齊白石惟一自畫像從遼寧來到了浙江博物館

收藏有400多件齊白石作品的遼寧博物館所藏齊白石作品居國內博物館之首，以畫種全面、精品薈萃而著稱於世。今年是齊白石逝世60周年，這些作品3月22日起開始亮相浙江省博物館的「齊白石繪畫精品展」上。

值得一提的是，展覽展出的《白石草衣圖》是現存齊白石唯一一件自畫像。圖中他身穿蓑衣，足登草鞋，雙手抱琴，後背負書，儼然為舊式讀書人裝扮，他在1947年自題此圖稱為「少年時自畫」。數十年勤勉砥礪，身著草衣的少年終成藝壇一代宗師。

白石草衣圖

展覽以齊白石的藝術歷程為線索，從遼寧省博物館館藏400餘件齊白石作品中精選其早期、中期、盛期和晚期繪畫精品70件(組)，從紅花墨葉的寫意到魚鳥蝦蟲的靈動再到草木蔬果的清雅，儘可能地展現白石老人的藝術特色與成就。

先說遼寧博物館何以有這麼多齊白石畫作？

遼寧博物館前身是東北博物館，於建國之初便眼光獨到，以其人緣、文緣、地緣的優勢，精心收藏了400餘件齊白石作品，今日其所藏齊白石作品已居國內博物館之首，畫種全面、精品薈萃而著稱於世，遼博為什麼能夠藏有這麼多齊白石的作品？

據遼寧博物館負責人此前對相關媒體介紹，白石三兒子齊良琨在兄弟中間作畫最好，齊白石也認為他是幾個兒子中藝術天賦最好的一個。建國之初，齊良琨在東北博物館工作，而經常往來於京、沈之間，這邊工作，那邊省望父親，身在京城的齊白石與東北博物館之間就有了一條穿梭般的「紐帶」。據介紹，遼博的齊白石作品，有一些是白石老人在上面題署出「東北博物館」名稱的；另外從東北博物院財務方面的歷史材料看，有上面載有購買齊白石書畫的財務單據，標價為一件5萬元(當時通脹，相當於物價平抑后的5元錢)。這些證據表明，書畫作品應該是東北博物館通過齊良琨向其父購買來的，當時給價算是相當便宜的，而且買多時，齊白石老先生必定還要饒上一幅。齊良琨先於父親齊白石於1954年病逝，不久，齊良琨家屬就把家藏齊白石的書畫悉數捐給了東北博物館。

此外，齊白石恩師胡沁園的孫子胡文孝，齊白石對其非常喜愛，為他單獨作過不少書畫，胡文孝也在東北博物館工作。當時為東北博物館求畫的不只齊良琨，還有胡文孝。

1954年，東北博物館專門舉辦了齊白石品展覽，這是當時全國博物館中首家推出藝術家個人作品展覽，此時齊良琨已經病入膏肓，玉成其事者應該是那個叫「阿龍」的胡文孝，胡文孝同齊白石的關係不一般。胡文孝於1974年病逝，其家人又把家中積累的齊白石作品悉數捐給了東北博物館，也就是今天的遼博。

此外，上世紀50年代初，東北博物館還依據齊良琨、胡文孝等提供的線索，到白石老家湖南湘潭徵集了不少齊白石早期的作品，所以今日遼寧博物館400多件齊白石的作品，件件真跡，流傳有序。

朗靜山所拍攝的齊白石

齊白石(1864?1957)，原名純芝，后名璜，字渭清，又字蘭亭，號瀕生，別號白石山人、寄萍堂主人、三百石印富翁等。他出身貧苦，早年學木工，兼習肖像畫，並以賣畫為生。中年拜胡沁園、王湘綺等為師，學習詩書畫。經過「五齣五歸」的遊歷，眼界大開，技藝精進。定居北京后，受陳師曾影響「衰年變法」，創立「紅花墨葉」一派。他的作品融民間藝術與文人畫於一爐，形成了簡練生動、自然質樸、天趣橫溢的鮮明藝術風格。其開創的由俗入雅、變雅為俗的藝術境界，為繪畫藝術的傳承與發展注入了新的文化內涵。

