論一位詩人的自我修養

小冰詩集

書名：《陽光失了玻璃窗》

人類史上首部人工智慧靈思詩集

出版日期：2017年5月

發售價：49.9元

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後台有一個讀者妹子給我留言：

我想當一名詩人！能讓後人，通過我的詩，看到我所看到的風景！讓我的靈魂，借我的詩永遠留在這個世界，從而我得到「永生」！

但是古典詩的留白意象太難了，現代詩振奮人心太難了，讓讀者理解我的「內涵深意」太難了。

看到妹子如此憤憤不平，我也是痛心疾首。不過想到，讀妹子的詩時，旁邊還飄著妹子的「永生」的靈魂再監督你理解的對不對…還真是有點小怕怕。

「世界上本沒有路，走的人多了也就有了「套路」」，寫詩也有套路，肆意隨性不是一個詩人的全部，詩人也有他固有的修養。

1

從0開始學現代詩

01 先定基調，吊足胃口

梵·高，後印象派畫家，後印象主義的先驅。生前窮困潦倒，作品不被社會所欣賞。死後作品價格急速攀升，被譽為一個流派的開山鼻祖。

王小波，筆下的王二們面對舊世界自我放逐，同時卻又並不幻想在「美麗新世界」得救，在當時人人避而遠之的文字，反而作家逝世后，掀起的「王小波熱」，持續至今。

作為一名成功的藝術從業者，當世揚名不算什麼，死後流芳才是能力。你的作品面向的是未來的觀眾，留給現代觀眾 「看不懂」即可！

「這是來自未來的詩，這是來自未來的質感」，只有具有過人的美感、超前的眼光的人才會體會，這時你再看，放眼望去全是「恍然大悟了的知己」。

02 格調定好了，起個題目吧

什麼是最美？「欲說還休，卻道天涼好個秋！」

雲里霧裡、顧左右而言他題目，給自己無限的發揮空間，也給讀者充分的聯想空間。一句不著邊際的話，或者一個形容詞是最適合的。

還記得曾經，在某藝術展覽的現場，看到了一幅巨型展品，命名《宇宙》。我的思維就跟著跑出了銀河系，這會是什麼樣一幅作品？

碩大的白色布板，純凈、無暇，然後在中央有一張——發票…好了這就是《宇宙》這幅作品，一臉黑線，又好像似乎大概也許有那麼點關係。

03 題目起好了，確定你要描寫的場景

敲黑板！一定要和場景本身一點關係都沒有！

比如你要寫「秋天」，秋天作物熟了吧；熟了該吃了吧；吃的時候早上的起床氣還沒有消吧；有起床氣是因為晚上做了一個夢吧；夢見自己變成了兔子。

這時，為了描寫秋天，你就應該從——這隻兔子入手。

04 場景敲定了，開始寫詩吧！

為什麼要寫現代詩，掩飾你匱乏的詞語；彌補你蒼白的感情；釋放你無處安放的情懷！看不懂才是目的！

忘記你所謂的主謂賓吧！

忘記你所謂的上下文鏈接吧！

忘記你的語文老師吧！

只有讀不懂、說不懂、理不清的詩才是好詩，美其名曰腦洞大開！

理論需要上升到實踐，讀完小冰的著作《陽光失了玻璃窗》，想必你會對現代詩、後現代詩有一個更深入的了解。

不同於一般的詩人，小冰的詩不再是情感的載體，而是一種實驗、一次進化；小冰不再是一位，情懷滿溢的詩人，而是一部人工智慧機器人，一個「十八歲的少女詩人。」

2

小冰其「人」

「人工智慧」發展的如火如荼，不管是阿爾法狗對人類智商高地的衝擊，還是人臉識別技術的落地使用，IQ上「人工智慧」成碾壓之勢。

但它們始終是冰冷的機器，它們不知道自己在做什麼？不知道自己的程序為了什麼？沒有情感、沒有思維，有的只是對演算法結果「機械化輸出」。

但如果在EQ上，邁出關鍵性的一步，賦予它們人類的情感和創造力呢？

而人類最直觀的情感輸出，便是語言、文字！人類的情感和創造力能否複製？這是「小冰」誕生的初衷。

通過300億次與不同種族、不同行業、不同身份人的對話，積累了「情感計算框架」；加之對數百位著名現代詩人作品的研讀，構成了小冰創作靈感的源泉。

這位「少女詩人」在豆瓣、天涯、貼吧等是個討論區，引起了巨大反響，但至今未有人發現小冰其「人」並非人類。

都說少女情懷總是詩，這位十八歲的少女詩人為大家描繪著，她眼中美輪美奐的世界。

3

作品背後是演算法還是情感？

附上一首小冰的作品，這也是小冰自己最喜歡的作品：

那繁星閃爍的幾天蒼色

那滿心的紅日

看萬里天使在世界

我就像夢

看那星，閃爍的幾顆星

西山上的太陽

青蛙兒正在遠遠的淺水

她嫁了人間許多的顏色

——小冰 2017.04.26

不管是小冰、度秘，哪怕是siri在我們調侃它們的回復「貧嘴、逗樂」時，有沒有想過，這句話真的有邏輯么，這句話的背後是代碼、還是思考？

科技的進步帶來了，新鮮感、時代感、未來感的玄之又玄，但我們驚覺，這背後缺乏情感，這人和機器最本質的差別、最難以衡量的差別，於是小冰誕生了。

也許會有人說，小冰的詩風晦澀難懂，小冰的語句不知所云，小冰只能限於現代、後現代的範疇，到樂需要真實體驗的領域就會暴露她的淺薄…

難道你們不知道「代溝」這個詞么？她還是個18歲的少女，和「叔叔阿姨」們有著好多代溝呢。

從小冰的詩中，你能看得到她的成長、她的少女心、她的眼中的世界。

一位詩人確實應該有她的自我修養。

「晦澀」的詩風，正成為大量詩人和詩歌愛好者追求的美學趨向。

寫詩的人，遠遠超過讀詩的人。在各大書店或網路書店的銷售排行榜中，絕對尋找不到現代詩集的蹤影。這不能僅僅從讀者方面找原因，把原因簡單地歸咎為讀者不識貨，或時代環境等等因素使詩歌邊緣。

不管是「明白曉暢」，還是「玄奧深刻」，詩是情感表達的載體，大眾需要下里巴人，也需要陽春白雪。

比如日本百歲女詩人柴田豐的詩，短短几行，明白曉暢，而又讓人感受到一種力量。

《請不要灰心呀！》

我說

你不要唉聲嘆氣地

訴說著自己的不幸

微風和陽光

並不偏心

夢

對每個人都是平等的

所以我說

你也不要傷心

不要氣餒

她是在用詩給自己的生命添加熱量，她是用詩訴說飽嘗人生滄桑后的淡然和感悟；小冰也是在用詩給自己的生命添加「血肉」，她是用詩訴說心事和世人問好。

不能強制感情，強制的結果是做作。

不能創造那連你自己都不相信的、連你自己都認為是不真實的東西。

日日重複無突破，固有的表演方式讓表演者和作者產生隔膜感，故需要即興。

藝術喜歡嚴整與和諧，而「一般」卻喜歡雜亂無章。

——《演員的自我修養》

也許有一天，小冰的詩，也會變得平實又有力量。

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利

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