神作《攻殼機動隊》真人版北美撲街

承載著一大批觀眾童年回憶的神作《攻殼機動隊》真人版終於要上映了！

本以為這部影片會像95年的動畫前作一樣口碑超棒，沒想到上映不到一周，爛番茄上新鮮度就只剩45％，6家媒體打出了64分的平均分，也就是說大多數觀眾覺得這次的翻拍僅僅達到了及格水準，並沒有什麼非常驚艷的地方。

再看看票房，3月底北美公映后首日票房僅766萬美元，排名第三，這個成績比同題材的《明日邊緣》首日票房1061萬美元還要差些，也遠遠落後於同是斯嘉麗·約翰遜主演的《超體》首日票房1709萬美元。

《攻殼機動隊》最後首周上映票房1900美元，兩千萬都沒過，想要收回1.1億的成本恐怕只能期待海外，尤其要看4月7日上映后的票房成績。

那麼，一流巨星出演，頂級特效團隊製作，經典IP加持，集齊了所有可以爆紅條件的《攻殼機動隊》這次難道要票房口碑雙撲街？話不多說，快和創意空間小編來看看到底是怎麼回事吧。

改編之路：從經典漫畫到好萊塢大電影

2029年，全世界都被龐大的信息網路連為一體，AI和網路主導著這個時代里每個人的生活，技術的發展使人的腦神經能和機械裝置進行自動連接，人類的所有組織器官都可以被人造的義肢代替，生化人、仿生人和普通人類共同生活在地球上，且通過肉眼無法分辨。

在這一背景下，通過入侵人類腦神經，而支配人類思想的高科技犯罪就出現了，為了打擊此類黑客，日本國家安全委員會下屬的行動小組「攻殼機動隊」正式成立，而主人公草雉素子，就是攻殼機動隊的隊長，她帶領著同伴們一次次打擊罪犯，卻逐漸陷入了官僚權力鬥爭的漩渦，身份暴露，她成了被政府追殺的對象……

人工智慧，虛擬現實，反烏托邦...《攻殼機動隊》作為硬科幻和賽博朋克的代表作，整個IP的成長之路似乎頗為一帆風順：

1989年4月在青年漫畫刊物《周刊Young》開始連載，並受到讀者的認同；1995年被動漫界「怪才」押井守改編成動畫電影搬上大銀幕獲得空前的成功；2008年被夢工廠和史蒂文·斯皮爾伯格買下真人改編權——雖然真人改編的進程一拖再拖，不過好歹是成功拍完了。

本以為草雉素子就要成為和「超人」「蝙蝠俠」齊名的全球英雄偶像，然而此次北美上映的結果卻不是那麼理想。

選角糾紛：媽媽的日本孩子長了一張歐洲人的臉

作為故事的主人公，草雉素子的選角從2014年定下寡姐斯嘉麗開始就飽受爭議，明明在原著中是個日本人，最終卻沒有由亞洲人或者美籍亞洲人來飾演。雖然是個大腦植入的生化機器人，但是看到斯嘉麗如此立體的歐洲臉確實有點違和，而從預告片女主角驚醒的片段中，創意空間小編更是發現，一旁的女性既沒有管斯嘉麗叫少佐，也沒有稱呼其為草薙素子，而是起了一個新名字——米拉。

這下主人公草雉素子的形象可以說是徹頭徹尾的顛覆了，眾多感到不滿的亞裔傳媒組織發起投票，各種筆伐要求重新選角。為了挽回影片輿論風向，派拉蒙在電影發行上也做了不少工作，在日本率先發布全球預告、買下超級碗杯賽前廣告、創造了一些黑客噱頭，甚至向觀眾承諾最終會通過CGI技術使得斯嘉麗在面部結構上看起來更像是亞洲人——不過從成片看來，脫歐並不是那麼容易實現的。

當然也並不是所有人都反對，95版動畫的導演押井守就表示非常認可斯嘉麗的演出，甚至在採訪中打包票說「少佐雖然有殘暴好戰的一面，但是也充滿了不安，她既不完全是人類，也不完全是機器，而斯嘉麗可以用眼神來演出這種感覺，她和我所描述的角色特別接近，這個角色簡直是為她量身定做，其他人可能都無法勝任。」

動畫的導演押井守

在好萊塢真人版拍攝的過程中，押井守也到現場進行了參觀，他形容中的斯嘉麗十分敬業，毫無大牌的感覺，不拍攝時就靜靜坐在一旁，拍攝時一個場景如果拍不好，重拍幾十條也毫無怨言。並且斯嘉麗飾演的大多數角色雖然都看起來兇悍凌厲，然而現實生活中只有一米六她卻十分嬌小，也只有她這樣的身材在穿上劇中「笨拙」的服裝后還能行動靈活，如果再高大點可能行不通。

