《中國新歌聲》第二季開燃 為音樂而戰 用歌聲築夢

無論從節目品質，還是評價口碑、社會影響力等方面，《新歌聲》已然形成音樂真人秀第一品牌。節目不僅有意思，帶給觀眾極致音樂視聽體現，更追求有意義的價值引領，用音樂點亮一個個稚嫩又執著的夢想，用真摯的歌聲唱響夢。

7月14日晚，由浙江衛視和燦星製作聯手打造的大型音樂勵志評論類節目《新歌聲》第二季在萬眾期待中燃情開唱，愛奇藝為獨家網路播出平台，四大導師劉歡、那英、陳奕迅、周杰倫組成超強陣容齊登台，開場獻唱7首歌曲，涵蓋四人代表曲目，並致敬華語音樂經典。

本季「新歌聲」未播先火，相關話題在節目開播前夕已持續霸佔新浪微博等各種榜單。7月14日晚浙江衛視《新歌聲》第二季第一集，CSM52城收視率2.62，不僅是當晚全國收視最高的綜藝節目，同時也是整個七月收視最高的綜藝節目；愛奇藝上線2小時後點擊量迅速破億，亦創下電視綜藝節目網路點擊量最快破億紀錄。節目火熱程度不輸炎炎夏日的氣溫，品牌價值可見一斑。

來自浙江紹興的葉炫清，扎著清新半丸子頭，身著白襯衣和背帶短裙，一副青春學生模樣。僅19歲的她在《新歌聲》第二季的舞台上，將一首雋永的《從前慢》低吟淺唱，深情款款，不僅令導師陳奕迅「頭皮發麻」，也讓劉歡眼含熱淚。「從開始錄節目到此刻，你是第一個真正打動我的人。剛才我眼淚差點掉下來。我們自己唱過的歌，再聽別人唱會特別苛求，但是剛才真的被你感動。」劉歡感慨到。

其實在節目開場前導師採訪的短片中，劉歡就已經表明，《新歌聲》最重要的核心是挖掘好歌手。他也坦言，一個人能唱到讓他服氣，可不是一兩下子就能做到的。可見，劉歡是真的被葉炫清單純至真的歌聲所動容。

不止劉歡，那英、周杰倫及今年首度加盟的陳奕迅都在節目中表達過對音樂的熱忱和對優秀音樂人的求賢若渴，以及希望能為華語樂壇輸送人才和振興盡一份力的訴求。

在《新歌聲》這方舞台，音樂變得純粹而美好，摒除世俗雜陳，好音樂自會發聲。來到「新歌聲」的很多選手都是籍籍無名的素人，他們皆因對音樂夢想的執著登上舞台，渴求離夢想更近一步。

煙台大學土木工程系的學生張澤其貌不揚，但一張口不同尋常的B-BOX演繹就讓陳奕迅像耳朵被電麻了似的打了個機靈。緊接著張澤一連串的B-BOX節奏，瞬間引爆全場。不聽介紹，觀眾很難想象張澤竟是B-box世界亞軍。這個「寶」終被陳奕迅攬獲。

從首期節目來看，第二季《新歌聲》的音樂元素更加多元，融合了流行、B-BOX、雷鬼、爵士等多種音樂風格，讓觀眾的耳朵享受了一場酣暢淋漓的音樂盛宴。在各種音樂元素和文化交流的同時，觀眾也會看到「新歌聲」更加國際化，它助益華語音樂唱響世界，也讓世界音樂走近當代年輕人。

西藏的選手次仁拉吉在節目中表示，西藏的年輕人現在也聽搖滾，也聽歐美流行音樂，還能將國際化的流行音樂和民族音樂融合。劉歡認為，「這是一個很好的現象，音樂是全世界人的財富。」

其實，不僅站在台上的學員得以從節目獲益，「新歌聲」導師同樣也從中汲取養分。在那英自己看來，之所以堅持在「新歌聲」擔任導師，是因為這裡充溢著音樂的成長和挑戰，以及附屬而來的、源源不斷的新鮮感。「所謂的新鮮感是導演給我們帶來了很多值得往前去做實驗的東西，還有責任，對學員更深的挖掘和培育以及對音樂更寬域的喜歡和認可。」

對於那英的狀態，陳奕迅評價「那姐應該是上癮了」。也許這種「上癮」，正是《新歌聲》舞台魅力和「魔力」所在。

如果說，節目在音樂領域的極致追求是核心內涵，即節目的「道」。那麼，利用頂尖的技術手段、通過聲光電、舞台等各個方面完美呈現，並藉助具有可看性的節目形態和電視視聽語言，將內容傳播出去，則為節目的「術」。

