院線周報丨《變形金剛5》內地票房5天破10億，後勁恐不足

又到了本周【院線周報】時間

截圖來自貓眼專業版實時票房榜

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自6月23日上映以來，《變形金剛5：最後的騎士》在短短5天內，內地票房就突破了10億元大關。雖然上映后一路高歌，但接下來《變5》的票房趨勢並不容樂觀。甚至不止《變5》，其他好萊塢大片的票房，也都紛紛被國內新片所擠壓，今日實時票房榜上，入圍前五的好萊塢大片僅《變5》一部。

昨天，《變形金剛5》以61.6%的排片佔比收穫了全天73.7%的票房，約6775萬，累計票房達到10.13億。這一單日票房成績較周一下跌了近2000萬，低於《變形金剛4》的同期票房成績。不出意外，近日《變形金剛5》的票房成績將進一步出現大幅下滑。受《變形金剛5》票房走勢影響，內地票房大盤也出現了一定程度的下滑，但《原諒他77次》、《岡仁波齊》等國產影片卻從《變形金剛5》的「頹勢」中受益，單日票房出現不同程度的逆跌——《原諒他77次》周一票房533萬，周二票房570萬；《岡仁波齊》周一票房411萬，周二票房542萬。

隨著本月接近尾聲，好萊塢大片的氣數也將走到盡頭，國產電影整裝待發將進行絕地反攻，揚眉吐氣的時刻即將到來。其中，《逆時營救》和《反轉人生》這兩部新片均選擇今天進行上映，首映當日票房不俗，值得期待！

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上座率完勝《變5》，3500萬+票房的《岡仁波齊》掀起藝術片對商業片的絕地反擊

由《愛情麻辣燙》、《洗澡》、《飛越老人院》導演張揚執導的新作《岡仁波齊》自6月20日上映至今，累計票房已經突破3500萬元。這個數字，對商業片來說，或許不值一提，但對於一部小成本且最初關注度不高的藝術片來說，卻是難得的高票房。

當電影逐漸成為資本主導下金融領域最為看重的一塊「試驗田」時，電影在資本的「裹挾」和包裝下，也會慢慢向工業品靠攏，成為了市場變革下的剛需與寵兒，而電影本身藝術品的屬性在這樣的環境中，就漸漸失去了被眾人欣賞和關注的理由。

這種情形下，《岡仁波齊》亮眼的票房成績，不僅是給藝術片發出的一個有利信號，還是給當下浮躁電影市場的一次警醒。上映首日，《岡仁波齊》的排片只有1.6%，拿到175.1萬票房，而且在兩天之後就將直接面對《變形金剛5》，根據以往藝術片的表現，《岡仁波齊》本應就在《變形金剛5》上映后就消失在排片中，最終成績也會以至多500萬收場，但事實卻出乎所有人意料。 到今天，上映已經滿一周的它，上座率15.4%，遠高於《變形金剛5》的9.7%。

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《變5》中美都是票房冠軍

但續集電影北美和反應不同

在剛剛過去的這個周末，《變形金剛5》雖然在北美和內地兩塊電影市場都拿下了票房冠軍，但這兩個冠軍的背後滋味卻截然相反。《變形金剛5》在北美當地時間上周三上映，沒有什麼競爭對手的市場形勢讓它順利登頂北美票房。然而，《變5》6910 萬美元的首周末票房卻是整個系列中最低的，比十年前《變形金剛 》的7050萬美元還要少。

同樣的，《變5》在也獲得了首周票房冠軍，票房約合1.23億美元，創下了該系列在的最佳票房。然而，像《變形金剛5》這樣在北美遇冷卻在火爆的情況並不少見，對於超級大片，尤其是投入重金（通常成本超過1億美元）砸出的系列電影來說，這幾乎已經成為了慣例。《極限特工3》在一個周末的票房就超過了它在美國20天所積累下來的票房。《生化危機：終章》在北美只有2700萬美元的票房，票房大約是它的六倍。從4月上映的《速度與激情8》、《加勒比海盜5》、重啟版的《新木乃伊》也是如此。截至目前，《速度與激情8》、《加勒比海盜5》以及《新木乃伊》累計在北美本土票房的成績是4.54億美元，而在，這個數字達到了6.45億美元。三部電影每一部在內地的票房都要高於美國本土。

美國和目前分別是全球的第一和第二電影票房市場，它們的銀幕面對系列電影卻呈現出了截然相反的態勢。兩地電影市場發展的成熟度不同，是造成這一狀況的主要原因。

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人氣IP受矚目

電影版《三生三世十里桃花》改檔8月4日

暑期檔備受關注的電影《三生三世十里桃花》今日宣布上映日期定為8月4日，同時發布最新版海報。新的上映日期對應的正是電影中「八荒四海」，而在影片的出品方中，新加入了光線影業，這無疑讓《三生三世十里桃花》成為暑期檔最具看點的影片之一。

影片改編自同名人氣小說，圍繞青丘上神白淺和九重天太子夜華所歷經的三生情緣展開，講述了一段虐心蝕骨卻又感人至深的曠世絕戀。今年3月底，《三生三世十里桃花》舉行定檔發布會，將上映日期定於7月21日，如今調整至8月4日。

去年暑期檔，8月5日上映的《盜墓筆記》成為唯一一部票房成績超過10億元的影片，而《三生三世十里桃花》作為今年暑期檔的熱門影片，同樣有望在激烈的競爭中突圍而出。

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為什麼沒有好電影？

電影市場正在發生的幾點改變

2016年電影在失望中結束，整個行業第一次認識到，依靠電影院帶來的直接紅利已經結束，依靠低買高賣既有資源牟利的方式將難以為繼，電影行業必須發生改變，電影公司的運作方式也需要調整。對觀眾來說，過去一年電影行業最直觀的變化是，沒有好電影了。觀眾會說編劇不行，編劇會說導演亂改劇本，如果導演的名字是馮小剛，他會說是垃圾觀眾養出了垃圾電影。總之各有各的道理，但再多的道理，也沒能變出一部好電影來。

