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廣告多、製作爛還只是小問題?聽聽《深夜食堂》導演蔡岳勛怎麼說

這部在也受到好評的日劇挪到,為什麼就讓人尷尬和不適?

臉上的刀疤,藏藍色的和服,輪番上場的速食麵和煎餅果子,日式居酒屋,一條充滿小資氣息的街道,大談愛情和青春的男男女女。

於6月12日開播的國產版《深夜食堂》被一致「惡評」,目前在豆瓣上評分2.3,4萬餘人評價,其中90%以上給出了一星。各種評論鋪天蓋地,有的說的深夜食堂應該是大排檔和路邊攤,有的抱怨製造粗糙,翻拍不夠本土,有的罵廣告太多,喧賓奪主。

為此,本報採訪了該劇導演蔡岳勛,逐一回應「廣告植入太多」、「完全照搬日劇」、「演員演技浮誇」等惡評。

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廣告植入過多?

「以後我不會再接受這樣的事」

新京報:您認為為什麼泡麵的設計會被大家吐槽?

蔡岳勛:原本我這個泡麵的創意也是很好的,因為我晚上是非常喜歡吃泡麵的,這其實也代表的是一個速食,像茶泡飯一樣。如果沒有植入,這個食物應該不會有這麼大的問題,就是植入造成了大家的反感。

新京報:是根據植入才有了劇情,還是拍攝過程中植入的呢?

蔡岳勛:有了泡麵這個設定,廣告植入才出現的。剛開始本來是一些小植入,後來變成了很大的一些,最後變成了超級多的一些。我就有一種,哇塞,怎麼會這樣……我相信這是所有導演心中的一種痛。我都決定和他們拼了(笑),所以我要設條款,我再也不要被這個事情勉強了。

新京報:作為導演,您很反感廣告植入嗎?

蔡岳勛:講真,我以前植入做的挺好的。我拍的《白色巨塔》里,醫生都在喝一種威士忌,從來沒有人認為那支威士忌是植入,但那個威士忌卻大紅。包括《痞子英雄》中吳英雄的車也一樣。我做植入的標準是「不勉強」,絕對不要用暴力的方法去做。植入對我來說是角色之一,不能因為植入而影響觀眾,而是讓觀眾自然去接受它,自然覺得那個東西看起來好好吃哦,我餓了也要去買一包。而不是強迫我們去口播,去做logo,logo要超過三秒。這樣會害死商品的。但不管我當時怎麼說,都沒有人聽。

除了泡麵,廣告植入在劇里還有很多

新京報:您對這樣的廣告植入有提出抗議嗎?

蔡岳勛:我抗議啊,當然抗議。從這部戲開始之後,我決定不再接受勉強我拍攝植入鏡頭這種東西,所有鏡頭必須經過我同意。我在開拍前就說了,你們要做植入可以,但要拍什麼要讓我知道,然而後來陸陸續續加了很多東西是我不知道的,只是告訴我說合約簽的,就是要這樣做。我說「你們開我玩笑么?為什麼不問我?我有同意么?」但你知道,最終就會有壓力來請我一定要完成這些事情,而且我連剪掉的權利都沒有。

新京報:那您怎麼看待被詬病的廣告植入問題?

蔡岳勛:在我還沒有殺青之前,我就做了一個有趣的決定,我後來笑稱這個叫「深夜食堂條款」。我說以後我的導演合約裡面一定會增加一條,所有的植入要怎麼拍,我有最終的決定權。以後我不會再接受這樣的事情。如果你不同意的話,那我們就不合作。

新京報:日本版權方對植入提出意見了么?

蔡岳勛:沒有。植入他們還是會同意我們做,但可能也沒想到最後會做這麼硬。我常常自嘲說,我當導演以來最大的「心愿」終於做到了,我最大的「心愿」就是成為一個廣告片的導演,那我現在成功了。但以後不會這樣了,我會有一個條款是來保護我的創作,我可以不再接受。

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吳昕演技浮誇?

「拍攝少拍了一些細節」

新京報:在劇中吳昕的角色被大家吐槽非常浮誇,您如何評價她的表演?

蔡岳勛:其實吳昕演的不是像大家想象得演的那麼不好。那個角色很浮誇的原因,是整個敘事的框架里,少了一個交代她為什麼很浮誇的原因細節。比如在街上難免遇到一兩個很浮誇的女人,穿的很over。但她的出現是需要被標識『她為什麼很誇張』。這三個女人都是因為這樣所以交不到男朋友。她們其實很可悲,但又很搞笑。我們想告訴大家的是,她們真的不值得別人喜歡么?但少了一些細節,她的誇張就被標識為一個空間里合理且真實的狀態,就會被感覺不太合理。

為何不拍大排檔?

