風景的詩人：趙鴻甫水彩作品賞析

被稱為「風景的詩人」的趙鴻甫先生，是一位水彩畫家。趙先生1935年生於河南南陽，現任水彩畫藝委會會員，河南省美術家協會會員，鄭州市水彩畫研究會會長，鄭州大學建築學院副教授。

「靜寂的自然，有優美、有壯闊，置身其中，彷彿融化了身心，與之融為了一體……磅礴的氣勢、蒸騰的雲霧，無不顯示出自然無盡的創造力……對山的依戀、對山的崇敬卻有增無減，也許是山的品性、山的品格更令我著迷吧。」趙鴻甫這樣說道。

趙鴻甫擅長水彩濕畫法，強調氣韻生動的同時，也主張水彩畫的創作過程是「水中作業」，運用大量的水可以在水彩紙上表現出宣紙的水墨韻味。如這次展出的《汲水》、《千歲》、《太行魂》、《戍守》等作品。例如《戍守》一畫中，霧色中的百年古樹和古藤交織在一起，霧氣充溢了整個畫面，甚至飄至眼前，持槍的哨兵隱在深遠處，畫面似乎只是一種顏色的深淺變化，但是整體卻是滋潤鮮活、單純高雅，頗具神韻的。

在傳統手法中趙鴻甫也加入了現代的色彩，而他的色彩又往往不是真實的色彩，而是畫家感受到的符合一定情感的色彩。外部色彩的光影被壓縮到了極限，色調與色塊的經營與組織上升到了主導地位，畫面璀璨、奪目，正所謂「隨類賦彩」，東方美學發展而來的獨具個性的風格在此得到了新的詮釋，如作品《秋韻》和《太行空谷》。對自然的體察和對傳統藝術的感悟是他的水彩畫。