馬格南街頭攝影大師Jacob Aue Sobol，11條經典街頭攝影啟示錄

Jacob Aue Sobol是我最喜歡的當代攝影師之一。他的圖像不僅視覺上強大而且很具有煽動性，還表現出從接縫中流出的情感。他的情緒賦予了照片深度和靈魂，而這些都是街頭攝影師可以從他那裡學習的東西。雖然Sobol不會稱自己為「街頭攝影師」，不過他這種漫步街頭和拍攝陌生人的方法，和街頭攝影師具有一定聯繫。我最近收到了一張「血脈」的聯袂展邀請函，這是他和Anders Petersenand合著的作品。最近我也一直在思考Sobol的工作。因此，我想寫這篇文章，以便更好地了解Sobol的心靈，並向大家分享他關於攝影的鼓舞人心的圖像和想法。

1.引導你的情緒

我知道許多藝術家和攝影師在他們的生活中有過苦難的經歷，並通過它創造美好的作品。隨著索博爾自己的父親的死亡，他引導了這個痛苦的經歷，通過他的攝影來表達自己：

Sobol: 「我的父親於1996年因車禍而死亡。當時我高三，即將參加我的畢業考試，並決定繼續大學的學業。這對我的母親，哥哥，姐姐和我是一個悲痛噩耗的消息。這是一段充滿黑暗與恐懼的回憶。我認為它增加了我生命中的層次，我必須做一些事情。不僅僅是一件痛苦的東西，而是與正常生活不一樣的更有層次的事情。

在我在歐洲電影學院開始學習的那一年，我開始寫短篇小說，隨後拍攝照片。一旦我意識到我能夠隔離我的情緒並通過我的照片傳達，我覺得我發現了這個能力是獨一無二的，我想進一步探索。現在，和我分享我的時間的人們以及我所經歷過的事情已經融入了我的回憶，恐懼和愛，同時這一點也激勵著我繼續拍攝。」

我們中很少有人像sobol一樣在年輕時失去父母，遭受創傷。然而，我想我們可以從Sobol學到如何能夠將我們的情緒（積極和消極）通過我們的工作傳達出來。因此，如果你發現自己處於生活頻道的黑暗和負面空間，那麼能夠通過你的攝影表達自己的能量，通過圖片探索你的情緒和感受，看看它在哪裡引導你。

2.使你的攝影成為一種社交姿態

Sobol:「雖然我是人群中一個害羞的人，但我不想成為一個局外人。我是一個社會人，我的攝影是一種社會姿態;我希望接觸到周邊的世界和認識我遇到的人，所以我開始帶口袋相機，以便我可以見到人，感受城市，並某種意義上擁有東京。我不知道我是否成功打破了隔離，但是我開始溝通。我開始一對一的接觸人，這讓我更好地了解成為像東京這樣的城市的一部分意味著什麼。「

當Sobol首次去東京，開始為他的「我，東京」書拍攝時，他被城市和居民壓倒了。這是一個被人不斷包圍的城市，沒有人與他接觸。這是壓倒性的，但同時也隔離了他。

令人驚訝的是，即使Sobol認為自己是一個害羞和內向的人 - 但他使用攝影作為脫離外殼並與外界聯繫的一種方式。他的攝影是一種「社交姿態」，也是他接觸別人的一種方式。

我覺得街頭攝影的一個問題是如何斷開連接。雖然我相信你可以創造漂亮的坦率的圖像，而不用要求許可。但當我們與他們進行互動時，我們也可以與陌生人建立更有意義的聯繫。

我不認為你應該一直只在街上低頭拍照。和人接觸，讓你的街頭攝影成為一種「社交手勢」。

3.攝影可以連接到你內心

當涉及到攝影，我們所有人都想被某個地方「啟發」。Sobol在兩個完全相反的地方完成了兩個最突出的工作：格陵蘭和東京。然而，他是通過女人和愛情與兩個地方的情感聯繫把他帶到那些地方,並幫助他創造了令人難以置信的工作的：

採訪者：「看來你的工作與你的愛情生活和關係密不可分。你留在東格陵蘭，因為愛上了Sabine，住在東京，因為你現在的女朋友Sara在那裡找到工作。你的個人工作總是在探索你的個人生活嗎？

Sobol：「我確實很難在某種程度上與我無關的地方工作。我在這個地方失去興趣是因為我在這沒有密切的關係，這沒法讓我以更個性化的方式來熟悉這個地方。在格陵蘭，我開始拍攝Sabine，因為我愛上了她，但在東京，情況是不一樣的，因為Sara要長時間上班，我只能自己去探索這個城市。這樣，我對Sara的愛和我們的關係中分享的情感大多出現在我的街頭和我與陌生人的會面中。

