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2021/12/25
2017年巴塞爾藝術展香港展會宣傳 © Art Basel
1970年，來自巴塞爾的藝廊創辦人成立了巴塞爾藝術展，現今成為了全球一致推崇的國際藝術交流平台。每年於巴塞爾、邁阿密海灘和香港舉行的藝術展會，演示了現當代藝術的超高水平。下周，又要迎來2017年巴塞爾藝術展香港展會的開幕，一起來看看如何輕車熟路地參觀此次藝術盛會吧！
Shi Guorui, Avenue of Stars Hong Kong 2-3, 2016, © Shi Guorui, 10 Chancery Lane Gallery
展會主要展區藝廊薈萃（Galleries）雲集了190間現代及當代藝廊，展出世界頂級的油畫、雕塑、繪畫、裝置藝術、攝影、錄像及限量印刷作品。不少藝廊從亞洲視野（Insights）及藝術探新（Discoveries）展區畢業至主展區，將展出更廣泛的藝廊項目。Jeppe Hein, Crown Chakra, 2015 © Jeppe Hein, 303 Gallery New York
James Rosenquist, The Bird of Paradise Approaches the Hot Water Planet, 1988 © James Rosenquist / Licensed by VAGA, New York, NY
Hajime Sorayama, Sexy Robot life Size standing model_A, 2015, © Hajime Sorayama, NANZUKA
Araya Rasdjarmrearnsook, The Treachery of the Moon, 2012, © Araya Rasdjarmrearnsook, Tyler Rollins Fine Art
Euan MacLeod, Tnorala (Gosses Bluff), 2013-2014, © Euan MacLeod, Yavuz Gallery
亞洲視野（Insights）展區為27間藝廊提供獨一無二的平台呈獻策展項目，其中八間藝廊今年首度參展。展出項目包括個展、獨有的歷史材料及精彩主題式群展。展區將呈獻來自亞洲及亞太地區重要藝術家的作品，藉此闡明亞洲藝術歷史。
Kiwon Park, Width 8, 2015, © Kiwon Park and 313 ART PROJECT, Seoul
今年展區精選一系列具獨特歷史性的現代作品，以及陣容強大的當代藝術家作品展出，更將透過展示多地藝術家的創作，深入縱觀區域內藝術的多樣化面貌。
除了多間再度回歸的藝廊，本年度的展會更將展出29間首度參展的藝廊。
10間來自亞洲的首度參展藝廊包括亞洲當代藝術空間、Bank、C-空間、蜂巢當代藝術中心、imura art gallery、Jhaveri Contemporary、季豐軒、安卓藝術、The Third Gallery Aya及The Third Line。
10間來自歐洲的頂尖藝廊亦將首度參展，包括Alfonso Artiaco、Galerie Buchholz、Dittrich&Schlechtriem、High Art、KadelWillborn、KönigGalerie、morcharpentier、Project Native Informant、Thomas Brambilla及Waddington Custot。
9間來自美洲的首度參展藝廊包括Aicon Gallery、Bergamin&Gomide、Clearing、Athena Contemporânea、Fortes D』Aloia& Gabriel、kurimanzutto、Luxembourg & Dayan、Sundaram Tagore Gallery及Various Small Fires。
今年巴塞爾藝術展將首次在香港展會上呈獻策展角落（Kabinett）展區。作為巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會的重點項目，策展角落展區讓參展藝廊在展位內的個別空間展示精心策展的展覽，當中包括個展、主題式群展、藝術裝置、電影錄像作品，以及一系列藝術歷史材料。SHIMURAbros, Trace - Sky - Tokyo Story 04, 2015,© SHIMURAbros, Tokyo Gallery + BTAP
巴塞爾藝術展香港展會藝術探新（Discoveries）展區申請藝廊數量顯著提升，本屆展會將帶來展區至今最強陣容的個展及雙人展。在25間參展藝廊中，有12間首次踏足巴塞爾藝術展香港展會。Vanderlei Lopes, EEDDM II, © Vanderlei Lopes, Athena Contemporânea
