中國寫實油畫和西方經典寫實的區別

儘管有人說寫實畫派僅僅有10年短暫的歷史，但從歷史上看寫實畫派，應從徐悲鴻劉海粟第一批講西方油畫引進的藝術家算起，寫實畫派似乎在已經誕生了100年了。但在這一百年間，似乎也沒有誕生其他畫派，只有零零散散的幾個人提出過一些主張，而油畫寫實似乎也在老百姓心中有了一個深深地烙印，從客觀上講寫實油畫受眾群體是非常大的，在世界範圍內他也不可能完全消亡，國外也是會有少數藝術家堅持具象繪畫創作。一輩輩老藝術家們不懈的努力，寫實油畫才走到今天，我們不該有太多批評，但縱向的看我們的寫實繪畫跟西方經典比較還有很多明顯的差別與不足，總結一下大概有三個方面。

一：技巧的遺憾：

蘇派的影響：以靳尚誼，為代表的中央美院過去受蘇派馬克西莫夫的指導，蘇派傳遍大江南北，至今影響美術教育界，本次展覽，出現90%以上蘇派或蘇派痕迹的大量藝術家。

畫法的單調：以直接畫法為主，反覆磨時間做細節的作品也佔到90%以上。細節往往給給人繁雜堆砌的感覺...由於經典西方繪畫事業色層的形式出現，是油畫的透明色半透明色不透明色反覆應用的結果，而我們是一層層不透明色反覆磨細節的結果。結果時間沒了，畫出來的實際上是一張「水粉長期」作業

寫意的缺失：談到這一點，看到當年西方經典油畫，這一點精神尤為缺乏，由於我們是直接畫法對材料控制的相對粗糙，所以局部細節幾乎都是反覆毫無生氣的筆觸磨出來的，恰恰相反西方大師經典寫實繪畫的細節是寫意的筆觸畫出來的，這一點我們理解嚴重不足。我認為和材料技法的缺失有關。在這種情況下無限依賴照相機所造成的結果，我們的專家太少太自私，只有科學徹底的解放了藝術才能得到解放....

二：繪畫精神的不足：

主題的單調：軍旅題材，歌功頌德史題材。農村農民題材，大頭眾生相題材，少數民族材充斥著整個畫展。這是長期被社會制度強姦導致的腦子裡空空蕩蕩沒東西可想可畫。我們還沒有建立學院派，我們思維就先老掉了。

三：人文精神的徹底缺失：

文化坐標的缺失：首先我們把自己定義為一個人，就應當從自己的文化出發，創造作品，這一點很少油畫家會去想。

信仰內涵的缺失：由於信仰和誠信的確實，是人道德水準降到歷史最低點，而物質卻到了歷史最高點....米開朗基羅沒有信仰不會做出大衛，而藝術本身就是一種可以代替宗教的美學信仰（蔡元培講到過），若不把藝術當作信仰，而僅僅是把它當成謀生手段，必然會使藝術品淪為價值符號，藝術家變成金錢奴隸。

人文精神的喪失：的畫家不信仰自由，出的聲音都是一個聲音，戈雅曾畫過反對拿破崙入侵西班牙的畫作，籍里柯畫過反映國王失誤《梅杜莎之筏》，德拉克洛瓦劃過自由引導人民，馬奈畫過《槍殺西班牙皇帝》，的從這個角度的寫實主義繪畫至今只會被政府政客利用，畫些歌功頌德的解放軍領導人，大頭像。我們這套奴隸的國家體制，怎麼會誕生自由的火種。而真正的藝術他需要自由的的精神。從這點上講：寫實繪畫就沒有誕生過。或者說他的軀殼還在存在，精神就從來沒有過。

綜述：人在畫寫實油畫時，就像外國人學著做唐詩，亦步亦趨，卻缺乏骨子裡東西...比我們學古人寫書法還要難，即跨時空又跨文化。具象繪畫這門視覺語言在全球範圍內，不會消亡，而我們的路很長很長...從這三個方面改進或許，不僅僅對寫實繪畫，長遠講對所有藝術門類都會有長足的影響。在即將「誠信缺失道德淪喪」的，真正的寫實繪畫之路，只能寄希望於詩人屈原的那句名言「路.......索」