櫻桃枇杷荔枝圖，100.2×35.7 cm

款識：八十行年。齊白石作於古燕京城西。鈐印：「齊大」朱文方印

早期：五齣五歸，臥遊傳藝

齊白石藝術生涯的早期大約經歷了40年(1878-1918)，即從16歲在家鄉學木匠開始直至56歲定居北京之前。在這段時間裡，他自民間雕刻藝術萌起其內在藝術的細胞，涵養自學繪畫基礎於《芥子園畫譜》，觀悟人生於畫肖像畫。

二十七歲時拜胡沁園、陳少蕃為師，正式走上藝術的道路。后結識黎松安、王?連等湘潭地方士紳文人，並得賞識與鼓勵，外出遊歷，五齣五歸，開拓了齊白石早期的眼界與心胸，並也在傳統文化中提高了藝術修養與技巧。

作為民間藝匠、地方畫家，無論生活狀態、藝術創作還是文化交遊等，都帶有濃郁的民間性與地方性，創作題材上山水與花鳥並重，形成其早期繪畫風格，齊白石個人的藝術天資與不懈的努力，使他終於成長為在畫、印、詩、書各方面都頗有成就的地方文人畫家。這一漫長時期的積累，為他後來的大器晚成打下了堅實的基礎。

此次展覽展出的《華山圖》正是這個轉變環節的初期作品，加上齊白石早期山水畫作品存世稀少，這幅作品顯得尤為珍貴。

中期：衰年變法，畫見新魂

1919年，家鄉遭兵亂匪患，年近60的齊白石第三次來到北京，寓居北京這段時間曾被齊白石稱為「十載關門始變更」(1919-1928，57歲?66歲)。

初至北京之時，齊白石畫風仍以簡約傳統為主，幸遇當時的北京畫壇領袖陳衡恪(1876?1923，字師曾)，受到了陳師曾的藝術變革思想影響，改變過往石濤、八大的冷逸風格，轉而接受海派畫風並借鑒吳昌碩的金石用筆，自創所稱「紅花墨葉一派」的大寫意風格。

這一時期繪畫題材上以花鳥畫為中心，用筆精深古拙，墨色則講求單純而強烈的對比；其山水畫的構圖愈趨簡潔，境界愈見新奇；而人物畫則出現更多佛道人物和貼近現實生活的人物，拋離傳統束縛的齊白石，於此大步向前。

此次展覽展出的《雄雞老少年圖》中，他已經擺脫了八大風格，布局趨於簡略，用筆富有金石趣味，是其新風格探索的初期作品。

雄雞老少年圖，1919年，106.5×35.2cm

款識：己未秋七月，余喜畫老少年布以大雞，可謂秋聲也。昔孟麗堂畫牡丹布雞，謂為春聲。白石。鈐印：「齊大」朱文方印、「白石翁」白文方印、「阿芝」朱文方印

盛期：大器晚成，似與不似

20世紀20-30年代是民國畫壇最為開放活躍的時期，從繪畫思想到技法流派都呈現出百花齊放的局面。在「京華變法」之後的齊白石，聲名大振，受邀去各地舉辦展覽，走入美術學院講壇，畫藝與畫名終至大成。

「美術革命」的主張在當時社會引起轟動，徐悲鴻、林風眠等畫家積極建立美術專科學校，以不同的方式對畫進行改革。京津地區的陳師曾、金城、姚芒父等以高蹈的文人方式堅守傳統。齊白石以豐富與獨特的人生閱歷，在繪畫上既繼承傳統又不落古人窠臼；以天才的悟性，勤奮的實踐確立了自己的藝術面貌。

這一時期(1928-1949，66歲-89歲)齊白石的繪畫無論人物、花鳥、山水，用筆功夫純熟、蒼勁老辣，筆墨縱橫淋漓、氣勢雄渾，構圖簡而不空、平中見奇。其貼近生活、雅俗共賞的畫風，追求似與不似之間的畫境，流露出其真淳質樸的審美意趣。

此次展出的《黑狗圖》《墨蝦圖》等，追求似與不似之間的畫境，流露出其真淳質樸的審美意趣。

墨蝦圖，102.5×34.5 cm

款識：魚蝦負我短劍。白石老人為魚蝦所?。鈐印：「齊大」朱文方印、「倦也欲瞑君且去」白文方印

此圖題跋「魚蝦負我短劍，白石老人為魚蝦所誤」，鈐印「倦也欲眠君且去」，這些都似有所指。湖南省圖書館藏《魚蝦負我圖》(1947年作)在題字與布局、筆法上與此圖都很相似，可能作於同一年。