藝聚空間（Encounters）呈獻17件來自亞洲及海外頂尖藝術家的大型藝術項目，包括12件全新創作。展區設在兩個展廳的黃金地帶，展出大型雕塑及藝術表演，當代藝術機構悉尼Artspace行政總監Alexie Glass-Kantor今年將第三次為本展區策展。
Glass-Kantor表示：「在第三年的展區策展中，我對探索時間與體驗之間的關係深感興趣，尤其是時間如何與『相聚』連繫。我甄選了一系列裝置作品，希望鼓勵參觀者與每件作品交流互動，讓他們能夠用自己的方式詮釋作品。」
Katharina Grosse, © Katharina Grosse,Gagosian
高古軒畫廊將展出德國藝術家Katharina Grosse（生於1961年）共六件全新系列的雕塑作品。每件雕塑作品的表面皆以鋁鑄造，由噴漆噴上錯綜複雜的繽紛色彩，反映藝術家認為油畫可以物件及環境的方式呈現可能性。類似的雕塑在Grosse參展2015年威尼斯雙年展的作品中亦有出現。Kukje Gallery / Tina Kim Gallery,Kimsooja, © National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, South Korea
KukjeGallery/Tina KimGallery將呈獻韓國藝術家金守子（生於1957年）的作品《Deductive Object》（2016年）。藝術家特地為參展藝聚空間展區而重新構建作品，透過一個坐落於反光底座上的卵形結構，形成鏡面效果。藝術家在1999年威尼斯雙年展中首次運用鏡子作為創作媒介。自90年代初，她的創作工作同時強調了對包裹行為的注重。本次作品中，她進一步將鏡子應用於摺疊和展開空間與時間的模式。Roslyn Oxley9 Gallery, Michael Parekowhai, Courtesy of the artist and the gallery, together with Michael Lett gallery, Auckland
Roslyn Oxley9 Gallery及Michael Lett將聯合展出紐西蘭藝術家Michael Parekowhai（生於1968年）的作品《Putto》（2015-2016年），這件互動性雕塑作品將邀請參觀者坐在長椅上，與大型天使雕塑共享空間，小天使彷彿正在睡覺又或者是醉酒或死亡。
小天使一般被描述為擁有雙翼、赤裸而胖乎乎的男嬰形象。然而作品中的形象則被剝去翅膀，放置在一件為人熟悉的世俗物件旁，貶謫為城市化的平庸形象。堅硬而光亮的外殼使圓胖膨脹的身軀如同腫瘤一樣，顯得荒誕可笑；而不是宛如小孩般嫩滑及充滿彈性，由此對我們所認知的文化符號提出詰問。Edouard Malingue Gallery, Wang Wei, Courtesy of the artist and the gallery
馬凌畫廊將呈獻藝術家王衛（生於1972年）的創作《滑落的壁畫2》（2017年），這個地面藝術裝置將展示來自北京動物園的圖像，以及一個由棕櫚樹、雀鳥及雲朵構成的如詩如畫的海灘。探索回歸最基本形式的自然，同時在現實本質上進行反映。Silverlens,Pio Abad, Courtesy of the artist and the gallery, with phography by Allan Dimmick
Silverlens將呈獻菲律賓藝術家Pio Abad（生於1983年）的作品《Not a Shield, but a Weapon》（2016年）。藝術裝置由180個前英國首相撒切爾夫人的標誌性手袋的仿製品組成，這些仿製手袋來自菲律賓馬利金納市，延續了Abad一貫以來的興趣，探索英國與菲律賓之間有關價值、文化人工製品及政治歷史的概念。Magician Space,Li Jinghu,Courtesy of the artist and the gallery
魔金石空間將帶來藝術家李景湖（生於1972年）的作品《Archaeology of the Present (Dongguan)》的首次亮相。作品的靈感來自藝術家的家鄉東莞，該城市現已發展成為工業中心，有「世界工廠」之稱，藝術家將來自工廠的燈管轉化成抽象的雲，象徵當工廠的工人們──他們大多由鄉村來到城市工作──終有一天能夠抬頭觀望天空，而非在光亮的人工燈光下默默工作。
在裝置下方，李景湖將金屬人工製品堆放在一起，形成猶如博物館展覽的形式。這些物件曾經是工場大規模玩具生產用的模具，現今如同來自久遠年代的歷史文物般布滿橙黃及青錄色的斑駁鐵鏽跡。Rossi&Rossi, Rasheed Araeen, House of Red Bamboo (rendering), 2017, Courtesy of the artist and the gallery
