《琅琊榜》亂入《外科風雲》，「劇中劇」僅僅因為正午陽光傲嬌？

文｜楊文山

在，拍攝現實主義題材電視劇，一般都會虛構一個地理區位，以避免「現實影射」而給劇方帶來不必要的麻煩，但是卻也拉開了和觀眾的距離。為了做出平衡，創造者必須在細節上強化現實主義的質感，而插入熱播電視劇正是一個非常得力的手段。

2015年，正午陽光製作的兩部劇《偽裝者》《琅琊榜》先後開播，因為兩部劇中出現了同一班底的演員，觀眾在看劇時不免有了一些聯想，產生一種前世今生的「穿越感」，客觀上增強了觀看體驗。而在正午陽光的新劇《外科風雲》中，導演李雪直接安排劉奕君飾演的揚帆觀看《琅琊榜》，網友大嘆：正午陽光真是肥水不流外人田。

事實上，這個植入還是很有趣。《外科風雲》第八集開頭，揚帆在客廳看《琅琊榜》，恰好是胡歌飾演的梅長蘇拜訪寧國侯府，畫外音也十分明確：「不愧是寧國侯府」，《琅琊榜》中，劉奕君恰好扮演寧國侯謝玉。在《外科風雲》里，揚帆也正在等待馬少驊扮演的院長登門拜訪，戲里戲外形成了有趣的互文。

該劇片頭明確寫到：特別出演：胡歌。難道胡歌的客串竟然就是「劇中劇」的形式結束了嗎？據網友反映，早在《歡樂頌》中，正午陽光就已經植入《琅琊榜》。而《外科風雲》因為相同演員的「串戲」，產生了更好的化學反應。

無獨有偶，在熱播劇《人民的名義》中，導演李路也分別將自己的前兩部作品植入劇中。第一處，是蔡成功舉報時電話亭有《坐88路車回家》的海報；第二處，則通過達康書記的妹妹嘴裡傳達：「電視劇《老大的幸福》里不是說，人要知足常樂？」片方紛紛選擇將自己的前作植入劇中，僅僅是因為傲嬌——對個人品牌進行強化嗎？

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「劇中劇」：預設營銷話題，增進觀眾距離

除了植入自己的作品，李路導演還親自挂帥，在《人民的名義》中客串出演漢東省駐洛杉磯聯絡員。而正午陽光這邊也不遜色，在《鬼吹燈之精絕古城》中，導演孔笙就客串出演賣茶水大爺。根據《南方都市報》盤點：《闖關東》《生死線》《戰長沙》《溫州一家人》《琅琊榜》《歡樂頌》《鬼吹燈之精絕古城》……孔笙拍的每一部戲都有他自己，只是非常難找。

孔笙給記者的理由是「差人的時候我就頂上去了」。最早的時候，他抓不到臨時演員，就去「串戲玩兒」，後來就成了每部戲都有他。另一個特別喜歡「串戲」的導演是寧浩。從《瘋狂的石頭》開始，到最近的《心花路放》，寧浩在自己的每部電影里都有客串角色，他解釋說這是「為自己的電影蓋個戳」。

相比起導演串戲的「樸素理由」，「劇中劇」的植入就顯得複雜一點。當下的電視劇營銷如此神通廣大，很多劇組在拍攝的時候就開始設計所謂的「槽點」，以配合播出時的營銷。《琅琊榜》亂入《外科風雲》，自然也不排除正午陽光預先設計的「營銷梗」，從目前的反饋效果來講，確實也達到了不錯的傳播效果。

另外一個層面的理解，植入電視劇也是為了增強現實質感，拉近劇中人物和觀眾的距離。在，拍攝現實主義題材電視劇，一般都會虛構一個地理區位，以避免「現實影射」而給劇方帶來不必要的麻煩。所以《人民的名義》生造了一個漢東省，而《外科風雲》則編造了一個嘉林市。

這種「虛構」避免了現實影響對該劇播出造成的壓力，但是卻也拉開了和觀眾的距離——你拍的又不是「蝙蝠俠」，搞什麼「哥譚市」？所以，為了做出平衡，創造者必須在細節上強化現實主義的質感，而插入熱播電視劇正是一個非常得力的手段。

不管是《琅琊榜》，還是《老大的幸福》，它們都在社會有很大影響力，代表了世俗生活的一個層面。儘管劇方確實也有「傲嬌」的因素在，假如不是「國民」級別的熱劇，他們也沒有底氣植入。

