10個攝影愛好者常犯的錯誤

這是一個大多數人（包括我）在攝影過程中常犯錯誤的概覽，這些錯誤往往會搞糟一個好的照片或讓我們無法拍攝出好的效果。講解如何拍照對我來說是一個巨大的跳躍，因為這比些photoshop指南更加主觀。我在旅途中時常看到網站上的一些老照片，驚訝於為什麼我竟然拍出這樣差的照片（至少我可以有很多不咋樣的例子給你展示）。要講解如何走出誤區，首先從哪些是錯誤的開始，來展開這一系列攝影技術教程。

在拍攝中，往往掌握一個少即是好的原則。按下快門前，先問問自己你想拍攝的鏡頭中第一個注意到的是什麼？然後分離出你看到的，不要在鏡頭中包含的太多。否則，觀看者會感到困惑，想知道你到底要展示什麼，你費盡心機拍攝這些照片為的是什麼。

費城的倒影，一幢老建築倒映在一幢新建築中。

第二張照片包含在第一張照片裡面；然而，第二張卻真正說出了我想要展示的——新舊建築的對比。大多數的「快照」包含的場景甚至比第一張照片還要多，這將更多地淡化主題。

普通人的眼睛和心智往往可以觀察出三維場景的不同。實際看到的也許很不錯，但機械地混合到一張平面的照片后往往正相反。

那些你當時沒注意到的問題，肯定在你面對觀者時會凸顯出來。當然，如果你想要說明在一個大城市中空間是多麼的珍貴或者建築之間連接的如此緊密，第一張照片仍然是個不錯的圖片。正是這個原因。我甚至不想修正最初的照片（裁剪圖片上邊的空間）——它可以讓人感到壓抑和緊張。

如果某人有雅興看完這張圖片，他一定會茫然了。一旦你看到左下角的降落傘邊（你的眼睛幾乎已經在畫面以外了），你便會想知道那個脫離了畫面人的狀況，你也就離開了畫面了。一張好的照片，應該吸引著觀賞者投入其中而不是相反。

2、在攝影過程中不允許有壞天氣

對於一個攝影愛好者來說，不會遇到壞天氣真可以算是神話了。事實上，我最好的照片都是拍攝於很多人認為是壞天氣的日子裡。一些地方看起來正好被暴風雨來臨前厚重的雲層所籠罩，像這張「半穹」（half dome——位於約塞米蒂國家公園，請原諒我將它翻譯成這樣，其實更多的直接叫他half dome好了——譯者注）的照片：

那天，我看到很多旅行者帶著失望離開了公園，但是也有很多像我一樣的人撐著傘拿著相機抓拍最好的一瞬。

我時常看到註解中那些拍照人對沒遇到純凈藍天的抱怨（我稱它為讓人討厭的天空），他們的照片看起來很陰暗。遇到這種天氣，很多人幾乎懶得拍照了，這是一個大錯誤！

耐心是一種美德。我就曾在約塞米蒂國家公園（美國加利福尼亞州中部——譯者注）拍攝過冬景，那是我拍過的最好照片之一。冬天真的是對你耐心的最好考驗，每天都籠罩在雨水和霧氣之中，陰暗的天氣用來攝影的話真是糟糕透了（甚至比不上那個半遮掩在雲中的半穹）。然而，我始終都逗留在那裡期盼一個晴朗的時刻，而它，真的出現了。我也得到穿過雲層一睹船長岩的拍攝賞賜——沐浴在金色陽光下的勝景。當然，我承認，呆在那裡一整天是有點極端了。

我知道如果我耐心等待那裡的日出日落，彩虹就一定可以出現在韋納爾瀑布前。我為了這一刻等了90分鐘（它也僅僅持續了大約一分鐘而已）。當我站在寒冷的薄霧中，心裡猜度著彩虹是否能夠出現。很多攝影愛好者從我身邊走過，不知道我在找尋什麼，站了一會兒便因為無聊走了。另有兩個傢伙隨後加入了我，陪我一起等待，最終我們獲得了最美好的獎勵。