越來越難獲得的投資，讓電影從業者拍電影變得比從前更加艱難。投資人對電影項目的投入，變得更謹慎，更警惕。兩年前，一批投資人跨界進入電影行業，輕鬆獲得高額回報，在入行門檻低的情況下，一波又一波投資人聞風而上，一些項目甚至只需要PPT和一句話梗概就能拿到錢。這些投資風潮招來了扎堆的爛片，而這些爛片傷害了電影市場。

拿錢難，找好演員也不容易。上影節上，馮小剛罵了觀眾，也不忘罵演員，他點名批評了孫紅雷，說他現在成天忙著上綜藝，都不演戲了。資深製片人黃建新也說，綜藝讓很多演員沒時間拍戲，「畢竟同樣的時間，綜藝賺的是錢是電影的十倍。」這就導致演員的檔期很難敲定，對於當紅的演員，要「提前12個月到18個月去預約」，他感慨說，「在，合適的演員跟熊貓一樣稀缺。」黃建新格外羨慕好萊塢，在那裡，演員提前一兩個月就能預約上。

與此同時，電影正在被其他娛樂消費蠶食，綜藝搶奪電影演員，其實是其他娛樂消費搶奪電影消費的一個縮影。作為娛樂產品，電影要面對電視劇、綜藝、遊戲、直播的競爭，作為社交產品，電影的競爭對手就更多了。於是，人們不去電影院，也並不奇怪。

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香港電影涅槃重生合拍片佔主流

香港電影，曾伴隨一代代人走過青蔥歲月。在回歸后的20年裡，素有「東方好萊塢」之稱的香港電影幾經沉浮，如今終於靠著合拍片再度涅槃重生。

2003年，內地與香港、澳門特區政府分別簽署《關於建立更緊密經貿關係的安排》。這份協議於2004年正式生效，自此港產片將不再受到20部引進大片的限制，而香港和內地的合拍電影也將可以作為內地電影進行宣傳和放映，電影出品方的分賬比例也提高到了35%左右。

2008年，CEPA陸續就香港電影簽署了補充協議，包括允許合拍電影在香港製作，香港商人可以在內地投資電影院等等。兩地電影人合拍電影的熱潮就此正式開啟，合拍片迎來2.0時代，大批內地、香港合拍片開始湧現。縱觀當下影視合拍市場，內地與香港的合拍片一直是合拍片中的主流。這既是內地給了香港機會，也是香港憑藉自身多年的影業積累為內地帶來的新的發展機遇，促進內地商業電影崛起，帶動內地電影市場與產業規模的發展。

香港回歸這20年，是內地和香港合拍電影發展的20年。1997年，兩地合拍電影只有7部，2016年兩地合拍電影已經達到43部，2016年電影票房排行榜前十名有六部國產片，六部國產片中有五部是合拍片，票房超過130億。

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在經歷了長達兩個月的審片和整整兩天的初審會議之後，第11屆FIRST影展從1116部競賽報名影片中選出了45部入圍影片。其中不乏低成本、粗礪感的創新作品；也有許多紮實完整、成熟老練的處女作。當代青年電影創作本身容納了種種繁雜的可能性，對於其作品，尤其是處女作的評價標準也相對來說更為包容。

今年，劇情長片破格入圍了11部作品。除《笨鳥》、《米花之味》、《殺瓜》之外，其餘作品均為導演處女作。其中，《殺瓜》導演高則豪曾憑藉處女作《目擊者》獲得第七屆FIRST影展「評委會特別獎」，處女作《石頭》的導演趙祥曾與王小帥、陸川、劉傑等多位導演合作，創作經驗相對豐富。

最終入圍的45部影片將到達西寧，於7月21日至30日期間在西寧萬達、星美、耀萊、橫店進行集中展映，影片主創、觀眾、影評人等也會在觀影中與觀眾進行分享、交流。展映排期及購票信息將會由FIRST影展官方陸續公布。

一場「文化圈地運動」，正在全國愈演愈烈。據最新消息顯示，光線最近再次開啟了其旗下的實景娛樂項目。近日，光線傳媒發布公告稱，聯合自然人王洪田成立光線（霍爾果斯）現場娛樂有限公司，雙方出資比例分別為70%和30%，其中王洪田是光線傳媒董事長王長田的哥哥。與三年前聯手楊瀾老公吳征開新公司運作實景娛樂項目不同，這一次光線選擇「單幹」，意圖契合當下正在全國涌動的「特色小鎮」熱潮，電影小鎮開遍全國。

這種「文化搭台，經濟唱戲」的典型模式背後，是一場狂飆突進的文化圈地運動。目前，加入這個陣營的不僅有華誼、光線、博納這樣的資深影視玩家，還有萬達、完美、樂視這樣的行業新秀。他們的加入，讓文化地產這個賽道變得越來越精彩，也越來越耐人尋味。

在內地電影票房陷入滯脹后，越來越多公司把目光投向電影衍生，實景娛樂行業疊加上今年因政策利好而流行的特色小鎮項目，以影視為主題的特色小鎮正在大量襲來。但歸根結底，特色小鎮也好，實景娛樂也好，實質還是在炒文化地產概念，在傳統的工業用地緊張且價格昂貴的情況下，以影視這樣的文化概念拿地，價格可以是原來的二分之一甚至是三分之一。

下周再見