哈卷出鏡

電影開篇就出現了三個時間概念，展現了海陸空三個不同的時間概念：陸軍(一周)、海軍(24小時)、空軍(60分鐘)，而整部電影就是在與時間賽跑，類似這樣的數字概念層出不窮，如飛機的油量儲備值、海水漲潮的循環時間、甚至是船載量的具體人數，這些看似微小的數字，卻在決定著數萬人的生死。這種微小到宏觀的概念，讓電影有著縝密細緻的觸角與大氣磅礴的質感。

懸疑的概念不僅依賴於時間設計，還有對死亡的恐懼感。這也恰好符合諾蘭的最初構想，他在《視與聽》採訪中提到：「我們嘗試給觀眾帶去不同的觀感，懸疑、刺激，還有驚悚，以及恐懼感。但這種緊張不會讓你不敢睜眼，而是會讓你緊握扶手，指節發白。」

當然，諾蘭做到了營造恐懼感，就像他的前輩希區柯克那樣，他掌握了運動物體的規律，還有如何藉助規律擊碎觀眾的心理防線。

就像希區柯克所倡導的「定時炸彈」理論：當你一開始就讓觀眾知道定時炸彈的存在，但不告訴他們何時引爆時，這就是懸念的高級手法。這種高級也出現在了[敦刻爾克]中，不知道魚雷何時引爆的士兵們，正在被恐懼吞噬。

在演員表演上，這次諾蘭啟用新人小鮮肉。很多人都像擔心王家衛找吳亦凡拍[繁花]一樣擔心諾蘭。但其實這樣的擔心是沒必要的，因為兩部都是導演風格作品，雖然他們倆不至於像楊德昌那般嚴苛，但在片場也絕對是說一不二。

每個導演選角都有自己的原因，諾蘭之所以啟用「小鮮肉」就是因為個人很厭惡那些剛剛成年就被拖入戰場的行為，毫無正義感可言。因此電影的主角大膽啟用年僅20歲的新人演員菲昂·懷特海德，他身上保有英國老牌演員湯姆·康特奈的氣質，穩定的演技與片中眾多實力派演員相比，也並沒有輸掉氣場。

菲昂·懷特海德

而作為諾蘭黃金搭檔的湯老濕此番「犧牲」不少，在片中打了107分鐘的飛機，可以說是戰鬥力爆表了。厚重的戰服，再次掩蓋了他的美貌(在[蝙蝠俠：黑暗騎士崛起]中全程戴著面罩)所有的肢體動作都表現在眼神中~

湯老師拓寬了面罩演戲路

(依次為[敦刻爾克]、[瘋狂的麥克斯]、[黑暗騎士崛起])

最後關於IMAX70mm膠片的放映，目前國內還沒有相應的設備，全亞洲只有泰國曼谷暹羅廣場的IMAX影廳可以放映該規格。

不過好在激光IMAX我們國內有四家，哈爾濱泰萊時代影城IMAX廳、昆明大都光魔影城IMAX廳、台北美麗華大直影城IMAX廳和東莞萬達影城華南摩爾店IMAX廳。如果條件允許，可以到這幾家影院體驗下激光IMAX的震撼。

PS：影片將在9月1日登陸內地影院，上映前可以先看看預告解解饞~~