蔡國強：中國當代藝術，最沒學到的就是個人主義

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《傳承》，裝置

蔡國強是在國際藝術圈最受矚目的人之一，做裝置、畫畫、同時也策展。很多人見過他為2008年北京奧運會焰火設計的「大腳印」，但今天我們不聊他，而是聽藝術家聊當代藝術，如果你有志成為一名藝術家，或試圖理解當代藝術，那麼讀下去吧。

當代藝術，最沒學到的就是個人主義

當代藝術走到今天，向西方學習，最沒學到的就是個人主義價值觀，更多還是集體意識。而藝術的操作形式，如何實現商業化成功，豐富的多媒介表現形式，都學得很好。

有人會說，怎麼沒有個人主義？很多人自私、炫富、不顧公共利益，不願承擔太多社會責任。但利己主義的自私跟個人主義是兩回事。個人主義是關於個人尊嚴和權利的主張和被尊重，同時對社會負有責任。在這兩面都缺乏。

藝術里缺乏普世的人道主義精神。人道主義是對個人的尊敬，創造個人之間平等對話的平台，尋找最大限度的公平。

2011年，蔡國強在卡達首都多哈的天空用爆破藝術的方式為個展「海市蜃樓」啟幕。

西方現代主義運動，從塞尚開始一直到今天，主要是個人與藝術史對話，催生傳奇般藝術語言的發現。……的五四運動和文藝復興不太一樣，更多是科學民主救國家，不是救自己，不是提倡個人主義。

回顧80年代年輕藝術家的反叛精神，是對集體主義的反叛，但基本又是以集體主義的方式對抗集體主義。能不能關注真正的個人？他的藝術探索和言論只代表他個人；他的失敗也是他自己；每個人都承擔起自己的責任，由此創造藝術社會整體的活力。

《無題：為「蔡國強：九級浪」開幕所作的白天焰火》，2014年8月8日

畫面是戰場，要看得到格鬥和傷亡

做藝術家，首先要才能，這是天性，比如本身就多愁善感又善於表達。其次要訓練，一個觀念藝術家，長年在世界南征北戰歷練讓他能點子層出不窮。此外還要有破壞、建設藝術史的激情和意志。

展廳不是櫥窗，展廳和畫面是戰場，不是市場，要看得到格鬥和傷亡。

長年累月，很多藝術家都沒明白：繪畫不是畫事，而是畫繪畫這事，是通過畫事而畫繪畫這事。這就是為何畫家總是需要爭相模仿懷斯、里希特、弗洛伊德、霍克尼、圖伊曼斯——還是人家知道繪畫的樂趣和難度在哪。

《夢》(Dream)，絲質旗幟和燈籠，電扇，電燈，2002

很多卓有成就的藝術家，都處在一個時代的轉折。明清轉折時，八大山人作為明代皇族後裔，面對新時代的抵觸和失落，用自己的藝術形式建構他的苦難，而不直接畫苦難的內容本身。

齊白石、徐悲鴻，他們都是一代才人，……在精神和人類藝術史上本可以有更大成就，但似乎被各種事務和理由套住。齊白石畫了大半輩子蝦，應付各方索畫，以他的精力和才華，可以干更多了不起的事。

藝術大師「工匠」般爐火純青地畫蝦畫馬時，畢加索忙著開疆破土：藍色或玫瑰時期、立體主義或重返古典，……有些人肯定可以說很多理由為自己辯解，但畢加索作為一個住在法國不說法語的西班牙人，歷經兩次世界大戰，也很不容易！

美洲國家，雖然社會充滿更多黑暗和困難，但還是誕生了燈塔般的思想和藝術先鋒，如《百年孤獨》等影響世界的好小說！迅速膨脹的時代，新舊交替帶來的破壞與建設，國內外關係的風風雨雨和複雜……世界等待看到，因此藝術創造了什麼？

《反射的禮物磐》，出土木船和瓷器，2004

為什麼人畫不出魅力？

一個藝術家好不好玩，看有否給自己難題，沒難題才是最大問題！沒難度的創作是在消耗，可是新的地平線在哪？現有的空間所剩無幾，這樣苦苦掙扎的樂趣是真實而有力量的。

人們常埋怨，有這麼多漂亮模特，但畫不出魅力；有這麼多好故事，但小說、電影都算一般……藝術家應該關心社會，藝術可以表現社會政治等內容，但藝術最終的問題不在內容，而在如何表現。

藝術家很聰明，只是缺乏遊戲藝術史的膽略和大智慧；很少有人在想，讓世界看看油畫還可以這樣畫，建築、服裝可以這樣設計，電影可以這樣拍！而西方三不五時就出一個狠的。英國雖然少有藝術流派，但常冒出一個個奇特的坐標式人物，如透納、摩爾、弗洛伊德、培根、霍克尼……

蔡國強，《為外星人所作的計劃：胎動2》，紙本水墨， 1992年

若只是表現主題，比如生態問題，若風險只是來自政治的壓力，作品則面臨可能沒什麼藝術價值的風險。當想在藝術史上玩出個形式，為此不懈追求，卻是一個孤獨、危險的賭注，因為不知道結果，也許一輩子也逃不出現存風格的陰影。

趙無極、關良、林風眠、吳冠中也許為當代藝術家們所忽略，但他們致力於中西合璧，正視繪畫這事，畢竟形成風格！今天大多藝術家如果把畫的內容拿掉，誰是誰？

有些藝術家的形式創新好，但文化修養不夠，或缺乏對社會、人生的洞察。所以用新穎藝術語言有效敘述大千世界與否，常常是另一回事。看來要做出好作品、成為好藝術家，真不容易。

《天梯》，2015

許多藝術家都說忙，畫不完的訂畫。其實可惜，藝術家忙著幹活，卻忽略了藝術重要的「活」。這次展覽（指《藝術怎麼樣？來自當代藝術》）就是針對「活」來談談，提醒「活」的不易。看起來什麼都有，其實很可能一無所有。賣畫、賺錢、辦展、得獎都可以，重要的是面對「活」怎麼樣？

藝術系統很熱鬧，但藝術家要小心變得像動物園的「寵物」，肥壯但不兇猛，容易被系統「吃掉」。應該像山裡的野獸，不那麼容易被豢養。

思考和實踐是否在時代的前沿，關鍵是能否在現有藝術認知的臨界點上革命。事情做得大不大，不在於作品尺寸和價格。藝術家別把作品和價格做大了，把自己做小了……