4、對數碼相片的態度

數碼相片是攝影愛好者的一個福音，你可以不用花費一分錢便隨意拍攝更多的照片，並且你可以立刻從顯示屏中看到效果。但是，人們往往錯誤的使用預覽功能。當你詢問人們最喜歡數碼相機什麼功能的時候，十之八九會告訴你最好是數碼相機可以刪除他們不喜歡的任意圖片！！！從什麼時候開始刪除照片是最好的特徵了？

一張照片的品質只能在大顯示器上才可以判斷，除非有些照片的確很糟糕（比如，當你按下快門的時候某個人走進了你的鏡頭），否則你永遠永遠不要刪除任何照片。

曝光強度只能依靠柱狀圖來判斷（那些預覽屏不一定被校準或者在陽光下看到的並不准確）。只有使用專業的參數（柱狀圖、曝光、光圈、ISO等等）才可以判斷你照片的質量。

永遠不要以預覽屏上顯示的效果來判斷照片。你盡可以在家裡刪除圖片（如果這會讓你開心），但我一般保留所有的東西。快閃記憶體正在變得難以置信的便宜，我通常攜帶者一個數碼伴侶（存儲照片），這就可以讓我不用刪除任何照片而清空我的存儲卡。

5、對Photoshop的態度

我最近寫了一篇「請稍後PS」的日誌。一個「攝影師」拍攝了一組照片，卻發現沒有打開閃光燈，他收起相機后淡淡的說「我一會兒PS一下」。

這種觀點有很大錯誤（如果你想知道的更多請閱讀我的其他日誌），但即使他可以用Adobe Photoshop解決所有問題（他也許會讓照片噪點增多），他也會花費在照片上花費很多的時間。

再用閃光燈拍攝一張也許僅僅需要幾秒鐘，所以如果你覺得照片拍攝的並不理想並且你也有機會，還是重新拍攝一張吧（但是不要刪除先前的那張——參見第四點，一些人也許會在新照片中閉眼，或者某些其他原因先前的照片比較好）

Photoshop對攝影愛好者來說是無價的工具（我甚至自己還寫一些Photoshop指南）；然而，它並不是萬能葯，你也不能單純使用PS讓一張壞照片成為一張好照片。

我是一個技術菜鳥（計算機方面的），我們常說：垃圾進—垃圾出（計算機用於，意為計算機再強大，也只能處理有用的信息，進去的是垃圾，出來的還是垃圾——譯者注），同樣的道理適用與Photoshop。

玻利尼西亞人的石像，後邊帶有一些雜亂的背景

換個角度，單獨的玻利尼西亞石像

你常常感覺自己考慮的很周到了，也認為自己拍攝了一個很完美的照片，但當你在電腦上重新看這些照片時會在照片中發現竟有一根很醜的樹枝、電線或者其他什麼你未曾預料的東西。正如第一個錯誤切切實實存在一樣，大腦捉弄了我們。當你按下快門前，不要著急，先從取景框中查看一下場景，用你的眼睛從左上到右下仔細審視一下，集中精力找出那些雜物。

很多時候，哪怕只是細微的變換下角度或者移動一點，便可以讓照片看起來更出色。看看上邊的兩張照片，我邊靠近石像邊拍下了照片，我立刻意識到背景有些喧賓奪主了。三維場景映射到二維照片，背景往往會凸顯出來，向左走兩步便可以分離出想要表現的主題。

很多時候，如果攝影者能夠放低鏡頭（在你膝蓋或腹部），拍出的效果也許會更好。

我是趴在地上照出這張照片的，我可以讓這些野草佔據整個圖片的主導位置，並展示出了被風吹過沙丘的完美曲線。

這是另一個來巴爾的摩（美國馬里蘭州的一城市——譯者注）的例子

從你選則的高得不能再高的有利地勢拍攝。你可以爬上一棵樹或者通過你車窗拍攝（儘管上邊的圖片是從那樣的角度拍攝的）

多走幾步去爬附近的一座山來獲取更好的視角，這隻取決於個人決定。良好的角度並不會總可以發現，但你卻可以很快學會如何鑒別角度和視角的好壞。這可以得到更多有趣和非靜止的圖片。

很難找到一個有利地勢來拍攝這張照片，我徘徊了一會兒，始終都在琢磨著如何拍攝出這個城市。

我一直都在尋找一個可以包含那個市場、兩座教堂和帶有文字山峰的角度來拍攝，但無論我走到哪裡，我的視線不是被擋住就是無法拍下所有的內容。過了一會兒，我找到了一個廢棄的教堂，在一個小女孩很熱情的指引下我到了尖頂（她是非官方的鑰匙保管者）。

