《敦刻爾克》可能賣不到《戰狼2》票房的1/10，但諾蘭依然高出10個吳京

兩天前，好萊塢著名導演克里斯托弗·諾蘭來到，他的新作《敦刻爾克》即將在「國產保護月」結束之後上映。諾蘭來之前，網上盛傳他將與吳京會面，由此，網友也將《敦刻爾克》和《戰狼2》聯繫在一起，兩者的對比更是層出不窮。

由於《戰狼2》的放映時間已經延遲到9月末，屆時，《敦刻爾克》將碰上燃爆國內暑期檔的《戰狼2》。雖說《戰狼2》是暑期檔最賣座的電影，但《敦刻爾克》在北美影市也十分火爆。而且，《戰狼2》現在已經處於票房回落期，失去「國產保護」后恐怕難敵諾蘭新作《敦刻爾克》。

其實，將兩者放在一起作對比是一件很荒謬的事情，諾蘭在《敦刻爾克》之前早已是大神級的人物，他的電影兼具商業價值和藝術價值。無論是《記憶碎片》、《盜夢空間》還是他的其他作品，都在觀影之後給人以更多思考。而吳京的《戰狼2》僅僅是一部商業電影，從這點來看，《敦刻爾克》可能賣不到《戰狼2》票房的1/10，但諾蘭依然高出10個吳京。

建構《敦刻爾克》的諾蘭完全摒棄商業手法

《敦刻爾克》這部影片的題材與諾蘭之前的作品相比，沉重許多。敦刻爾克是法國的一個港口城市，二戰時，英法聯軍預見到戰敗已是定局，40萬大軍決定從此撤退，英國民眾為了救助軍隊自發駕船前往迎接。這次軍事大撤退事件也成為歐洲大陸徹底被法西斯勢力控制的標誌。電影《敦刻爾克》便是在講述這個歷史事件。

雖然是戰爭題材，但諾蘭在對戰爭場面的處理上表現得極為克制。在情節處理上，諾蘭刻意規避了商業化的處理方式，比如沒有過多激烈的打鬥場面，沒有用過於血腥、打雞血式的方式去渲染戰爭，而是採用更寫實的方式，通過緩慢移動的鏡頭和極具壓抑感的配樂再現戰爭的殘酷。同時，《敦刻爾克》也繼續沿用諾蘭一貫打亂時間的敘事方式，從海陸空三條線展開敘事，最後重組。諾蘭表示：「我不希望拍成一個戰爭片，我要拍一個關於逃離的懸疑電影。」

《敦刻爾克》在處理陸地上一周的等待，海上一天的救援之路，空中一小時的戰爭畫面時，用到了大量具有強烈壓迫感的配樂來推進情節。與諾蘭合作的配樂人依然是漢斯·季默，這也是他們之間的第五次合作。諾蘭說這部電影中的音畫對位是其所有作品中運用最多的。影片中並沒有大篇幅展現敵人的鏡頭，更多是轟炸和等待，以此營造戰爭的慘烈和給人帶來的無助。另外，片中的對白更是少得可憐，這不僅是對演員的考驗，更是對觀眾的考驗。

諾蘭式電影大多採用時間錯亂的敘事方式，他的第一部故事片《追隨》在倒敘的基礎上展開，通過片段式的情節展現，最終拼接起一個「殺人與嫁禍」的完整故事，揭開觀眾心中的謎團。諾蘭後來的《記憶碎片》，講述的是一個「短期記憶喪失症」病人的故事，諾蘭將時間打碎，用錯亂的時間模擬病人的生活狀態。還有諾蘭的《盜夢空間》除了時間混沌錯亂，也試圖打破空間界限。影片中用多處幻覺般的場景塑造出多重夢境，通過多重夢裡夢外的時空錯亂，完成對夢境的盜取和重塑。

諾蘭的電影中，他不斷地揉碎時間，然後再巧妙地粘合，使故事發展跌宕起伏，引人入勝。看諾蘭的電影，永遠不知道下一秒會發生什麼。儘管他的新作《敦刻爾克》講的是結局已定的歷史故事，海陸空三條線也相對明晰，但藉助時間的錯落和戰爭的推進，諾蘭依舊不忘探討人性的複雜。與《戰狼2》不同的是，當吳京喊著：「犯我中華者雖遠必誅」時，《敦刻爾克》卻在極少的人物對白中拋出一句：「上年紀的人發動戰爭，卻讓年輕人送死。」《敦刻爾克》很安靜，它在安靜中拷問人性，為什麼非得有戰爭？

