元、明、清青花瓷紋飾的演變過程

摘 要：文人墨客為之書寫出芳華，丹青妙手為之留下光彩。青花，以其迷人的魅力，與中華傳統文化緊密相連。在眾陶瓷中一枝獨秀，成為人類文明的瑰寶，「國瓷」當之無愧。青花紋飾傳承了水墨畫的精髓，意境優美，富有情趣。它是青花瓷上最燦爛的一部分，或體現異域風情，或充滿宗教、皇權色彩，或滲透著傳統、民俗、詩歌意境，形式多樣，取材廣泛。本文著重對具有代表性的各朝代的青花紋飾進行分析，來追尋其演變的過程。

青花瓷是陶瓷史上的一朵艷麗得奇葩，以百底藍花為主要特徵，色澤清新，紋飾優美。它看似簡單，卻有著極其豐富的表現力。青花瓷是一次性高溫燒成的藍色釉下彩繪瓷器，要在1300攝氏度高溫下燒成，其燒制是先用鈷料作著色劑在器胎上繪畫，然後再罩上一層透明釉。考古家發現並證實青花瓷起源於唐代，在宋代並沒有發展，到目前為止唐宋的相關資料也較少。到了元代，才出現了成熟的青花瓷。從元代開始，再到明、清，不論官窯還是民窯，都一直盛燒不衰。

一、元青花紋飾

• 元青花紋飾的題材。元青花瓷器裝飾圖案密滿，紋飾繁而不亂。它的題材有很多，主要包括人、動物、植物等。一般的雲龍、鹿、鳳、鶴、麒麟、獅子、松石梅、海棠、牡丹、菊、瓜果、八寶等獨立的形象都是裝飾在器物的中段、腹部等比較醒目的位置。其他部位裝飾一些植物類的輔助紋，像卷草、錦地、錢紋、蓮瓣、纏枝花、蕉葉、雲紋、水波等。動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等。元代青花瓷蘊含著傳統文化的精髓，又表現出西域文化形式美感，更包含了元代統治階層的功利與意趣，形成了元代青花瓷器的獨特風格。

  2.元青花紋飾的繪畫手法。元青花紋飾繪畫用中鋒筆法，有勾、塌、塗、點等筆法，可見層次明顯的筆痕，繪畫講究大效果，不拘泥於細枝末節。器物裝飾豐滿，呈現出一種渾厚雅緻的神韻。元青花的紋飾風格反映出其追求大氣之美，體現出奔放、張揚、獨特的民族個性。

  以下四件為例

1.【鬼谷子下山圖罐】

【鬼谷子下山圖罐】元代，罐高27.5cm，徑寬33cm，素底寬圈足，直口短頸，唇口稍厚，溜肩圓腹，肩以下漸廣，至腹部下漸收，至底微撇。使用進口鈷料繪出青花紋飾，共分四層，一層頸部飾水波紋，二層肩部飾纏枝牡丹，三層腹部為「鬼谷子下山」主題紋飾，四層下部為變形蓮瓣紋內繪琛寶，俗稱「八大碼」。主題畫面鬼谷子端坐在一虎一豹拉的車中，身體微微前傾，神態自若，超凡如仙，表現出運籌帷幄之中、決勝千里之外的神態，車前兩個步卒手持長矛開道，一位青年將軍英姿勃發，縱馬而行，手擎戰旗，上書「鬼谷」二字，蘇代騎馬殿後。一行人與山色樹石構成了一幅壯觀而又優美的山水人物畫卷。整個青花紋飾呈色濃艷，畫面飽滿，疏密有致，主次分明，渾然一體。人物刻畫流暢自然，神韻十足，山石皴染酣暢淋漓，筆筆精到，十分完美。2005年7月12日倫敦佳士德舉行的「陶瓷、工藝精品及外銷工藝品」拍賣會上，以1400萬英鎊拍出，加傭金後為1568.8萬英鎊，摺合人民幣約2.3億，創下了藝術品在世界上的最高拍賣紀錄。【持有人：倫敦古董商人艾斯凱納齊先生】

