從「鬼水怪談」到「靈奇探案」 《河神》的改編讓原著黨都特別服氣

由天下霸唱原著《河神鬼水怪談》改編成的靈奇探案網劇在愛奇藝播出了，豆瓣評分一度高達8.1，超3000人參與評分。原著《河神鬼水怪談》，豆瓣評分7.1，參與評分人數1200多人。一部改編的影視作品，口碑卻超越原著，影史上不少見，但放在國內的影視環境中，能不被原著粉戳著脊梁骨罵到認不出老娘，就可以算是成功。而像河神這樣口碑能超越原著的，更可以說是鳳毛麟角，是當仁不讓的品質標杆。

我是看過原著的人，作為一個粉了霸唱十年的「老齡書迷」，原本打從心眼裡認為這本書應該很難搬上熒屏。道理很簡單，所謂怪談，說的就是零七八碎的傳奇事兒，是衚衕口搖著扇子白話的吃瓜大爺、茶館里眉飛色舞張牙舞爪的說書先生用來侃大山的，明明說的是一個沒邊兒的故事，卻愣是講的頭頭是道，有鼻子有眼，你要是敢說不信，圍觀的吃瓜群眾都能用目光秒殺你。

難改編最大的原因——原著就是一部活生生的評書啊！

書中一開頭，就是一句定場詩「九河下梢天津衛，兩道浮橋三道關；南門外叫海光寺，北門外是北大關；南門裡是教軍場，鼓樓炮台造中間；三個垛子四尊炮，黃牌電車去海關。這個順口溜，是說舊時天津城的風物……」

這種寫作方法，是作者的巨大創新，也貼合了志怪文學傳播的本意，但要是想搬上熒屏，編劇准得罵娘。每每在主線故事講的正過癮的時候，就來上一大段旁逸斜出，就像說書先生等著你掏兜甩出倆銅板，才能繼續給你往下講。這零零碎碎的敘事方法，原樣照搬就會很拖沓。

但如果舍了評書式的敘事方式，我們看過原著的人肯定不幹啊。因為，《河神鬼水怪談》不是《鬼吹燈》那樣的大開大闔、信筆萬里，而是一曲煙火氣十足的市井小調。丟了說書人的感覺，就像是丟了作品的魂。

好在《河神》劇組沒有讓我們失望，說書的感覺，以前情提要的方式，巧妙的植入了每一集的開篇。作者本人，彷彿化為了那個舉著驚堂木，念著定場詩的小先生，滿堂風雷吼，全憑一張口，承上啟下，妙不可言。這個前情提要，要給滿分。

第二點難改編的——是原著中天津人的哏兒。

天津人打骨子裡就有一種幽默感，原著寫出了那股煎餅果子味兒，很多對話都活靈活現，各種順口溜、俏皮話滿天飛，如果不是土生土長的天津人，換個作者很難把握得這麼到位。

例如，講到李大愣（書中人物），霸唱寫道：「大和尚法號圓通，現在一提這名號，知道的是法號，不知道還以為是送快遞的。」

郭得友、丁卯、李大楞三人吃完了席誤走到魏家墳，看到路邊「倒卧」很是噁心，卻忍住了堅決不吐，就是因為捨不得一年吃不了兩三回的八大碗……

類似這樣令人捧腹的描寫，書裡面還有很多。可謂懸念與段子齊飛，嚇人與搞笑一色。從《鬼吹燈》開始秉承下來的「巴適段子」，是霸唱自成一家的專屬心機，別人學不來，硬凹著學，也假。

但書面化和視覺化是兩回事兒，書裡面看上去很哏兒的對話，放到劇中往往就會破壞畫面。更不用提那股子濃濃的天津方言，要真是照本宣科拍出來，就不是網劇，是《河神》版西河大鼓，不喜歡傳統地方戲的朋友，相信看兩分鐘就會關掉頁面。

但《河神》是講述天津市井的故事，天津味兒丟了，魂兒也就沒了。就如同卷薄脆的煎餅果子只能叫其他地區煎餅果子，天津煎餅卷嘛薄脆，只能卷油條！這是死規矩，不容爭辯。

那《河神》裡面是怎麼解決這個衝突的呢？就是把天津味兒安排在其他角色中，主要演員好好說話，角色演員負責捧哏。喜歡聽相聲的都懂，雖說逗哏掌控全局，但捧哏的往往最出彩，也最能體現出創作者的小心機。就像劇中的那個警察局長，一嘴標準的天津話，地道不說，還特別搞笑——抽煙、喝酒、燙頭全佔了，這不活脫脫就是郭爺旁邊站的于謙老師嘛？

同時，幾位主演的「哏兒」也無處不在，值得一提的是，劇中的很多梗都是重新設計的，充滿導演的小心機。尤其讓人印象深刻的是李現和張銘恩的對手戲，有一出是張銘恩拜師哥給李現送了台德國鍾，還要和李現共勉。這個梗，讓人想起天津著名相聲表演藝術家高英培先生的經典段子，加在此處，不僅透著天津文化的傳承感，配上劇情更是讓人噴飯。

