國寶級山水畫「對話」風光照片

(被點評的照片)

作者提問

這是早上日出后不久拍的，后傾經過剪裁和基本調色，學攝不久，請老師予以點評。

徐曉剛講評

照片好看嗎？第一眼看，好看。冷暖色光的對比，山巒層次、線條也好，霧氣也很漂亮。這樣的照片，在很多比賽尤其是當地的比賽中已經可以拿獎了，因為很多當地的比賽目的是為了旅遊宣傳。如果在更高級別偏重藝術性的比賽中呢？又極可能落選了，為什麼呢？

全民攝影時代到來了，哪個地方沒人拍過？已經很少。這樣的照片好看，但沒有個性，很多現場去的人，如果不善於獨立思考，都會這樣拍，結果就變成千人一面，你有我有全都有，試想，怎麼可能成為更好的藝術品呢？

那應該怎麼拍才更有藝術價值呢？可參照古人「外師造化，中得心源」。這是唐代畫家張璪所提出的藝術創作理論。是美學史上「師造化」理論的代表性言論。「造化」，即大自然，「心源」即作者內心的感悟。「外師造化，中得心源」也就是說藝術創作來源於對大自然的師法，但是自然的美並不能夠自動地成為藝術的美，對於這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。或者說：藉助自然，表達出自己的思想、情感。

攝影與繪畫同是平面藝術，看看古代傑出的山水畫，從中了解一下畫家對於山水的認識、審美，對於構圖的思考，對我們影友來講，將有巨大的啟發作用。欣賞哪位大家的畫呢？北宋，郭熙，《早春圖》。

北宋，郭熙，早春圖

因為圖小，很多細節看不清，我們需要局部放大地看一下細節：

建築、山石、樹、瀑布

霧、山、樹

山、樹、霧、人、水

放大看人物

霧、山、樹

山、水、樹、人

放大看人物

山、水、樹、人

這幅畫的主要景物集中在中軸線上，以全景式高遠、平遠、深遠相結合之構圖，表現初春時北方高山大壑的雄偉氣勢。近景有大石和巨松，背後銜接中景扭動的山石，隔著雲霧，兩座山峰在遠景突起，居中矗立，下臨深淵，深山中有宏偉的殿堂樓閣。左側平坡逶迤，令人覺得既深且遠。郭熙(1023—約1085)，字淳夫。河陽溫縣(今河南孟縣以東)人。北宋神宗熙寧年間圖畫院藝學，後任翰林待詔直長。神宗年間，郭熙給宮中畫了許多屏風和壁畫。郭熙擅長畫山水寒林，格調清新。他取法李成，亦吸取董源、范寬，並勇於革新創造，終自成一家。當時畫院畫家無不師效其畫，有「獨步一時」之譽。

郭熙不僅是一位卓越的畫家，還在繪畫理論方面有一定的貢獻。其子郭思根據他的繪畫理論所整理的《林泉高致》一書，是畫論史上第一部系統地探討山水畫創作的專門論著。書中全面總結了以往山水畫的創作實踐，包含了郭熙的主要繪畫思想和經驗總結，代表了當時山水畫理論的最高水平，對當今的繪畫創作依然有著重要的參考價值。

《林泉高致》中郭熙在談到畫山水的技巧時說：「山以水為血脈，以草木為毛髮，以煙云為神彩。故山得水而活，得草木而華，得煙雲而秀媚。水以山為面，以亭榭為眉目，以漁釣為精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得漁釣而曠落。此山水之布置也。」

其實我們可以把這段話看成構圖技巧，應用在我們的攝影創作之中，也就理解了為什麼我們的風光喜歡有山、有水、有雲海、雲霧、有建築、有人物、有動物出現。這又出現了一個問題，就是山水畫中有人物出現，那麼人物是不是就變成主體了呢？還叫山水畫嗎？為什麼不叫人物畫？在古代的山水畫中，人物雖然可能起到畫龍點睛的作用，但所佔比例畫幅往往很小，被稱為「點景人物」，畫家整個的表現的主題依然是山水。有的山水畫用點景人物，有的不用。在如今的風光攝影中，也會出現搭配很小人物的作品，有的攝影家認為這不叫風光了，有的攝影家認為這依然是風光，這還需要理論界的認定。

郭熙理論中還有重要的一點是山水畫須有「四可」,即「可行」、「可望」、「可游」、「可居」。實現由感官、心靈至自然的「天人合一」的境界。或者叫「外師造化，內得心源」。

原文如下：「世之篤論,謂山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者.畫凡至此,皆入妙品.但可行可望不如可居可游之為得,何者?觀今山川,地佔數百里,可游可居之處十無三四,而必取可居可游之品.君子之所以渴慕林泉者,正謂此佳處故也.故畫者當以此意造,而鑒者又當以此意窮之,此之謂不失其本意。」

譯文如下：「世上的確切的結論，稱山水有可行的地方，有可以觀看的地方，有值得遊覽的地方，有可居住的地方。在這裡畫的畫，都屬於精品。但是可居住可遊覽的地方比可行走、可觀望的地方更讓人有所得，為什麼呢？觀察現在的山川，土地佔數百里，可居住可遊覽的的地方不足十分之三、四，但必須找到可居可游的地方。君子之所以渴慕林泉的，正是因為這些地方美的原因。所以畫家應當以此景去創作，而欣賞的人也以此去想象，這叫做不失它本來的意義。」

早春圖畫作右上有乾隆皇帝御題詩

「樹才發葉溪開凍，樓閣仙居最上層。

不藉柳桃閑點綴，春山早見氣如蒸。」

山和水，寓意著「江山」，這在人的傳統觀念中，是國家的象徵。的山水畫早在隋、唐時期就已經基本獨立，到元代達到了高峰。從元代以後長期成為古代繪畫藝術的主流，它的藝術成就超過了其他許多藝術門類，成為世界藝術史上閃光的珍寶。

徐曉剛總結

古代山水畫多為多點透視，當今的風光攝影主要是單點透視，但如果用好了接片，後期合成等多種方法，風光攝影也能實現多點透視的效果，但本文不是讓大家模仿古代山水畫的透視。本文講述了古代山水畫的審美特點，不是要大家做成山水畫的風格。畫作中的山水其實是畫家心中理想的山水，是畫家思想、情感的表達，不是對現實的照搬。我們的風光攝影也不應該是簡單地照搬現實給別人看，而是要通過天象、地象、物象表達出你的思想、情感。換句話說，不是告訴別人這個地方什麼樣子，因為這並不重要，再奇特的地方大家都可能見過了。而是展示一下你怎麼看這個地方。應用的所有技法，都是為了實現你獨特的表達。也就是說，只要表達好了思想情感，怎麼拍都行，古典可以，當代可以，觀念可以，創意可以。關注微信公眾號「攝影講評」，歷史消息裡面有300多篇文章了。

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