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沒有傳統的所謂中國畫可以叫畫,但絕不叫中國畫!

編者按:對於畫學習方面的理論,在當代可謂百家爭鳴,百花齊放,因此,當代繪畫也呈多元化形式發展,但無論如何發展,傳統都是不能割棄的優質資糧,傳統是母體,吸收越多,營養越豐富,畫不入傳統,如無源之水無本之木。在當代如此浮躁的畫壇我們更應該深入傳統,研習經典,以古人為師,以造化為師。

有一位老畫家曾任一家美術系的系主任,他們每年招收三十名學生,他將這三十名學生分為三班,每班十人,各班學生的素質基礎大抵相當。其中一班只讓他們臨摹傳統的名畫,不讓寫生。另一個班進去就寫生,只畫實物,從石膏像到真人模特兒,到野外山水花卉。再一個班,臨摹和寫生結合。近四年過去了,畢業創作中,純粹臨摹的一班學生成績最優秀。

我分析,寫生的一班學生對景寫生,只了解到景物的造型,而傳統用筆用墨以及概括提煉等內容,他們都沒有學到。臨摹的一班學生臨摹古代名作,造型也一樣得到,而且這造型是經過名家提煉創造出來的形象,比現實中的形象更高一籌。更重要的是他們學到了傳統的筆墨技巧和功力,名作中的筆墨是千餘年來名家創造積澱下來的,是千餘年來文化、智慧積澱下來的精華,通過幾年的臨摹,基本上可以得到,比起你對景寫生靠自己摸索的方法不知要強多少倍。也就是說,寫生得到的東西,臨摹中大多都可以得到,但臨摹中得到的東西,通過寫生基本得不到。

當然,四年臨摹的一班學生,畢業創作中不可能完全不寫生,老師不讓他寫生,他也可以偷偷的寫生,有了臨摹的功夫,對景寫生,臨摹時得到的各種技法自然用上了,而寫生的對象有的和傳統方法對應不上,寫生者面對真景稍加校正修定(改變),便成自己的創作,這創作更有功力,更有文化內涵。

貢布里希說:「藝術家的創造是一個民族長期審美心理範式的校正,適當的校正等於創新」。傳統就是「一個民族長期審美範式」,也可以譯為樣式,每一個時代有每一個時代的精神,每一個畫家有每一個畫家的個性、修養和文化內涵,加到這個範式中去,便是校正,便是創新。不臨摹就寫生的人,很難得到個「民族長期審美範式」,也就談不上校正。

我的意見是,先臨摹,后寫生。通過臨摹,你掌握了傳統的筆墨技巧,掌握了傳統的表現手法,再去寫生,從現實中得到題材,再加上「適當的校正」,你就是畫家。猶如練武術,你先按傳統的套路練十年二十年,再去打人,功力比你差的人,就會敗在你手下。如果你從不按傳統的套路練,一開始就打人,遇到比你功夫好的人,你必敗。功夫是練出的,而且必須按傳統的方法練,亂練是不行的。

奇怪的很,臨摹傳統而成功的畫家,都有個人風格,齊白石、黃賓虹,李可染等都學《芥子園畫譜》,不但功力深厚,而且個人風格都十分突出。徐悲鴻以畫馬成就 最高,他畫馬恰是因為他有傳統書法的功力。更奇怪的是,凡是一開始便寫生,不學傳統的人,不但功力不行,而且也沒有個人風格。藝術院校只寫生而不學傳統的學生,作品差不多都是千篇一律,只有極少數天賦很高的人能出一些新的花樣,而這種新花樣,也不是寫生的結果,而是他研究繪畫美的形式及美學理論得到的啟發,加上他的悟性得來的。

是一個講傳統的國家,畫更是講傳統的藝術,沒有傳統的所謂的畫,可以叫畫,但不可以叫畫。所以,學習傳統是畫最重要的過程,從傳統入手才算正路。

李可染說:用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來,我的意見是:學畫的人只管考慮打進去,不要考慮打出來,猶如進入殿堂,就怕你進不去,凡是進去的,沒有出不來的。你能真正進入傳統,把真正的傳統完全掌握好,你自然就出來了,你有眼睛,大自然就會進入你的眼中,你有傳統功力,你有長期的審美心理範式,你又有時代賦予你的精神和個性,三者結合,你的風格就出來了,如果你想成為風格突出,傳統功力深厚的畫家,不妨從臨摹歷代名畫開始。(文/陳傳席)

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