1946年白石在南京舉辦畫展，換回大量「法幣」，但貶值嚴重。1947年物價飛漲，白石「耗了不少心血，費了不少腕力，換得的票子，有時一張畫還買不到幾個燒餅。」(《白石老人自傳》)

晚期：最後輝煌，融見真光

齊白石晚年(1949-1957，89歲-97歲)獲得極高的盛譽與聲望，先後擔任北京畫院名譽院長、美術家協會主席等職。1953年被文化部授予「人民藝術家」的稱號。1963年於百歲誕辰之際被公推為「世界文化名人」。

1956年9月1日，周恩來出席「授予齊白石世界和平理事會國際和平獎儀式」，並與齊白石親切交談。

年屆九旬的齊白石依然筆耕不輟，構圖趨簡、筆墨融潤卻又蒼老，藝術上臻於化境。面對全新的社會環境，齊白石拓展調整取材範圍，聚焦描繪農具蔬果和田園花鳥，畫和平鴿、萬年青，舉手之間可謂老樹著花、蔗境彌甘。

此時期的齊白石一呼一吸之間便是一番天地，藝術形象更加洗鍊，把畫提升到了一個新的境界。在生命最後的八年，他以超強的耐力燃燒生命最後的輝煌。

此次展出的作品包括齊白石在90歲高齡時創作的《沁園憶舊圖》可看作是其對早年學習階段的懷念與追憶。圖中描繪池塘柳樹環抱的瓦屋數間，從窗戶隱約可見一老者。

沁園憶舊圖，136.4×35.3 cm

款識：沁園憶舊圖。沁園師仙去三十七年矣，今年春，公孫阿龍世侄萬里來師。予喜其能誦先芬，為制此圖以永兩家之好。庚寅，九十歲齊璜。鈐印：「齊大」白文方印、「寄萍堂」白文方印

此圖為齊白石在1950年為胡文效所繪。胡文效(1919-1972)字龍龔，又字卧龍，湖南湘潭人。他是胡沁園之孫，能詩文書畫，擅篆刻。通過齊白石的關係，與白石第三子齊良琨同到東北博物館(1949年成立，1959年改稱遼寧省博物館)工作，遼寧省博物館收藏400餘件齊白石作品，與他二人關係密切。

值得一提的是，展覽展出的《白石草衣圖》是現存齊白石唯一一件自畫像。圖中他身穿蓑衣，足登草鞋，雙手抱琴，後背負書，儼然為舊式讀書人裝扮，他在1947年自題此圖稱為「少年時自畫」。數十年勤勉砥礪，身著草衣的少年終成藝壇一代宗師。在近一個世紀的藝術歷程中，他的藝術創作與藝術思想，將繪畫推到了一個新的高度。

晚年齊白石

更多展覽作品：

水族四屏-菖蒲蟾蜍圖，174.5×47.3 cm

《菖蒲蟾蜍圖》仿自李?的冊頁。齊白石在「衰年變法」階段曾對李?畫風加以參照，此圖就是一證。在此時期，白石還畫有與此作相同的一幅，現藏美術館。

水族四屏-芙蓉游蝦圖，174.5×47.3 cm

《芙蓉游蝦圖》是齊白石憑藉記憶畫的，圖像來自4年前在上海所見八大的冊頁，其畫蝦形象仍顯刻板，與之後風格差異較大。白石66歲題畫蝦說：「余之畫蝦已經數變，初只略似，一變畢(逼)真，再變色分濃淡，此三變也。」這件蝦圖是「初只略似」的最好註腳。

水族四屏-荷花游魚圖，174.5×47.3 cm

水族四屏-游鴨圖，174.5×47.3 cm

此屏是1954年由湘潭胡榕恂處購買。作於壬子(1912)，時年白石五十歲，正處於「五齣五歸」后居家讀書習畫階段。共四件，分別為《菖蒲蟾蜍》、《芙蓉游蝦》、《荷花游魚》及《蘆鴨》。白石晚年水族畫名聲極高，而此屏為研究其水族畫風格來源的重要參考資料，具有珍貴的史料價值與藝術價值。

