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2021/12/25
俗話說，文無第一，武無第二。
文藝作品由與個人的欣賞口味和私人化的觀賞感受掛鉤，不同側重、風格類型的作品，無法明確分出優劣。
但從另一個角度看，藝術也是有規則的。畢竟，人們有著共通的對與美與情感的期望與感受。
所以，在精英話語權的影響越來越小的今天，我們會把多那些獲得大多數人認可的作品，捧上神壇，稱為神作。
神作使一批又一批人慕名而來，又受到一批又一批人的迷戀與膜拜，超越了時間，獲得了不朽。
今天，就來介紹一部動畫界不朽的神作，1998年的26集TV動畫——
《星際牛仔》（Cowboy Bebop）
豆瓣評分9.5，IMDB 9.0。
2000年日本科幻大會星雲獎「電影·表演·多媒體部門」大獎得主。
2004年，美國NewType最佳動畫投票評選第二名。
2007年，Anime Insider雜誌最佳動畫票選第一名。
2013年，日本推特票選最該流傳後世的動畫第一名。
這些逆天的評價，足以證明《星際牛仔》的經典與影響。
那麼，這部神作為何如此之神？
該劇中間過場的一句話，可以作為答案——
「The work，which becomes a new genre itself，will be called Cowboy Bebop」
「一部風格自成一體的作品，這就是《星際牛仔》」
隨性的劇情，電影化的視覺語言，瀰漫在每一幀的情緒氛圍，融合爵士、布魯斯、各類搖滾、世界音樂的前衛配樂，經典香港電影、好萊塢電影的致敬元素，寫實細緻到令人髮指的質感畫面，以難以置信的方式協調結合在一起，這，就是《星際牛仔》獨一無二的迷人風格。
故事發生在2071年，彼時人類相位差空間技術的成熟，使得星球間的旅行變得極為方便。而50年前相位差空間門建設時的事故，地球與月球遭到了大規模毀壞。於是人類逐漸將活動舞台從地球擴展到整個太陽系，火星、木衛三、土衛六等都被開發成適宜的生存地。
而在人類的這個太空新紀元中，治安活動除了有官方的太陽系刑警（ISSP）維持，還需要一個不可或缺的群體的幫助——那就是太陽系中三十萬的賞金獵人。將通緝犯帶到執法機構，他們就會領到相應的賞金。我們故事的主人公，就是一群稱作Bebop號飛船，穿梭於星際間的賞金獵人——
斯派克（Spike）,本劇的核心。瘦高男、雞窩頭，兩隻眼睛瞳孔的顏色不一樣，前宇宙黑幫紅龍的得力成員。愛冒險，單兵作戰能力爆表，愛把感受藏在心中。斯派克對之前的戀人朱莉婭念念不忘，是一個死過一次的男人，一個活在過去的男人。
杰特（Jet）,Bebop號的擁有者，負責飛船修理、保養、駕駛、採購，伙食等一切後勤事務，無聊時喜歡修建盆栽。性情豪放、看重感情，控制欲強，有些死板。
杰特之前是太陽系刑警（ISSP）中的一員，在一次任務中失去了左臂，安裝了機械臂替代。最愛的戀人因為他的專斷離他而去，杰特在心灰意冷之後，開始了星際間的漂泊。
菲·瓦倫汀（Faye Valentine）,Bebop號上的顏值擔當。23歲的外表，嗜賭愛財，欠下了幾億的債務。
菲在50年前相位差門爆炸事故中受傷，由於當時無法治療，被冰凍以待後世醫療技術的成熟。解凍后的菲治好了舊傷，卻失去了記憶。菲迷失在過去之中，在星際間失去了方向。
愛德華（簡稱Ed），天才兒童，超級黑客。皮膚黝黑，四肢細長。性情天真，對一切抱有好奇。在信息網上了解到了Bebop號的行跡，決定加入一同展開旅行。
艾因（Ein）,Bebop號上賣萌主將。短腿短尾的柯基犬，在一次任務中被斯派克帶回，是實驗培養出的高智商數據犬，然而Bebop號上的人卻對此毫不知情。
無論是小孩還是狗，無論是否意識到，五位主角都背負著難以言說的過去。諾大的太陽系容易讓人迷失，總是糾結於過去的人，更是看不到前進的方向。好在一個又一個賞金任務需要他們去完成，畢竟，再逃不出過去的人，也會被空著的肚子拉回現實。
故事就這樣以單元劇的形式散漫地展開，和主流的中二熱血的日本動作動漫不一樣，《星際牛仔》沒有人類存亡的大事件作為主線，Bebop號的成員也不是追求正義立志嚴懲邪惡的英雄，他們只是為了抓些罪犯能夠賺些錢，填飽肚子后再去賭場揮霍幾把的普通人。