作為國內領先的電視製作市場化公司，燦星深耕音樂垂直領域多年，成功打造多個音樂節目IP。從2012年橫空出世的「現象級」節目《好聲音》，到致力於推動華語音樂原創力量的《好歌曲》，以及將音樂專業性與綜藝娛樂性完美結合的《蒙面唱將猜猜猜》，再到原創音樂節目《新歌聲》，燦星將電視綜藝和音樂領域結合，栽種不同類型的種子，收穫諸多碩果。

自然，燦星在「術」的層面的製作實力在業內也有目共睹。燦星打造每一檔音樂類節目，在音響、音樂、燈光、舞美等各個方面均由國內頂尖製作人操刀，以保證節目品質。本季《新歌聲》亦由國內該領域的執牛耳者金少剛擔綱音響總監，知名音樂製作人把控音樂內容。新一季《新歌聲》的錄像場地移師位於杭州蕭山的浙江國際影視中心，舞美呈現方面也更大氣、精緻，舞美變幻精心設計，與音樂融合相得益彰。

新一季《新歌聲》在保留原來節目內核的基礎上，也進行了升級和創新。最具看點的是，節目第二階段賽制改為「導師魔鬼六次方循環大逃殺」——導師需將戰隊劃分為三組，每一組都將代表戰隊出戰一次，對手分別來自於另外三個戰隊。導師兩兩對戰，狹路相逢。總導演金磊介紹，「循環大逃殺」最大特點是讓導師彼此的音樂性能夠最大程度、最充分地交流、碰撞。兩兩相遇必有勝負之分，如何有效合理地排兵布陣也是對四位導師的一大考驗。

此外，節目盲選階段的舞台依舊保留了去年戰車的設計，但增強了學員選擇導師時的儀式感。學員進行選擇時，舞台會緩緩升起裝有四個戰隊的徽章的裝置，學員按下按鈕選，該導師戰隊的戰旗從天而降。值得一提的是，導師戰隊的徽章和戰旗均由4位導師親手設計。

金磊介紹，這樣的視覺和形式，賦能了每個戰隊的音樂信念和氣場，好似大家真的擁有了一片屬於自己的音樂疆土，要率領一支生機勃勃的音樂戰隊來開拓。

在內容製作領域，燦星一直是「開先河者」，自我革新，勇於突破。2012年，燦星與浙江衛視的合作，開啟電視節目制播分離新範式；2015年，《好歌曲》原創節目模式輸出25國；2016年7月1日，燦星公布自主創新研發《新歌聲》的全新節目LOGO，標誌燦星引進模式的時代一去不返，全力發力原創節目。

星空華文傳媒CEO、燦星製作總裁田明曾表示，做內容的人享受不安是宿命，市場再怎麼變化內容永遠不變，「要堅守，同時要抓創新、原創。」在田明看來，「無創新就無未來，沒有原創就沒有價值。」

國家新聞出版廣電總局宣傳司司長高長力曾在公開場合表示，去年，燦星宣布放棄引進模式，自己原創《新歌聲》，這釋放出了明確的信號——現在的電視機構不再像以前那樣迷信和依賴引進的模式，而是要開始走原創之路。如此，燦星的華麗轉身也帶來製作的新拐點。

從《新歌聲》播出后的市場反饋來看，燦星這一步走對了。節目不僅收視和點擊率表現優異，也收穫高話題度和好口碑。截至目前，新浪微博#新歌聲#主話題討論量312.9萬，閱讀量達32億。

對於燦星來說，製作一檔節目不僅僅在於獲得喧囂的輿論效果，更注重的傳遞是節目的內涵價值和情懷。《新歌聲》為每一位愛好音樂的人築夢並幫助他們實現夢想。從這個舞台走出了蔣敦豪、向洋、徐歌陽等一眾音樂人才，現今都活躍在流行音樂樂壇。可以說，《新歌聲》對於華語音樂的發展做出了不小貢獻。

從戰略上來說，燦星致力於成為「華語音樂內容門戶」——以音樂節目為基礎，打造產業鏈，進而建立一個華語音樂生態系統。如今，燦星在衍生品開發、全國巡演、品牌授權等領域都有布局，借勢音樂，形成一個強大的產業鏈閉環。

因為一檔節目，每個夏天有了和音樂相約的期待；通過一個舞台，華人音樂擁有了更多綻放的色彩。

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