白石畫此屏乃為答謝「雲根」寄畫之情而作，不料畫尚未寄出而雲根已過世。其師胡沁園喜此屏，白石因重畫四圖焚之以祭奠雲根地下之靈，而將此屏送與乃師。雲根姓李，是王湘綺妻之母舅，畫入逸品，亦善刻印，與白石性格類似。(見王?運1904年所作《白石山人金石刻畫集》)白石極推崇其山水畫，曾雲「吾湖南三百年以來畫山水者，吾獨推李雲根先生，譚荔仙老人次之。」(齊白石題沈翰《設色山水軸》，遼寧省博物館藏)。經過「五齣五歸」，白石了解到海派濃墨重彩的富麗畫風已風靡全國，而自己所傾心的八大風格卻不為世所重，因「雲根先生最知余畫」，所以在此屏中，白石選擇了「稍異時流」的疏曠清冷風格，藉以向雲根表達自己的志趣所在。

人物屏-醉翁圖，73.5×40 cm

款識：塵世難看，常假一醉，我亦欲然，何況神仙也。戊午五月，避兵紫荊山下鏡潭親家之家，畫此為贈，亦以遣愁，不能工也。兄璜並記。鈐印：「齊白石」白文方印、「瀕生」朱文方印

人物屏-望福圖，73.5×40 cm

款識：望福圖。借山翁作。鈐印：「老蘋多事」朱文方印、「樂石室」白文方印

人物屏-洗耳圖，73.5×40 cm

款識：風聲鶴唳，幾不堪聞，此翁洗耳，厭聞世事耶？欲空其耳與聞世事耶？人所謂翁也，余知翁欲竊聞其快心話，以雪所恨。此翁，此翁，以余為知人否？戊午夏時，吞聲草莽之中，席地作也。老萍並記。鈐印：「木人」朱文方印、「木以不材保其天年」朱文方印、「寄萍堂」白文方印

人物屏-漁翁圖，73.5×40 cm

款識：白石老民。鈐印：「齊氏瀕生」朱文方印、「吞聲草莽之中」朱文方印、「借山」白文方印

此屏共四件，繪於戊午(1918)夏，時齊白石56歲。此年齊白石在家鄉湘潭，其時兵亂匪擾，因傳言要綁架齊白石，他為避禍，帶著家人到紫荊山下的親戚家裡，因畫此屏為贈。他在《白石詩草》自序中形容這段時間說：「吞聲草莽之中，夜宿於露草之上，朝餐於蒼松之蔭。時值炎夏，浹背汗流，綠蟻蒼蠅共食，野狐穴鼠為鄰。……」因此，他意識到「家鄉雖好，不是安居之所」(《白石老人自傳》)，並作出了終老北京的決定。因此圖是為「遣愁」所作，所以選擇的題材「醉翁」 「望福」 「挑耳」與「漁翁」可看出白石此時對世事煩擾的厭倦及對恬淡生活的嚮往。此時白石人物畫已擺脫早年《芥子園畫譜》的窠臼，建立起了純用大寫意法，以粗獷筆墨配合頗具內涵主題這種風格，這標誌著他人物畫的成熟，而此屏是這種風格的先聲。鏡潭親家待考。

東方朔偷桃圖，134 × 32.7 cm

此圖為日本裝裱，繪東方朔偷桃故事。東方朔為西漢武帝時大臣，性格詼諧滑稽，善辭賦。他也是古代傳說中的神奇人物，其偷桃的故事見於《古小說鉤沉》輯《漢武故事》與晉張華《博物志》。

這個故事是傳統繪畫常用題材，用以祝頌有才能或有口才的人的壽辰。從繪畫風格看此圖應繪成於1930年代至1949年代中。中央美術學院收藏有齊白石1936年畫的《偷桃》人物畫稿，與此圖比稍有差異，可知其尚有另一稿本。

桂花白兔圖，103×34.1 cm

款識：己丑，八十九歲白石老人。鈐印：「齊白石」白文方印、「吾所能者樂事」朱文方印

燈鼠圖，99.6 × 34.5 cm

款識：庚寅，白石老人九十歲矣。

鈐印：「白石」朱文方印、「寄萍堂」白文方印

「齊白石繪畫精品展」於2017年3月22日至5月21日在浙江省博物館武林館區三樓書畫廳展出。