26集的內容，隨性得猶如漂泊在太空中的隕石，被各種引力捕捉而漂泊不定。但對過往的感傷從始至終都徘徊在故事的每一個角落，與整部劇集的視覺、聽覺形成絕妙的結合，勾勒出被孤獨籠罩的未來太陽系圖景。這致命的吸引力與片中精緻的細節，使得無數人對《星際牛仔》的世界流連忘返。
整部劇基調奠定與風格形成的最大功臣，必然是導演渡邊信一郎。
熱愛經典電影的他，在《星際牛仔》融於了很多個人化的致敬元素。
斯派克使用格鬥術正是截拳道，各種李小龍標誌性的動作都有出現。
教堂的血戰，神似吳宇森，只不過白鴿變成了烏鴉。
庫布里克《2001太空漫遊》中的人工智慧。
是否想起王家衛的《墮落天使》？
十一集「太空華爾茲」一段同樣是對庫布里克的致敬。
此集飛船遭受神秘生物入侵，恐怖氣氛的營造讓人聯想到《異形》。
而電影化的視聽語言，將以上元素完美吸納。
比如，第五集，大反派Vicious叛變滅口一段。
特寫，首領在窗邊被擒，不甘地說著遺言。
特寫，Vicious在後面悠哉地喂著肩上類似禿鷲烏鴉的黑鳥。
接著是一段突然而凌厲地蒙太奇，動刀特寫、黑鳥眼部特寫（預示受驚）、黑鳥驚起、黑鳥視角鏡頭的首領背影——由低搖至高，地面特寫，血液低下，最後一個鏡頭，節奏稍微放緩，低位仰角，Vicious背影——慢慢轉身。
六個鏡頭一氣呵成，動靜結合，流暢又不失美感，並與之前節奏張弛配合，突然的開始讓人不自覺繃緊了神經。
之後，Vicious慢慢走向鏡頭，遠處奄奄一息的首領掙扎說完最後一句話。
特寫，Vicious邪魅的微笑，銀髮蓋住眼睛。
最後，遠景，空鏡頭，浮雕，陰影與之前對應，表明時間的流逝。烏鴉啼鳴畫外傳來，悲涼孤寂之感也隨著黑色羽毛從天而降。
整個段落沒有出現死者猙獰的面容，而是巧妙運用剪輯、調度，細節的展示，將首次登場的Vicious的性格、與肅殺的氛圍完美地烘托出來。
這就是典型的電影化，或者更準確說是電影藝術化的表現方式，是含蓄而又有餘味、視聽動靜共通配合的表現方式。
另一個使得《星際牛仔》如此迷人，值得反覆回味的特點，就是情緒的渲染，憂鬱與孤獨外化成場景中的細節，配合恰到好處的音樂，主宰著故事的大部分時間，與Ed和Ein的天真賣萌和Bebop號三位成年人的鬥嘴調侃相結合，不至於讓人壓抑得喘不過氣來，更讓離別來臨之時更加觸動。
慵懶旋轉地電扇總是出現在無聊時光和突如其來的沉默。
遠處的節拍器被剪輯到Jet與舊愛的重逢，與內心猶豫與波瀾相呼應。
怎麼也點不著的打火機與回憶。
將人物置身於空曠環境的遠景，以營造孤寂感的畫面比比皆是。
此外還有極具美感的陰影運用。
而提及情緒，則不得不提到配樂的作用。
菅野洋子，這位負責過《攻殼機動隊》等部經典作品配樂製作的的大神，結合渡邊信一郎對音樂的決斷，創作出以爵士與布魯斯為主，搭配古典、搖滾、世界音樂等的精彩配樂，對情緒氛圍以及人物心境的烘托的同時，也與動作節奏相結合起來。
《星際牛仔》的原名為Cowboy Bebop，而Bebop正是來源於Bebop這種快速而需要高技術的爵士樂類型。
片中貫穿始終的三位配角老頭，三位名字分別是安東尼奧、卡洛斯、裘賓，連起來就是巴薩諾瓦樂風的奠基人——西班牙作曲家安東尼奧·卡洛斯·裘賓。
此外，《星際牛仔》的世界還有一個另類的特點，那就是一些看似不協調的復古元素。
人類已經能實現超光速飛行，但飛船中還會出現這樣的電扇。
片中的槍械也均為現實中的原型，絲毫沒有未來感。比如斯派克常用的手槍就是以色列的傑里科941。
而火星上的城市簡直就是香港的翻版。
這些科幻背景下的復古元素，可以說是《星際牛仔》世界風格的重要標誌，與全片感傷的基調不謀而合，在寫實的畫風下更顯魅力。
並且，作為一部2D手繪動畫，這些令人咋舌的細節和質感，更是讓人佩服。
《星際牛仔》就是這樣一部細緻得毫無死角的作品。
我們被情緒所引導，跟著Bebop號在宇宙遊盪。
我們眷戀過去，也因此害怕分離，害怕更多的事情變為過去。
所以我們需要《星際牛仔》，需要一個真正可以讓人沉醉的世界。
See you cowboys,somenday,somewhere.
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