2.【昭君出塞圖蓋罐】

【昭君出塞圖蓋罐】元代，高28cm、口徑22.2cm、底徑19.5cm。圖文繪九個人物，分四個場景。元青花瓷器質地細膩，釉色白而勻稱，著色所用的青料十分純正。繪畫技法上，無論人物刻劃、動作表情，還是山石皴擦，都比過去的磚像、瓷器所畫的酣暢流利，有如烈酒，絕不纖弱、軟疲。此罐腹繪九個人物，七匹乘騎（另外兩騎當隱在山石後面）。九個人物中有男有女，有老有少，或騎在馬上，或搖鞭步行。馬上馱著弓弢、行囊。觀人物相貌、服飾有差別。其中騎在一匹白馬之上，懷抱琵琶，梳高髻的漢裝女子是王昭君，前後各有一胡服女子隨行。六名男子中，有的頭戴貂冠，髡髮駕鷹，著胡服；有的戴氈笠，著漢裝。當是迎親的匈奴使節和漢朝送親的官員。畫面中山石掩映，蒼松、翠柳、修竹、芭蕉雜襯其間。疏密有致，布局勻當。「昭君出塞」圖表現的是西漢元帝時期，胡漢和親，王昭君下嫁呼韓單于事，《漢書》「元帝紀」、「匈奴傳」中都以寥寥數十字做了簡單的記載。到了元代，關漢卿作《漢元帝哭昭君》，馬志遠作《破幽夢孤雁漢宮秋》，張時起作《昭君出塞》等，對這一題材以戲曲、雜劇的形式進行了再創造，衍成了感人的愛情故事。蓋罐所畫正是「出塞」漫漫旅途中的場景，王昭君懷抱琵琶，點明了主題。【現藏於日本出光美術館】

3.【尉遲恭救主圖罐】

【尉遲恭救主圖罐】元代，罐高27.8cm。畫面一側單雄信雙手持矛，縱馬前沖。另一側有身著團花錦袍，騎在馬上的秦王李世民和手持鋼鞭的尉遲恭。兩人並轡而行。李世民頭微側轉，尉遲恭左手指點，兩人似在交談。尉遲恭身後，一卒雙手擎旗。大旗上直書「唐太宗」三字。【現藏於美國波士頓館】

4.【三顧茅廬圖罐】

【三顧茅廬圖罐】元代。罐高27.6cm，口徑21.5cm，腹徑34.5cm，足徑20.6cm。罐腹的一側，諸葛孔明頭包軟巾，身穿長袍，坐在蒼松下的山石之上。頭梳雙髻的童子手捧書匧侍立一旁，左前方一雙髻童子正傾身稟告。畫面的另一側，有一枝繁葉茂的垂柳。樹下劉玄德戴交腳襆頭，著長袍，躬身拜謁。關雲長和張翼德在一邊竊竊私語。諸葛亮的高逸瀟洒，劉備的求賢若渴，以及關、張二人的焦急煩躁刻劃得淋漓盡致。【現藏於裴格瑟斯基金會】

二、明青花紋飾

1.永樂年間青花圖案。永樂青花圖案形式多樣、紋飾秀麗、自然，給人以清秀感，具有鮮明的時代特徵。永樂時期既保留傳統圖案，又有受到外來文化的影響的圖案。花卉紋飾以纏枝花卉多見，花大葉小，枝蔓清秀，呈現出古樸飄逸的色彩。動物紋主要是龍鳳紋，還有少量的麒麟、海獸紋等。

2.宣德年間青花紋飾。宣德年間的紋飾特點就是造型誇張的寫意的麒麟紋。曲線的完美運用，順時針旋轉渦線與橢圓塊面相結合，寥寥數筆，麒麟圓潤的軀體就已躍然紙上。誇張的頭部，神采飛揚的濃郁大眼，和潑墨式的尾相互映襯，使麒麟頓生層次感，幾乎要呼之欲出。宜德青花紋飾較永樂青花紋飾更顯豪放生動，筆法酣暢淋漓。

3.永宣年間青花紋飾。明永宣青花受西域文化與宗教影響，模仿西亞地區金屬、陶器的製品有的外域風格比較明顯，青花瓷器上大量出現伊斯蘭教、道教、佛教紋飾，如幾何紋飾，花枝紋等。明代青花紋飾在保留原有傳統裝飾風格的基礎上，兼容異域文化風格，體現出傳統文化的巨大包容性。