Rossi&Rossi將呈獻巴其斯坦藝術家Rasheed Araeen（生於1935年）的作品《House of Red Bamboo》（2017年）的首次亮相。這座以竹製成的支架式雕塑作品根據藝術家對幾何及建築的長期研究而創作，宛如非創作形式的後現代呈現。藝術家參考了構想主義者及荷蘭風格運動，在作品中隱喻了對烏托邦的理想。Galerie Urs Meile, Hu Qingyan, Courtesy of the artist and the gallery
麥勒畫廊將呈獻藝術家胡慶雁（生於1982年）的作品《Go in One Ear and out The Other》（2017年）。這座複雜及大型的鐵制裝置在多種意義上探索空間的主題，並由用於下水道及石油氣管的工業用鐵管組成。Neugerriemschneider, Rirkrit Tiravanija, Courtesy of the artist and the gallery
Neugerriemschneider將呈獻Rirkrit Tiravanija（生於1961年）的大型裝置作品。參觀者在以傳統方式捆紮的竹制支架結構中，發現了五個相同版本的立體列印盆栽，分別置於受Constantin Brâncuși木製台座啟發而創作的底盤中。雕塑及底盤構成了幾何結構物件及生物之間的對話。盆栽一般需受栽種者恆久、關愛及細心的照顧，而現在能夠以白色聚合物進行人工複製，喚起對科技單一化的反思及探索自然的短暫。Ink Studio, Bingyi, Courtesy of the artist and the gallery
墨齋將呈獻藝術家冰逸（生於1975年）的作品《萬物》（2013年），冰逸的大型場景水墨畫將首次於國際藝術展中組裝及展出。沉浸式的裝置作品由藝術家大型作品系列《萬物》的版畫組成，創作啟發自多變的景觀及氣候。
十號贊善里畫廊及P.P.O.W.將通過展示越南藝術家Dinh Q. Lê（生於1968年）的藝術裝置《深藍的海》（2017年），探索現今全球的難民危機。藝術家沿用了四幀有關現今地中海海上難民危機的圖像來創作瀑布式滾軸藝術裝置。每一幅圖像均在150英寸長的紙上被放大展開，Lê的攝影裝置利用比例來仔細審閱靜止畫面在人們集體文化中的意義。Lê邀請參觀者將圖像視作抽象的畫布，否定清晰可見的敘事觀點。相反，觀眾可自行想像敘事角度，以及回想腦海中的記憶。
Cai Guo-Qiang, Sky Ladder, 2015, Photo by Wen-You Cai, courtesy Cai Studio
《天梯：蔡國強的藝術》（2016年）將於3月24日（星期五）放映，記錄了藝術家蔡國強（生於1957年）迄今為止最大規模的創作。藝術家利用煙花製成天梯，並向空中伸延至1650尺高。藝術家利用煙花及火藥進行藝術創作，在由蘇格蘭電影導演Kevin Macdonald（生於1967年）執導的這部紀錄片中，蔡國強談及了自己的創作事業、靈感及理想。播映完畢后，M+水墨策展人馬唯中將與藝術家蔡國強進行對談。
Magician Space, Yao Qingmei, Solar spectrum - Royal Ballet of the Night, Courtesy of the artist and the gallery
Sullivan+Strumpf, Baden Pailthorpe, MQ9 Reaper I, Courtesy of the artist and the gallery
Starkwhite, Daniel Crooks, The Subtle Knife, Courtesy of the artist and the gallery
另外，巴塞爾藝術展將於香港展會期間呈獻香港藝術家伍韶勁的創作項目《二十五分鐘后》。Kingsley Ng, Twenty-Five Minutes Older, © Arts Development Council
除此之外，歷史悠久的與巴塞爾藝術展對話（Conversations）將於展會期間的早上進行，公眾可透過精彩絕倫的講座與研討會，近距離接觸來自國際藝壇的重量級文化界講者及評論家。下午舉行的沙龍漫談（Salon）系列為一連串時間較短、不拘一格的講座提供了上佳平台，包括藝術家講座、專題研討、講課及新書發布會等。
下周就要迎來2017年巴塞爾藝術展香港展會的開幕了，準備好一雙舒適的鞋子，輕鬆駕馭這次藝術盛會吧！
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