「若放棄所有設置就沒必要買版權」

華語版《深夜食堂》大家從期待到失望很大部分原因,是因為觀眾覺得美食多且深夜關於食物背後的故事也很多且動人,絕對不比日版的遜色。但目前拍出來的成片,第一集里出現的角色,無論是人設還是菜品,幾乎都和日版一模一樣。

網友自製圖片,吐槽日版里有「大哥」,版里也有,但氣場完全不一樣

新京報:為什麼不把「深夜食堂」設置為的大排檔?

蔡岳勛:我覺得所謂的烤串和大排檔也只是夜宵的一種。我在四川、青島吃夜宵就長得完全不一樣。而且寫實和真實其實是不同的路徑。如果你真的要講底層的一種生活,大排檔、烤肉串攤子是非常好的,沒有錯。觀眾所想象的,扣子只扣底下兩顆的、帶著金鏈子的、講話聲音達到自己聽不到和對方說話的狀況,絕對也是一種更接地氣形態。但這會和《深夜食堂》完全沒有關係。這部作品我是買的漫畫的版權,我們做了接地氣的改動,只是沒那麼接地氣。我如果要完全放棄所有《深夜食堂》原本的特質,拍成大家想要的完全不一樣的大排檔,那也沒必要買這個漫畫的版權。

新京報:為什麼華語版《深夜食堂》還是日本菜色呢?

蔡岳勛:剛好是湊巧了。前幾集是炸雞啤酒,紅香腸,接著是泡麵、魚鬆飯,漢堡。看起來好象沒有進入所謂各大菜系的主食。但接下來我們會開始做紅燒肉、魚香肉絲,最終還會有蟹粉小籠、火鍋,各式各樣屬於我們的菜色會出現。而且我們也希望各個地方能夠碰到的大大小小的食物都有可能出現在戲裡面。

圖片來源見水印

新京報:那阿龍的紅香腸切成「花枝形狀」這個台詞也和日劇一模一樣……

蔡岳勛:整個劇裡面我只保留了三個東西,一個是紅香腸,一個是醬油炒麵,一個是酒蒸蛤蜊。尤其是紅香腸是我刻意完全保留的。因為紅香腸是《深夜食堂》漫畫的第一集,阿龍跟小壽也是漫畫裡面很重要的人物,就像《流星花園》第一格漫畫的亮相,我會想把那個東西在劇里完整的拍出來。我認為紅香腸是我對這個漫畫最初的理解,所以我把他完全留下來,而且花枝的樣子都長得一模一樣。

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「本土化」很難?

「原著作者要求疤一定要保留」

版《深夜食堂》開播以來不僅菜品和人設都被網友質疑「照搬日版」,就連布景和整個基調都似在往日版方向上靠,網友不僅想問「本土化就這麼難?」

新京報:日本版權方會對改編提出一些嚴苛的要求?

蔡岳勛:我談這個合約就談了一年半。日方會要求不管是改編漫畫的,或者是原創的劇本,必須要交給他們審核,這是非常嚴苛的。然後我也有跟作者安倍夜郎先生見過一次面,他也會提出一些決定性的要求。比如他要求所有的故事必須要發生在底層,不要去拍上流社會的事情。他要求老闆臉上這條疤不能變,連位置都不能動,這是絕對要求。雖然我不知道為什麼,但覺得可能跟他人生中很重要的人有關吧。他會要求菜色不要是餐廳的大菜,他希望隨手在家打開冰箱,拿東西出來就可以做的。但我覺得安倍夜郎是很好溝通的創作者,他的兼容性很多。

新京報:黃磊的衣服似乎也與日劇一樣?也是要求保留的?

蔡岳勛:服裝顏色我試了很多種,但確實是藍色是最舒服,老闆的距離感、神秘感和氣質都能體現。我試過白色的、灰色的,都不行,擺在那兒就很奇怪。雖然這身衣服是漫畫里長這樣,但我發現在也有非常多烤串拉麵師傅是這樣斜條領子,只是他們穿的是白色的。這樣的衣服來自,而不是日本。而我建議大家保留了吧台和衣服,也是我們對原著的尊重,也是漫畫作者留下來的一個「深夜食堂」特質,如果我沒有辦法做的比人家更好的時候,我寧可選擇保持他原來創作的完整性。

黃磊臉上的疤是原作者要求一定要保留的,連位置都不能變

新京報:那布景為何還是日式居酒屋?