永宣青花瓷器

【永樂青花壓手杯】高4.9cm，口徑9.2cm，足徑3.9cm

壓手杯是明代永樂時期景德鎮御窯廠創製的新型瓷杯。杯體如小碗狀，口微撇，直壁，豐底，圈足。此杯製作精細，形體古樸敦厚。內外均繪青花紋飾，青花色調深翠。杯心有葵花一朵，花中心青花篆書「永樂年制」四字款。外壁口沿下繪朵梅一周，腹部飾纏枝蓮紋。壓手杯的特點為胎厚體重，重心在杯的底部，口沿微微外撇，手握杯時，正壓合於手的虎口處，給人以穩重貼合之感，故有「壓手杯」之稱。

背景指南：明永樂青花壓手杯是明代瓷器中能與文獻記載相互印證的一種實物，具有重要的歷史研究價值。明人谷應泰撰寫的《博物要覽》一書中特別提到了這種杯：「永樂年造壓手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心畫有雙獅滾球，球內篆書『大明永樂年制』六字或四字，細若米粒，此為上品，鴛鴦心者次之，花心者又次之也。杯外青花深翠，式樣精妙，傳世可久，價亦甚高。」在故宮博物院的藏品中，有雙獅繡球內書年款和花心內書年款的壓手杯，另有杯心為鴛鴦卧蓮圖案者，系萬曆時期仿製。此種精緻高雅且帶有永樂年款的壓手杯，據目前掌握的資料來看，僅故宮博物院收藏有三件。

【永樂青花雲龍紋盤】高3.1cm，口徑19.4cm，足徑11.7cm

盤撇口，弧壁，圈足。盤內壁與內底交接處暗划弦紋一周。內底暗划雲紋三朵，呈「品」字形排列。內壁模印雲龍紋。外壁以青花繪二雲龍趕珠紋。足內施白釉，無款識。此盤胎薄體輕，造型優美，青花發色艷麗，所繪龍紋筆觸細膩，生動傳神。盤內印、划花紋承襲了元代及明洪武瓷器的作法，反映了景德鎮窯瓷器從元至明永樂朝一脈相承之關係。

【永樂青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶】高32.8cm，口徑8.2cm，足徑10.8cm

瓶撇口，細頸，碩腹，圈足。底足無釉無款識。通體在瑩潤閃青的白釉上展現出色澤濃艷的青花紋飾。瓶頸部繪三層紋飾各一周，上部為上仰的蕉葉紋，中間是纏枝花紋，下部為下垂的雲頭紋，近足處繪上仰變形蕉葉紋一周與之相呼應。足外牆飾一周半朵蓮的邊飾。腹部為主題紋飾：運用寫實的手法描繪出一幅南國的庭院景緻，圖中兩塊玲瓏的湖石挺拔俊秀，依石而立的翠竹枝頭微低，似在隨風搖曳，圍欄內外一片鬱鬱蔥蔥的萱草、蘭花競相開放，呈現出一幅生機勃勃的景象，而四季常青的芭蕉葉又為畫面平添了幾分南國色彩。山石、翠竹、蕉葉、萱草、蘭花構成了一幅寓意吉祥的「五瑞圖」。

此瓶造型線條優美流暢，胎質純凈細膩，紋飾清晰生動。畫面一改元青花繁縟的裝飾風格，構圖疏朗有致，青花色澤濃艷亮麗，深淺不一，富於層次感和立體感。

背景:畫面中的黑色斑點似水墨畫中暈散的效果，為永樂青花的顯著特徵，這種自然形成的色澤特點極難模仿，為後世仿品所不及。清康熙、雍正、乾隆時期皆有仿永樂青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶，但器物造型不及永樂器柔美秀麗而略顯臃腫笨重，畫面中的黑斑不是天然燒成，系人為重筆點染而成，與原物相差甚遠。