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「龍套報紙」：

《琅琊榜》做了《外科風雲》的「道具」

除了上述幾個層面的理解，「孤芳自賞」也好，「敝帚自珍」也罷，正午陽光式的自我植入，很重要一個原因是版權問題。雖然的知識產權不夠完善，但在商業行為對於文化產品的使用，還是要盡量注意對知識產權的保護。

有不少觀眾注意到，在《人民的名義》中，陸亦可的媽媽吳法官在家裡看小李子主演的《華爾街之狼》。在筆者看來，主創拍攝時應該僅僅把電視作為一個背景板，而電視開機的畫面剛好是《華爾街之狼》，不存在和該劇文本的指涉關係，但這確實可能牽扯到知識產權的問題。在這種背景下，正午陽光使用自己的《琅琊榜》也是法律意識比較強的體現。

仔細觀看英美劇，你會發現他們在使用影視素材入畫時，會非常謹慎。即便有需要，他們也會採用「偽紀錄片」的方式來做道具，或者是為了「致敬」專門經過授權使用某一片段。不僅僅是影視素材的使用，美國對於報刊入畫也十分講究知識產權的保護，這其中最著名的就是美劇中的「龍套報紙」。

2010年媒體都報道過這張「龍套報紙」。這張報紙最早被豆瓣網友發現，命名為「美國影視劇里最神奇的一張報紙」。在這組截圖中，都華麗麗地出現了一張報紙的倩影。報紙的內容雖然看不清楚，但在每張報紙上都有一位女士微笑著的半身照，都是同一張。

這是一張神奇的報紙。作為道具，它出現在電影《老無所依》《德州電鋸殺人狂》《絕望的主婦》《幸運路易》等諸多美劇中,大部分它被人拿著端詳，最神奇的是，每次出現在鏡頭裡的總是這份報紙的同一個版面。

據悉，在美國，有專門的公司製作道具報紙（prop newspaper），同一個道具報紙同時在為幾個不同的電視劇服務，用過幾次之後，變成了一個長久不衰的遊戲。實際上不是同一張報紙，只是同一版的道具報紙。

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高階「戲中戲」：

是內容是暗喻，是註解是致敬

當然，除了《人民的名義》和《外科風雲》這種淺層次的「劇中劇」植入——主要是為了增強生活質感，還有不少影視素材的利用，是創造者刻意使用的，對於作品有著重要意義。當然前提肯定是要授權使用，至於在是不是如此，那就不確定了。

將影片當中角色們所觀看的電影直接變成劇情的一部分，甚至藉助人物之口討論、分析這些影片，是對於「電影中的電影」最直接的利用方式，與其他將電影作為背景所不同，導演在這裡把「看電影「直接擺在了觀眾們面前。一般來講，「戲中戲」有以下幾種作用：是內容，是暗喻，是註解，是致敬。

作為「內容」使用的影視素材，很大一個功能是定位時代坐標。比如電影《致青春》里的《還珠格格》，電影《八月》出現了第一部分賬大片《亡命天涯》《黑處有什麼》錄像廳里看《蜜桃成熟時》，基本上都是時代符號的應用。

此外，通過其他影片來豐富和擴展自己影片的外延和層次，這一定是一件成本極低而又成效很好的事情。更何況，導演們還大可藉此機會偷偷展現一下自己的觀片趣味、好壞評價、格調高低。通過在影片當中對其他影片的借鑒，形成的互文本關係，也成為影迷和評論者所津津樂道的話題。

《金剛狼3》中就致敬了一部西部片《原野奇俠》。這部電影首次出現在一行人走進酒店休息，酒店的電視上正好在播放這部片子，X教授向勞拉解釋道「我第一次看這部片子的時候只有你這麼大」。電影中Shane向眼含熱淚的Joey解釋：「殺戮是沒有止境的，一旦你走上這條路就不能回頭了。現在回家告訴媽媽一切都好，山谷里再也不會有槍聲了。」

導演借用了這部片子來暗示金剛狼與勞拉的關係，金剛狼就是Shane，勞拉就是Joey，金剛狼和X教授都希望勞拉能遠離殺戮，遠離痛苦。老一代的X戰警已經結束了，「There is no living with killing」，殺戮就是殺戮，無論好壞。

當然，就國產劇目前的格局和大部分觀眾的觀劇訴求來講，如此高階的「戲中戲」暫時還不需要。一些電影倒是會使用，至於是否經過授權那就不知道了。