蔡岳勛:其實吧台裡面不是居酒屋。日劇的居酒屋是小木頭隔間的模型,我們是一個老碼頭倉庫留下的主體去改變的。之所以讓大家覺得像居酒屋,還是那個吧台的原因。其實我在拍這部劇的時候有特別研究過那個吧台,但故事需要老闆和客人,客人和客人發生關聯。如果是在四周擺上桌椅,客人一桌一桌的坐著,攝影、鏡頭的形態,老闆和客人之間的關係,包括最重要的服侍感都會消失。像美式酒吧里,酒保和客人的談情和了解,也是靠著吧台的關聯。

新京報:《深夜食堂》的外部環境似乎像「老上海」,不是目前能夠經常看到的街頭?

蔡岳勛:我們沒有像原著一樣,把食堂放在繁華大城市的小巷子後面,是因為我覺得我們應該尋找到我們自己生活的底層空間,所以我們找了一個所謂的殖民地時代留下的建築群體。其實在整個的沿海地帶,青島、上海、香港、台灣,其實都留下了非常多這樣的建築群。我覺得這是一種很深藏的歷史記憶。我們在尋找另一種孤寂感。

這部電視劇的原型,是頗受好評的同名日劇《深夜食堂》,著重講述的是日本城市「邊緣人」故事。這部在也受到好評的日劇挪到,為什麼就讓人尷尬和不適?

深夜食堂不是嘈雜社會的翻版

國產版《深夜食堂》的開篇,先是一位男客人對女客人大呼小叫——「女博士」、「剩女」,然後以浮誇的表情喊:「只念書,不會談戀愛,浪費青春!」

女客人則回:「男人最不靠譜、膚淺!」接下來的一整集,「泡麵姐妹」和食客二人組便時不時陷入對對方的人身攻擊:「沒有另一半」、「著裝俗氣」、「老處女,沒人要」。言語之惡毒、貧嘴耍賤的程度遠遠超出陌生人之間開玩笑的界限,極像一群氣急敗壞的盲流在罵街。

接下來出場的伊麗莎白,則將心目中的完美男人定義為「三高男」:「學歷高,工資高,個頭高」;而將對自己的愛情產生威脅的人定性為「三低女」:「年齡低,胸圍D,聲音嬌滴滴」。

有點良知的觀眾看到這裡,可能會產生不適,不僅是因為這些標籤化的定義原本就是人與人之間交往的大忌,衝破了彼此尊重的界線,更是因為在我們身邊,也不乏這類對別人妄加批判,時刻準備橫插一腳、踏入別人生活的人。

國產版的《深夜食堂》將這類人集中在一個逼仄的空間里,給他們安上不同的身份和背景,故意製造一個衝突,讓他們爭吵、扯皮、歇斯底里。其實卻是將我們在現實中最不願見、最想迴避的部分無限壓縮、放大,擺在我們眼前重演。這就是為什麼,它看上去那麼浮誇、聒噪,讓人想躲避,甚至激發了觀眾的「求生欲」。

除了幾句雞湯式的旁白——「城市承載著很多孤獨」,「真正的友情也該像速食麵一樣,能在平日的任何時刻里,在最需要時,給你一份最暖胃的陪伴」之外,國產版《深夜食堂》更像是一個雜亂無章的雜貨鋪,叫人不知道能從裡面打撈起什麼。其最致命的問題就是:再花哨的外殼,演員陣容也好,人設、服裝、造型也罷,都只是虛空,因為它並不清楚究竟想表達什麼,想向觀眾傳達什麼。

與之相比,由小林薰主演的日劇則著重講述城市「邊緣人」的故事,不管是同性戀、黑社會,還是脫衣舞者、變性人,身份只是幌子,內核卻是在探討:

當我在這個社會無法抵達世俗意義的成功,當我經歷過波折、磕絆,活得不那麼輕鬆又無力改變現狀時,我該怎麼辦?怎麼面對生活和自己?

正如安倍夜郎在原版同名漫畫中所寫,所謂深夜食堂,就是「成天加班,疲憊不堪的人,失戀痛哭的人,夢想受挫意志消沉的人,忘卻日常樂趣的人,被沉重的工作壓得透不過氣的人,因上司蠻不講理滿腹牢騷的人,置身幸福之中歡欣雀躍的人——讓大家吃飽喝足、心滿意足,滿面笑容回家的治癒天堂」。

從這個角度來看,深夜食堂的存在,是對日本急功近利、倉促匆忙的社會現實的無聲反叛,每個故事中的人,無論是沉穩少言的老闆,還是不時冒出兩句人生箴言的浪人小田切,無論是嚮往婚姻卻不願放棄純愛的茶泡飯三姐妹,還是外表冷酷的黑幫老大,都以自身背負的有限人生告訴人們:凡人皆有痛苦,耽溺於痛苦,不如平心靜氣地生活。