清乾隆 青花纏枝蓮紋雙耳鹿頭尊 （一對）

尺寸：高44.3cm

掌柜鑒賞：

本器直口微敞，短頸，上飾雙變體螭龍形耳，圓鼓腹下垂，圈足，胎體厚重，線條飽滿，器形大氣威嚴。

尊通體以青花描繪，發色鮮艷淋漓，口沿及頸部分飾回紋、團壽字及嵌套如意雲，足脛部則裝飾蓮瓣紋、卷草紋，紋飾繪製精細，布局緊湊，腹部主體通繪三重纏枝蓮，花朵碩大飽滿，枝葉翻轉婀娜，圖案繁而不亂，極富層次感。

底落「大清乾隆年制」六字三行篆書款。

小知識：

鹿頭尊器形首創於康熙朝，雍正時期亦有燒制，因造型似鹿頭或牛首而得名，故又名「牛頭尊」。

乾隆皇帝好大喜功，對大件器物青睞有加，因此鹿頭尊在乾隆時期頗為流行，有青花、粉彩及單色釉等多個品種，其青花器多繪纏枝蓮紋，故又名「清廉尊」，後代多有仿製，但胎釉及畫工質量較比乾隆器相差甚遠。

剛剛講到乾隆帝喜歡大個陶瓷，所以「天球瓶」也是其青花器的常見器型，小口，長頸直且粗，圓腹，假圈足。

因為此類瓶腹部渾圓，長頸指天，故得名「天球瓶」。

清乾隆 青花九龍在天天球瓶

尺寸：高55.3cm

掌柜鑒賞：

瓶口直，長頸，球形腹，圈足，青花紋飾，口沿繪靈芝，頸及腹部滿繪九龍在雲海里翻騰，近足處繪海水紋。

底青花書「大清乾隆年制」六字篆書款。

此瓶即為乾隆三年（1738）御窯廠奉旨燒造的「宣窯放大天球瓶」是精工細作的宮廷陳設大器。

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二、價值評估

雖然乾隆青花瓷存世量頗多，但因其工藝嚴格，造型奇巧而著稱，民窯精品一般都在一萬以上，官窯青花瓷幾乎都過百萬。

所以市場收藏追捧力度很高，下面我來介紹幾個公開市場拍賣的精品……

清乾隆 青花折枝花果紋六方瓶

尺寸：高66cm

2015年12月5日，北京匡時2015秋拍，620萬元落槌，713萬元成交。

掌柜鑒賞：

凡六方瓶、八方瓶類，體量大者，成形不易。此六方瓶，非琢器拉胚成形，而是預先做好六片，后粘合而成，全過程沒有拉胚工具協助，靠手塑造，極其考究工匠的工藝水平，若瓷土揉打不結實，或粘合技術不臻熟，易發生塌陷或窯裂，成品率低，故彌足珍貴。

本器在紋飾題材和描繪技法方面極力追求永宣瓷器的效果，其青花發色濃艷，筆觸點染之間，盡現永宣青花蒼健之美，主題紋飾亦採用明初所流行的折枝花果紋，石榴、壽桃等瑞果搭配牡丹鮮花，極盡雍容華貴之態。

器身六道稜線之上分別繪飾西洋巴洛克式卷草紋，上下呼應，與具有傳統特色的回紋、如意頭紋、萬字紋完美地結合，使得每個棱面形成上小下大的兩個開光，開光內繪各式折枝花果紋。瑞果花卉配合六角造型構圖，並運用卷草角花紋呼應，顯得和諧統一。

圈足內牆陡直，足端寬平，底書「大清乾隆年制」六字三行篆書款。整器釉質肥厚潤澤，青花蒼翠欲滴，以點染法仿永宣進口蘇麻離青之濃艷效果，並使西洋巴洛克式卷草紋和傳統三多題材得到一次完美無暇的融合。

四、結語

青花紋飾是傳統審美思想的視覺反映，凝聚了中華傳統的審美情感，體現出中華民族嚮往幸福生活的美好祈願。在整個青花紋飾的演變過程中，融入了不同時期的歷史文化特徵。青花紋飾以獨特的民族風格、深厚的文化內涵和長久的藝術魅力傳達了令人回味無窮的審美意蘊，至今仍具有強大的生命力。青花紋飾是一筆寶貴的文化資源，我們在讚美古代匠人高超技藝的同時，應當將其繼續傳承和發揚，使傳統藝術在新時代綻放出更耀眼的光彩！

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