魚和熊掌都兼顧了，大寫的服。

第三點難改編的——是人物設計。

看原著，就知道天下霸唱寫的是天津衛最底層的老百姓，車船店腳牙，都不是什麼官面兒上的正經人。

但是志怪小說，講得就是三教九流、旁門左道的故事，是蒲松齡搖著大蒲扇在草棚下面聽來的，而不是傳統讀書人坐在書齋裡面YY的。如果說《鬼吹燈》是《西遊記》、《封神演義》，那《河神》則是《搜神記》或者《聊齋志異》。

再聽聽原著中這幾位爺的名號：郭師傅、魚四兒、李大愣、張半仙，津門鄉土氣息濃郁，好這口兒的看上去是過癮，但看慣了偶像劇的年輕人未必喜歡。而且，書中郭師傅是當仁不讓的主要角色，他的兩位助手丁卯和李大楞戲份並不是很多，更缺乏女性角色帶來的感情糾葛，這碗純爺們的老酒喝下去實在辣人。

作為原著粉，我特別理解。但是好不好，還是要拿作品說話，拿人物塑造說話，拿劇情的精彩程度說話。

看了前兩集《河神》，我覺得可以鬆口氣了。改動大嗎？非常大！可以說是面目全非，劇中，送快遞的圓通和尚李大楞找不見了，郭師傅的老師老河神還在世。原著中伍河隊的郭師傅，透著一種老幹部的時代滄桑感，倪大紅老師的即視感撲面而來，但劇中的李現，一張臉清新的能掐出水來，無疑吸引了更多年輕用戶，也給本劇帶來了濃濃的時尚感。郭師傅的師弟丁卯改頭換面成為漕運會長留學歸來的公子爺，原著中「傻小子睡涼炕」的丁卯，轉身變為一頭小捲毛風情無限的大少爺。另有兩個女性角色顧影和肖蘭蘭加入，中和了書中的那股子糙老爺們勁兒。關鍵是，幾位新增的人物都十分帶感，身份設定不突兀，傳承了書中精髓，更加入了很多新鮮的戲劇衝突。用導演自己的話說：「河神可以辦一場民國走秀，二哥臟辮兒，法醫捲毛，神婆鳥巢」。

正所謂：形散神不散，人去魂還在。

第四個難點——在於場景與特效。

眾多周知，天下霸唱最擅長的是一本正經的胡說八道。明明不著四六的講著民俗故事，卻偏偏要附上一個看似合理的解釋，完美詮釋了什麼叫「你說的好有道理我竟無言以對」。

根據霸唱自己透露，他用了3年時間走街串巷，遍訪市井高人，書中講述的故事都是年過古稀的老先生嘴裡「撬」來的。

確實，在書中，霸唱的用心比比皆是，對天津衛的三教九流都做了詳盡的調查研究：裱糊、信馬、八大碗、撒紙錢，寫的生動有趣、細節到位，活脫脫一副津門風情畫。

而書中三人捉拿「河妖」連化青的過程，也是一波三折、驚心動魄，吃孩子的大馬猴、從河裡爬上來的水怪，都考驗著特效師的水平和功力。在「五毛特效」充斥熒屏的當下，原著粉最害怕的就是好好一部作品，被上不得檯面的特效毀了。

好在，看了前兩集以後，我們一點兒也不擔心了。服道化好不好有沒有質感，大家看看彈幕評論就知道。單說劇中的大場景和氛圍設置，就顯出本劇劇組的走心誠意。開場的重頭戲、大場面「拜河大典」上，意外的使用了儺戲作為表現方式，體現出民國時代感，更展示出一種深深的詭異與不安。作為漢族傳統戲曲、國家級非物質文化遺產的儺戲，其主題在於酬神還願，而它的面具卻很有一種「恐怖谷」的感覺，猛然一見讓人後脊樑發冷。除此以外，劇中郭得友的「大哥」神像，以及點煙辯冤進入的「太虛幻境」中，儺戲風格的神像都屢屢出現，若即若離，似有所指。

走心之處還在於《河神》獨樹一幟的風格化。單看原著《河神鬼水怪談》，其中的天津場景並無太多新奇之處。然而在靈奇探案劇《河神》中，時而用上帝視角俯瞰天津衛，時而通過郭得友、丁卯、顧影等主要角色的穿著打扮、道具器物，對民國天津極盡描摹，更透露出一種獨具韻味的奇幻感。在類似的影視作品中，英美劇多愛用維多利亞風格，日漫喜歡用蒸汽朋克風，而河神則創造了全新的獨屬的視聽語言。

還有一處神來之筆，是河神「點煙辨冤」的設定。這個在原著中沒有的神技能，被導演在劇中濃墨重彩的放大展現。書中曾有過對一陰一陽兩個世界的描寫，沒想到被用這樣一個極富創造性的方式展現出來，構建出一個光怪陸離又深沉濃厚的水下世界。

作為一個老書迷、原著粉，林林總總說了許多，總結起來只有兩個字：滿意，再加上兩個，服氣。

其實，在天下霸唱的書中，《河神鬼水怪談》真心不算是容易改編的IP，如果照搬拍成網劇，充其量也就是一個分成上下集的網路大電影。要是做成正兒八經的劇，劇本非大動不可。改劇本是個費力不討好的買賣，改不好不說作者不幹，原著黨也得罵娘，吃瓜群眾更是樂得上來踹兩腳，還得補上一句「我就知道」。但出乎意料的是，愛奇藝和工夫影業還真就做成了，更把一部民間故事合集，拍成了民國天津衛史詩，不得不說真是「厲害了」。