《敦刻爾克》在商業和文藝之間更明顯地偏向了文藝，在處理戰爭題材時諾蘭選擇了更貼近人性的方式。或許，這會使電影在票房上失去以往的號召力，但對於一個善用商業手法的導演來說，這部電影的處理似乎價值更高。然而，對於影迷來說，由於歷史題材的地域限制，電影肯定不會像《戰狼2》那樣迅速圈粉。另外，電影本身「文藝氣息」縮小了受眾範圍，以此看來，電影票房很可能不會像諾蘭之前的電影那樣大爆。

票房口碑無一敗績，涉嫌抄襲的諾蘭依然是大神般的存在

諾蘭的電影在商業和文藝之間找到了平衡，票房號召力也一直不弱。他的《盜夢空間》在2010年拿到8.3億美元票房，後來的《星際穿越》僅在大陸就收穫7.55億元票房。最重要的是，諾蘭的電影「爆款率」很高，幾乎沒有不成功的電影。單說他執導的「蝙蝠俠」系列，票房總計達到24億美元，截至目前，他執導的電影已經創造了42億美元的票房。

此次諾蘭親自來華宣傳新電影，也與黃建新進行了會談，後者曾執導「建國三部曲」前兩部，監製《建軍大業》。原本此次會談還包括吳京，但其由於工作原因並未出席。雖然後來吳京發微博表示支持：「不愧是了不起的諾蘭，從《盜夢空間》到《蝙蝠俠》到《星際穿越》，一戲一格，竟無重複。」但仍未避免「狼粉」和「諾蘭粉」之間上演一場口水戰。

或許是趁了最近「抄襲熱」的東風，「狼粉」翻出諾蘭曾被指抄襲的醜聞。當時正值諾蘭的《盜夢空間》大火，該片被指抄襲日本漫畫家今敏的《紅辣椒》。後來諾蘭執導的《星際穿越》被指抄襲多啦A夢系列《宇宙開拓史》。雖然是否抄襲本身就是一個難解的問題，但涉嫌抄襲還是成為諾蘭背後的一個爭議所在。

諾蘭的電影不僅票房高走，口碑也未有敗績。他的《盜夢空間》豆瓣9.2分，《星際穿越》9.1分，「蝙蝠俠」系列平均8.6分。而《敦刻爾克》目前豆瓣評分8.3分，這在諾蘭的電影中幾乎算是墊底的成績也要高於國產差不多90%的電影。

票房和口碑均無劣跡的諾蘭，在國內外影迷心中都是大神般的存在。雖然拍攝獨立短片出身的他逐漸開始從事商業電影的拍攝，但諾蘭一直未曾在好萊塢中失掉自己的話語權，反而將更多的資本服務於自己的電影理想，創造出一部又一部兼具商業和藝術價值的電影，給影迷帶來一次又一次的心靈震撼。

《敦刻爾克》在藝術價值上完勝《戰狼2》

從票房來看，《戰狼2》可以算是國內最高級別的電影，在今年的暑期檔也是風光無限。在它的刺激下，似乎國人都興奮了許多。畢竟真正經歷過戰爭的人正在逝去，國內影視作品中雖然展現了戰爭的慘烈，卻淡化了戰爭的殘酷。對待有過仇恨的鄰邦，國人似乎更期待的是有朝一日踏平而非世世代代和睦。單從這一點來看，《戰狼2》與《敦刻爾克》相比還是遜色許多。

另外，《戰狼2》是虛構的故事，將國人的意淫以貼近好萊塢商業大片的形式搬上銀幕，與以往的國產商業電影相比確實高明許多，在特效、敘事、結構等方面都給了國人更好的觀影體驗。但是，它也和眾多商業電影一樣，並不具備發人深省的價值。反觀《敦刻爾克》，它以寫實的方式最大程度地還原戰爭場面，再加上諾蘭獨特的手法，將戰爭中更為真實的恐懼感和緊張感展現出來。

雖然，從國內暑期檔的表現來看，小眾電影《二十二》、《閃光少女》、《大護法》等影片都收到了超出預期的票房表現，說明國內影迷的審美能力在不斷提高。但由於題材本身的地域限制，國人和英法聯軍之間並沒有民族的情感共鳴，再加上諾蘭對商業手法的完全摒棄，《敦刻爾克》在國內的票房表現一定不如北美市場。即便如此，諾蘭電影本身還具有一定的影響力，再加上口碑因素，預計最終票房可能會在5億左右，雖然不及戰狼票房的十分之一，但從它本身的藝術價值來看，諾蘭還是要高出10個吳京。