房間里的大象——管玉個展

本次展覽由蜂巢年輕策展人楊鑒策劃。在英語諺語中，「房間里的大象」指對顯而易見的事物視若無睹，在社會學上被解釋為一種合謀性的沉默，從而迴避某些恐懼、尷尬、離經叛道。展覽的英文題目為：」To be Hungry for Wind」。風來了，大象也就現身了。這種轉譯或許正應和了管玉所嘗試的節制、輕盈、真切，卻具有觸摸感、浸透性的表達。

管玉1989年出生於青島，2011年畢業於美術學院，2013年於倫敦大學學院斯萊德美術學院獲得碩士學位。現生活工作於青島、倫敦多地。管玉的母語是中文，藝術上的母語是繪畫，或許是藝術家內心當中對這二者的反覆定位，塑造了藝術家現在的創作形態。

無論何種語言，都會在對話中激活出漫無邊際的意義的可能性，然而在說出口的瞬間，過多的信息就揮發在空氣當中，被風吹散。繪畫藝術相對於語言，在表達呈現上更像是一個意義團，沒有聲帶共振就沒有了語序，也就打破了線性時間局限，保留下情感與意識中被語言剔除掉的不確定性。在這個基礎上，繪畫的情感損耗極低，作為物的表徵的方式，繪畫實現了一種結果不甚明確的游移，作用於材質並使材質本身堆砌成為一個內部自持的感性共同體，又或者只是一個鬆散卻迷人的未知，一個藝術家對世界的看法。或許正是由於繪畫的這種特質，才將管玉從影像、聲音、裝置創作當中召回，在這些媒介當中，情感往往更容易在技術與協作當中產生折損變異。

有著異國居住經歷的人回到故土之後，對回歸后的生活有著更加明確的嚮往和要求，同時又必須用母語之外的語言去彌補一些具有多意性的表達，成為必須由藝術家自己撕開的表達縫隙。在管玉畫面當中或多或少出現的英文，就成為兩種語言主體思維互相定位撕扯出來的某種思想結果。畫面中的英文詞句本身像是藝術家心理能量結構的一種轉換，這些文字飽有一種紀念感，一種可銘記的質地。於觀者而言，在觀看當中所增加的轉譯，則引導了多意的空間。這種多意思考同時作用了管玉對於繪畫內部問題的看法。

管玉的畫面具有寓言與童話色彩，感情壓縮在畫面中的具體物上，在最初，這些具體物確有具體的喻指和圖像自身的主體觀念，隨著與之相配的其他物像在繪畫的時空中或相聚偶遇、移動轉化，這些具體物的所指變得混沌，作用於某種不受控的意圖。管玉在畫面構圖當中果敢地加入了大面積筆觸輕薄、顏色鮮亮的平面色塊，提升了畫面的「純度」，視覺上則顯得更加輕盈，同時截流了落入簡單思維定式和淺層共享經驗的可能性。出現在畫面中醒目的隻言片語看起來先知先覺，似乎是寓言與童話的真實性的證明。藝術家希望把自己的繪畫表達安放在不可追回的藝術創造與發展的必然進程中，使得一切似乎由寓言展開又帶有童話般的質感和詩性。

管玉想要同風一樣沉浸式地描繪出「大象」，但她並不急於做出評價與價值判斷。真正被渴望的是風，是觸碰本身，這本就是一種具有詩意與調和的言說方式。管玉的表達方式是中性的，她期望作品如同風一樣輕盈利落，成為柔軟的鉤子一般的存在，對狩獵對象充滿飢餓感。管玉深諳作為語言時繪畫的多意性，並通過對繪畫內部與外部問題的控制拿捏著這種隱秘的多意表達。