城市與創意藝術設計在何處交集？

隨著「設計上海」藝術展的盛大開幕，設計上海與上海新天地共同合作推出「設計上海@新天地設計節」。作為此次設計節的參與者，英國畫家、倫敦藝術學會副會長羅伯·佩珀（Rob Pepper）與虹橋樞紐合作，用獨特的方式將上海城市線與新天地交通樞紐融會貫通，帶來了別具一格的「虹橋天地」裝置。

一直以來，羅伯以用筆和墨呈現出細密而明朗的藝術風格而著名，但有時羅伯亦用金箔代替畫筆進行創作，並在手繪作品完成後將其印製在不同材質上。為何偏愛利落的線條和金箔裝飾？英國畫家又如何看待的城市文明？創意藝術設計可以為普通人的生活帶來怎樣的影響？羅伯·佩珀接受了記者的專訪。

羅伯·佩珀

從北京到倫敦，羅伯創作過許多詩意的設計小品以及嘆為觀止的全景畫作。此次羅伯同樣選擇了上海的城市天際線作為裝置的主要內容。為何選擇天際線，這次的設計想傳達些什麼？羅伯表示，「參加首屆新天地設計節是一次令人興奮的機會，主辦方希望我與捷運站合作創造一個能夠吸引過往行人注意的裝置。所以我想製作一個一眼便可捕捉到的作品，即定義城市發展的天際線。我將天際線與捷運元素相融合，我希望快速變化的上海、繁忙運轉的捷運站以及精美展示中心可以成為新的地標留在人們的心中。」

羅伯偏愛線條所透露出的利落感，此次他同樣用筆和墨探索了上海的經典城市線與新天地的一致意義。「畫畫對於我來說就是捕捉瞬間，一旦落筆無可挽回，而筆和墨可以讓我忠實於這樣的想法，我喜歡彼此的這種承諾。你不能改變它，也不能假裝它不在那裡。一開始可能是很困難的，然而一旦掌控了筆和墨，你便有能力以各種動態的方式掌控創作。這與極簡主義運動有相似之處，極簡主義務使對象物簡化至僅剩必要元素，而純粹的極簡主義甚至需要移除圖案以及幻想，而這些反而在我的作品中得到體現。然而，我並不追求逼真以及現實，我有很多作品僅僅是某一時刻或空間的闡釋。我試圖尋找到一種方式，我與觀眾聯繫更加緊密的同時，也讓他們自己的過去和現在相通。」

除了筆與墨帶來的線條感之外，羅伯有時用金箔代替畫筆進行創作，在手繪作品完成後又會將其印製在不同材質上。針對這些探索，羅伯表示，「我是一個圖像創造者，總是在創作中尋找可能的變革方式。想到將作品印製到掛毯上是因為幾年前為北京的一家大型酒店設計裝飾時，他們希望有17世紀比利時掛毯的風格。這使我開始尋找實現的可能性。雖然這其中耗時耗力，但最後的結果卻是非常精美的，這幅作品中的刺繡超過了1000萬針。我也喜歡用金色去強調藝術作品的細部，比如細小的一段線條或者日月。用黑白二色貫穿畫面，則可以呈現出線條的精緻感。」

羅伯·佩珀創作的上海城市天際線

上海，林蔭道間有熔爐

除了上海以外，羅伯還去過北京和香港。

「這些城市充滿歷史又不乏變革，它們以不同的方式給我留下了很深的印象。北京是政治和文化中心，它有長城和紫禁城這樣令人驚嘆之所在。天安門廣場在英國非常有名，我對它的建築以及背後的歷史非常感興趣。此外，天安門周圍還有壯觀的人民大會堂以及毛主席紀念堂。上海吸引我之處在於它過去一百五十年來的文化交融。上海某些地方有巴黎和紐約的感覺，但它到底是的。浦東天際線令人驚嘆，當你漫步外灘看到流淌而過的黃浦江時，就好像旅行去往未來。我喜歡這樣的新舊交融，比起北京這更讓我感到親切。」

羅伯認為上海「有能夠返回過去的能力」。他向我們描述道，「最新的大樓與舊建築交替，其中又包含著更為傳統的過去。可以說上海是林蔭道間有熔爐。」

羅伯到過很多地方旅行，但對於的認知則要從他的青少年時代說起。「它是非常隱秘的，我只能從電影、電視中管窺。至於當代藝術家，幾年前我在一次去北京的旅途中遇見過陳曦，她的一系列描繪戰後的電視布景畫作非常引人深思。」

「我喜歡去嘗試了解東方的藝術家是如何創作的。我喜歡研究來自不同文化的藝術品，思考如何用視覺語言將製作工藝傳達出來。在1500年前大約唐宋之際，出現了木刻版畫。我喜歡線條的簡潔，我的創作一開始是以鋼筆和墨水為主，但我現在正試著讓線條更加精鍊，以最簡單的形式展現它們的動態性以及可塑性。我也喜歡用圖案來象徵某些元素，比如在我的作品中我經常用相同的方式描繪水。」