即使大家看不慣「漂白」片，但是不得不承認，亞裔女演員中在票房號召力和演技方面都能達到好萊塢市場需求的，確實寥寥無幾。而斯嘉麗真的是目前全球市場上唯一一個可在A級商業片中獨挑大樑的女演員。無論你怎麼不喜歡她這類型，她都是個好演員。

值得一提的是，北美觀影的男女比例為61％和39％，作為絕對主角，看樣子斯嘉麗對於男性觀眾的號召力還是妥妥的～

劇情改編：日式科幻變身美式超級英雄大片

《攻殼機動隊》之所以能成為劃時代的動漫作品，主要是因為它討論的是「人的本質是什麼」這種大問題，並且早在科技並不發達的1995年，就能憑藉想象用一種神秘克制深邃的東方酷感將其呈現出來。

在原版漫畫中，主人公素子對於「自我」的沉重拷問是全漫畫中最為深刻的部分，而真人版目前公布的預告片似乎一直都在宣傳少佐的臉，少佐的酷炫殺人方法，少佐驚人的戰鬥力，卻沒有向並不了解《攻殼機動隊》的歐洲觀眾，介紹清楚少佐從哪來去哪裡、幹什麼和誰戰鬥這些主要問題。

如果只是一味強調打鬥場面，似乎少佐本身的魅力在歐洲大陸上，還遠不如斯嘉麗的代表英雄黑寡婦來的吸引人。製作方明明是希望通過《攻殼機動隊》IP本身的名氣帶動觀眾，在實際操作上卻反其道行之，看樣子這次請的編劇不行啊。

創意空間小編還專門去查了查，發現這次請的四位編劇之一：伊倫·克魯格，之前最著名的作品竟是同樣派拉蒙出品的《變形金剛》系列。由此看來，製作方或許在考量劇本的時候就把《攻殼機動隊》定義成了一部動作科幻片，而不是一部以思想為核心的反烏托邦文學電影。

製作投入：一言難盡的導演搭配頂尖特效團隊

科學來說，一部好萊塢影片在宣傳期通常都會寫知名導演XXX傾情奉獻，然而在《攻殼機動隊》的宣傳過程中小編卻完全沒有聽到導演的名字，所以當小編知道導演是魯伯特·桑德斯——代表作為《白雪公主與獵人》（豆瓣5.4分）的時候真是感覺意料之中的呵呵呵，魯伯特似乎是想憑藉《攻殼機動隊》鹹魚翻身，卻沒料到鹹魚翻身，還是鹹魚......

回想開拍之初魯伯特放下的各種豪言壯語，各種表示要從更加宏觀的角度來審視整部片子的立意，「將故事從無可挽回的悲劇中拉回來」，「在95版電影的基礎上極度哲學化整部影片」......然而，現在真是覺得一言難盡。

整部影片都非常明顯的流露出導演：「我真的是《攻殼機動隊》的粉！！良心粉！你看我百分之百還原了「跳樓」「裸奔」「光學迷彩」等等畫面！你看我和動畫版鏡頭拍的一模一樣！！」的想法。

為了強調自己不是一部賣肉的電影，導演魯伯特還煞費苦心的把草雉素子的熱光學迷彩從貼身膜狀物變成了厚厚的肉色秋衣秋褲，把一眾男同胞對女神全裸的期待摔了個稀巴爛。

接下來就是將原作漫畫拆吧拆吧然後進行頭腦風暴，最後拼拼湊湊做了個三流同人，順便讓原本「似人非人的少佐尋求自我」的內核變成了「失憶少女回家認親抱頭痛哭」，不過沒關係，經典場面都弄進去還能差到哪去呀，實在編不下去了就加一個原創角色唄。

實在是不能理解就魯伯特這樣的水平何苦要來害《攻殼機動隊》，本來還指望首部哪怕是堆砌也堆得出彩一點，賺點票房以後續集再去挖掘人性探討社會哲理，現在看來大概是沒機會了。

還是別提導演了，來說說振奮人心的特效部分吧！

如果影片還有什麼能吸引大家去貢獻票房的點，那絕對是特效，特效和特效。大名鼎鼎的維塔工作室出手，絕對是百分之百的品質保障，回看這些年來特效突出的電影，從《指環王》、《金剛》、《阿凡達》到《猩球崛起》，無一不是出自維塔工作室之手。

據了解，這次製作團隊從兩年前就開始準備《攻殼機動隊》所需的道具，為了製作電影中的機械鬼藝妓，他們先是3D掃描日本藝妓女演員的面部，然後對獲取的數據進行修改並3D列印，最後再將各種機械零件安裝進去，製作完成的藝妓只要按下開關就會打開面部露出裡面的機械零件，片中的藝妓完全可以當成收藏品！

再加上各種全息場景和廣告牌，從特效上來說，《攻殼機動隊》絕對堪稱神作！

看完《攻殼機動隊》真人版，小編覺得這部電影最大的成功大概就是：能讓更多的人去看動畫和漫畫了吧～不過沒關係，不管再怎麼撲街，今年還有美版《死亡筆記》這個大傻子墊背呢！