有了這層底色,原劇才會顯得溫吞而遲緩,像一壺尚未冷卻的茶,入口后在你的舌尖唇齒間遊盪,時不時品出些人生況味。

有了這層底色,當作詞人對想當歌手的美幸說:「最重要的是想唱歌的心情。」老闆在美幸病逝后,對一隻貓咪說:「美幸,歡迎回家。」當原作漫畫里塑造的「秘の男」,也就是劇中的小田切說:「人世如尼羅河中沉浮,不要輕視人生。」當這些場景發生時,才會沉甸而動人。

也只有有了這層底色,在小田切即將遠行時,老闆對他說:「人世間,流浪人歸,亦若迴流川。」才道出了一語真諦:當渺小的個體在不堪重負的瑣碎人世沉浮,哪怕世事難料,命途跌宕,總會如萬川歸海,所愛、所信即所終。

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重要的是人與人之間的微妙聯絡

網友們吐槽說這部劇從日劇照搬來的花枝香腸、厚蛋燒不夠本土化,速食麵和煎餅果子在博大精深的飲食文化面前又太過尋常,沒什麼技術含量。我們試想,假如這個深夜食堂真的變成路邊的燒烤攤、大排檔,混雜著啤酒、海鮮和烤串,或者真做成了李安《飲食男女》開場的那般架勢,就真的可以做到「本土化」、「不違和」嗎?

答案似乎也是不確定的。

因為問題的癥結不是居酒屋和和服,甚至不在於照搬過來的台詞和人設,而在於日本文化中的沉靜內斂、悠緩克制早已融入其血肉,而在國內影視IP的催生大潮中,很難在短時間內改造成適合觀眾胃口的作品,更難將其與當下的社會痛點完美嫁接。從《十二怒漢》到《十二公民》的成功改編踩中了痛點:當來自不同社會階層的人身處一室,討論所謂的公平與正義時,如何保持理性?又如何接近真相?只是,這樣的案例太少見了。

縱觀國內近年來流行的現代都市電視劇,從聚焦子女教育、中產焦慮的《小別離》,到討論醫患關係、醫者責任的《外科風雲》,再到探討年輕人婚戀、婆媳關係、買房、工作賺錢的《歡樂頌2》。絕大部分的電視劇主題都浮於或受困於現實層面,比如戀愛結婚、夫妻關係、婆媳關係、二胎、買房買車、社會矛盾等。它們多半選擇用最勵志、最易於接受的方式呈現,並在最後告訴觀眾:有努力就有回報,有付出就有收穫,事在人為,結局必然光明。

而反觀近年來流行的日劇,比如《東京女子圖鑑》探討的是:人應該忠於內心的慾望不斷前行,還是應該停在原地享受當下?比如《問題餐廳》在探討:在一個父權主導和壓制的社會中,女性應該如何生存和維護尊嚴?比如《四重奏》則在講:當一個人同時面對生存和夢想,究竟是該做「一隻幸福的螞蟻」,還是該做「一隻可能面臨困於沼澤的危險的蟋蟀」?

當然,對於不同的劇的解讀可能因人而異,但毫無疑問的是,相當一部分日本現代都市劇越過了我們所關注的戀愛、青春、金錢、購物慾與柴米油鹽,直接質詢人性善惡、個人在群體中的邊界、痛苦與失去、生存狀態,以及人之為人的尊嚴和困境。

正因為如此,當我們看到日劇原版中的老闆與食客保持著恰到好處的距離,他知曉卻不言語,困惑卻不發問,痛苦卻不顯露時,當我們看到陌生的食客之間雖然如此迥異,依然彼此尊重,為對方預留一塊安全空間時,我們多感慨!因為真正的尊重,才是安全感的所在,才是深夜食堂存在的理由和價值,才足以暫時安放我們面對紛擾世界時的那份不安。

恰是這份人與人之間的微妙的感情聯絡,讓日劇原版的《深夜食堂》溫情而不做作,和諧而不突兀。小田切不是說:「人與人之間總要保持一段距離,不要小瞧人生。」人物的一舉一動,對話的抑揚頓挫,情節的張弛有度所透露的,或許只是表象,更值得琢磨的,是原劇中所展現的人與人交往時恰到好處的分寸感。它不至於讓你陷入被侵犯的憤怒,不至於讓你在無路可走時頹廢不堪,它讓你安穩、且心有執念地活著。

「人世間,流浪人歸,亦若迴流川。」

那些叫囂著「只會念書,不談戀愛,就是浪費青春」的人,怎麼會懂呢?



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