在親歷之後，羅伯對於現實的有何改觀？「我只能從對幾個大城市的觀察來回答這個問題，現實的與我想象中的確實大相徑庭。我在英國向人們展示關於上海的圖畫，他們不能相信這是他們腦海里的那個地方。除了交通之外，這些大城市發達而高效。我第一次搭乘捷運二號線就注意到捷運在開門前倒計時相當精確。我疑惑整個都是如此。第一次我來到的時候，酒店旁邊是馬莎百貨，對面是賣荷柏瑞保健品的，這些原本是我應該在英國看到的。所以我認為是一個發展速度飛快而具有活力的地方，但也是一個對於歷史容易忘記以及埋藏的地方。」

對於文化的觸摸，致使羅伯有這樣的願望，「我很想創作一本講述傳統木刻版畫的書，以現代的視角剖析那些古老大師的作品。我剛剛創作的一份關於上海的畫像就是以舊式捲軸的形式，它以豫園為前景，後面則襯以標誌性的上海天際線，我以此致候傳統及現代。在今後的創作中，我仍準備以類似的方式捕捉當代，並進一步推進這種方法。我一直在尋找這樣的機會，這可能是一個真正令人興奮的項目。」

羅伯·佩珀作品

不斷更新的天際線是城市發展欣欣向榮的表徵。但深入其中，不免時而感到城市建設逐漸趨同。該怎樣看待城市發展的日新月異？羅伯向我們講述了他的觀察，「這趟旅行我花了很多時間在新天地，那兒建築高高低低、錯落有致。我喜歡這的原因之一就是它尊重過去，同時引入未來。當然，購物中心會給它帶來一定影響，但這也是人們對於空間需要不再那麼敏感的一種必然選擇。除了新天地以外，我最喜歡的一個新發展的例子是在我的好友黃建華（George Wong）願景下創建的北京芳草地。芳草地將藝術和零售混合在一個綠色空間內。黃建華花了一段時間觀測其發展形式，確保附近的房子都能夠被陽光照射到，使當地居民仍然可以有良好的生活質量，這是一個驚人的建築，芳草地的怡亨酒店也是如此。」

「新建築會使人感到城市之間互相趨同，但它也有區分城市的能力。倫敦的碎片大廈定義了城市，迪拜的哈利法塔也是難以置信的，如同東方明珠之於上海一樣，上海天際線中最主要的是東方明珠電視塔，沒有它的話，天際線將平平無奇。哈利法塔也使迪拜脫穎而出。然而，非得有好的建築師，否則許多城市終將逐漸趨同，並在建設中不斷毀壞過去的文化。」

關於城市與鄉村、傳統與現代。羅伯告訴記者記者：「我在倫敦藝術學會工作，但我的工作室卻在鄉村；我經常去大城市，但我更喜歡海灘，一邊散步一邊享受風景。像所有的東西一樣每件事情都有平衡點。沒有傳統，我們不會立於當下；但一味堅守傳統，則意味著我們不會進步。我曾經所在的學校是傳統的，而我花了5年的時間待在一個超過1000年的建築里。然而，現在我也正在將藝術學校重新發展為一個適合21世紀教育的新空間。作為一名藝術家，我使用最古老的方法，用鋼筆和墨水來工作，但如果有需要的話，我也很願意用電腦來幫助創作。無論是傳統還是現代，我們都需要尊重它們。」

羅伯·佩珀創作的北京城市天際線作品

我們與創意藝術設計在何處交集？

某日路過捷運站時，新展出的創意裝置可獲得為數不少路人的匆匆一瞥。浮光掠影之後，創意藝術設計可以為普通人的生活帶來怎樣的影響？羅伯認為，藝術可以分為兩個必不可少的部分。「一方面，藝術是創作過程，我們可以以觀眾的身份欣賞它。我認為創作過程對於生活來說是十分必要的，沒有創作，生活不會豐富。我知道這裡指的是廣義的藝術，同烹飪、舞蹈一樣，繪畫與雕塑也是生活中一種合理的展現方式。我繼續擔任倫敦藝術學會副會長的原因之一就在於鼓勵那些想要在視覺藝術上有想法的人，為它們提供創作空間。孩子是天生的藝術家，但可惜的是在他們的教育過程中，他們喪失了很多東西。我們需要確保每個人都在嘗試並繼續追求創造，否則生活是平淡和不完滿的。另一方面，藝術作為文化的一部分，會被不斷地審視，這也是十分必要的。藝術將文化帶入社會，是提出問題以及定義我們所處時代的平台。對藝術沒有強烈信念的文化很少被記住，因為通過藝術的視覺性，文化的意義可以一次又一次地被闡釋。」