被中國拋棄的藝術，卻被一個80歲的日本老人傳承下來，成為日本的無形文化遺產

///// 三人行 必有我師 /////

墨流藝術

這種從水中撈出來的畫

被稱為「墨流」工藝

也稱「水影畫。」

起源於2000多年前的

被認為是最古老的大理石紋飾

在唐朝的時候

畫家張彥遠的《法書要錄》中

就記載了書法家蕭誠

善於製造有斑石紋理的紙

只是這種紙

並沒有在發展成熟

12世紀傳入日本

在日本得到了不斷發展

成為日本古代平安時期

所產生的傳統工藝

這種工藝有個英文名，marble

譯為『大理石紋理』

在14世紀傳入土耳其後

又有了新名字濕拓畫Ebru

有「浮水染色技法」之意

每一副畫作

都是獨一無二的存在

一滴油彩

能變換不同的效果

一個動作

能影響呈現的形態

整個過程一揮而就

無人能複製

這好比人生

每一個足跡

都無法從來

不管對與錯

在日本福井縣

有這樣一位匠人

他叫Tadao Fukuda

是「墨流」的保持者

水介質會因作畫現場的

溫度、濕度、潔凈度

而呈現出不同的濃度

使得作出來的畫

顏色更加艷麗動人

Fukuda先生為了讓畫作

變得更有層次感

他必須同時使用兩支筆

且要不停的交替

儘管手上已經爬滿了皺紋

也絲毫影響不到他

作畫時的準確度

與手的力道掌控

讓一切看起來乾淨利落

待圖案成型后

他拿出一把小小的扇子

對著水面輕輕的扇風

時不時的吹著氣

認真的模樣

像是在對待一件心愛之物

紋理在這一吹一扇中

成為自己想要的圖案

接著，Fukuda先生

用一張紙放入水中

吸取紋樣

取出時他的臉上

露出了滿意的笑容

然後把這張紙

放在一塊鐵板上

等待自然烘乾

Fukuda先生作畫時

長期保留一個姿勢

左手三支不同色的筆

右手一隻松脂毛筆

這樣的姿勢

是他經過不斷實踐

最終確立而來的

在很長一段時間裡

他不斷的積累經驗

使他的技術更加成熟

作畫功底更加深厚

杯子

錢包

手提包

每一個物品

都體現出Fukuda先生

對生活和墨流藝術的熱愛

如今，年過八旬的他

依舊對「墨流」情有獨鍾

為了讓更多的人

來了解、學習墨流藝術

他四處奔波教學

在日本以及海外很多地方

開設了工作室

這世上有太多的藝術家

經歷過或者正在經歷誤解

但只要你自己不放棄

時間終會給你正名

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