我得到了任何其他人都沒有的照片，因為我為了找尋這個有利地形付出了更多的時間。事實上，其他任何地方都無法拍攝到這個城市廣場了，因為根本沒有開闊的視野。

關於這張響尾蛇的照片，俯下身子，跟這條蛇眼睛對眼睛很有趣生動。然後才站起來（不用擔心，一個大玻璃窗讓我很安全，這張照片是拍攝於動物園的;-)）

大多數人都要在本已完美的場景前加一個擺好pose的人。不要誤會我的意思，很高興有人站在那裡，但是有多少你真正有興趣來欣賞和逗留呢？圖片看起來毫無動感，人們總是擺同樣的姿勢。你還是站在藍色幕布前擺姿勢吧。

我不反對在旅行過程中拍攝人像照，其中有一些會很有趣，但是我想抓拍瞬間會是更好的選擇。人們在一起嬉笑玩樂的場景會比讓他們生硬的站在鏡頭前要有趣的多。

這種態度跟前一個誤區正好相反，其實有絕對正當的理由來將其他人拍攝進照片。我常常等無關的人離開圖片再拍攝，並沒有意識到他們也是屬於場景的一部分。出於版權原因，我通常只是發表人臉難以辨認或者至少獲得口頭許可的照片。

1、引導觀賞者進入畫面。放置一個人物於主區域以外，並讓他面朝主體。觀賞者也會不自覺的認同這個人物。

2、給所拍攝的場景一個參照尺度。只有拍攝進一個人，觀賞者才可以準確的明白「精緻拱門」（Delicate Arch，位於拱石國家公園 (Arches National Park)內——譯者注）的巨大：

3、人物本身就是場景不可獲取的。一個演員或者體育場中的運動員

你的相機擁有變焦功能，不是嗎？使用它！

再回到剛才說的旅遊攝影。很多人在一個很棒的場景前擺好姿勢，比如說一座大山前，從近距離拍照。在照片中，大山因為人物的對比而顯得過分的矮小。如果你儘可能的離得遠一些，使用變焦拉近場景，這樣人物和山脈的比例就恰當了（你可以拉進到你感覺舒服為止）

而且，既然你在變焦，山巒便會變得很大，使整個照片似乎更加有趣。你每個朋友一定會嫉妒你拍出如此棒的照片，因為它不僅是一個人像照，更有一個巨大有趣的背景（山巒）。

同樣道理適用於沒有人物的照片。如果你想拍攝一個前景和背景的主題，遠離前景並拉近鏡頭。這將更好的突出出背景，這將讓你的照片更和諧。

聖塔伊尼斯修道院（丹麥）和看起來較大的十字架

上邊兩張照片唯一不同的就是我所站的的位置。十字架和鐘樓在兩張圖片中距離相同，但上邊的圖片卻壓縮了鐘樓和十字架的景深（太合我胃口了，所以我走近了幾步）。有時候情形正好相反，你退後一些也許會讓背景更近了。

靠近大炮，突出了大炮並矮化了背景中的堡壘（這正是我想要的效果，因為我想要展示大炮的尺寸）

藝術不是一件我們可以掠取和掌握在手中的東西，沒有一定之規，沒有對與錯。規則是用來被打破的，而且很多我見到最令人驚訝的傑作都沒有遵循任何規則。這篇文章僅僅是用來啟發攝影初學者進一步思考和實踐。

我也一直都在學習和發展我的風格。我決不主張拍攝完美的照片，有些人可能喜歡，但是其他人並不是這樣。

然而，我已邁出了我的第一步，並且我也很樂意與我的讀者分享我的見解。

這篇文章將是攝影系列的第一篇。到目前為止，我的寫作重點放在工具技巧和技術。

無論怎樣，我們都應該首先作為一個攝影愛好者和藝術家，去努力改進我們的技巧。在下個月，我希望可以寫出更多關於攝影的文章，嘗試深入鑽研攝影技術（曝光、精神……）、藝術方面（構圖、形式、布置）及更難以琢磨的（如何保持，如何預見情形）