在拍照時很容易感到無聊和無趣。因此，我認為拍攝一個你有個人情感的地方很重要。它不需要在異國他鄉或海外。你甚至可以在你自己的家附近拍，或者是拍攝你家人。

所以如果你打算去追求一個攝影項目，那就確保地點是一個充滿激情的地方 - 並且有更深層次的個人聯繫（不只是照片）。

4. Marry images and text together 圖文合一

一般來說，我們大多數的攝影師的文字表達能力都不如攝影能力強。然而，Sobol認為在他的書中，配圖文字也十分重要：

我：「在《Sabine和我，東京》中你配上了自己的文字。在文字中也體現出你自己這事對你來說很重要嗎？「

Sobol：「當我覺得我有話要說，而這些照片沒有顯示的時候，寫字很重要。我開始為《Sabine和我，東京》寫字，因為我覺得這些照片無法說出一切。我的照片非常情緒化，從不處理有形的東西。寫文是讓我更加註意日常生活細節的一種方式，這些小事情說明了Sabine和Tiniteqilaaq對我的巨大影響。

另外，我想讓人們覺得Sabine不僅僅是被拍攝者。除了我們的情感生活之外，我們也分享了很多東西。這是對她的敬意。當她第一次閱讀配文時，她哭了，因為有太多的回憶。我想告訴她這些經歷對我來說的意義，所以我也確定這本書是在格陵蘭（也稱為卡拉列西）出版的。在東京的工作，我覺得不一樣。我沒覺得每天遊盪這座城和我有太大聯繫，也不覺得見人很有趣，所以這些照片看起來更強硬些，它們訴說了我的在這座城市的經歷。所以我決定只寫一個關於我的攝影動機和我工作方式的簡短文本。「

我很佩服兩位攝影師的工作，他們是Josh White和Sean Lotman，他們都創造出了美麗的圖像，並把他們的圖像與文字結合在一起。喬希·懷特（Josh White）的攝影非常富有表現力，他會寫簡短且一般都比較情感化的文字，表達自己在生活中的感受。肖恩·洛特曼（Sean Lotman）寫了海狸和其他詩歌，並將其與他的圖像融合。

我想我們都應該使用我們的個人生活經驗，並把它與我們的攝影相結合（它不只是寫作）。例如，在一天結束的時候，我對社會學和人與社會比對學習攝影更感興趣。我覺得街頭攝影只是「應用社會學」，在那裡我是社會學家，用相機作為我的研究工具。我覺得這有助於我創造更多有形的「證據」來研究我的世界。

所以想想你自己的個人興趣，並把它與你的攝影相結合。並且還要知道有時攝影本身不能傳達一切 - 有時使用文字可以幫助你更好地傳達信息。畢竟，攝影也是溝通的一種。

5. 在黑白中拍攝

Jacob Aue Sobol因其高對比度和黑白審美而聞名。當被問及黑白與彩色攝影時，他在接受一個採訪時表示：

採訪者：「這兩個項目都是黑白的。你是否有任何彩色的作品，或者有任何拍攝彩色作品的計劃？「

Sobol：「每當我開始一個新的項目，我使用彩色膠片，因為我認為是時候創新一下，但我總是最終回到黑白。也許我的彩色作品是美麗，醜陋或者有趣的，但我感覺不到它們，在彩色作品里找不到我自己，對我來說完全沒有意義。他們就像裝飾品。所以，我真的不認為我有任何選擇。「

Sobol提出了一個有趣的關於彩色作品的點，他把這些比作「裝飾品」。我個人來說，在過去的兩年裡，我一直在拍攝彩色膠片，有時候拍攝彩色膠片可能會分散注意力。彩色攝影可能只是有「漂亮的顏色」，照片背後卻不一定有意義。

不過，我一直在努力工作，正在考慮如何增加色彩和額外的維度。拍攝和編輯時我經常問自己：顏色如何更好地描繪我想說的話，以及我的感受？

我想在一天結束的時候，無論你拍攝黑白還是彩色（或者兩者）都是個人的選擇。但是在一天結束的時候，你的工作對你來說應該是有意義的。如果對你來說都沒有意義，那何必關心別人的想法或感覺呢。

6. Be curious 保持好奇心

街頭攝影師可以擁有的職業特色之一是好奇心。好奇心是孩子們最好的特徵之一，因為它使他們無所畏懼，從而對外界的毫無保留。

比起因為是工作才做，攝影的好奇心將帶動我們探索新的區域並創造偉大。 Sobol分享了好奇心如何幫助他工作：

採訪者：「攝影對你來說一直都是通過工作宣洩情緒和傳達經歷的事情嗎？」

Sobol：「是的，我創造的每一個形象都是我當天感受到的或者我到過的一個地方的經歷。我已經可以把情感搜集起來並通過攝像頭傳達進觀眾心裡。我認為我把格陵蘭的紀錄片項目變成我的自傳這件事對我如今的工作有很大的影響。從一開始，我習慣了我的情感生活和我的照片之間的這種密切聯繫。我以這種方式接觸到人們內心深處，雖然效果不是立竿見影，不過這個過程卻影響了我們。

我攝影也因為我很好奇。我很好奇街頭另一邊的人正在想什麼，他或她的生活方式，以及他或她的感覺。我一直在找人分享這個時刻。「

在攝影中，我們會傳達給觀眾一定的情感，信息或感覺。這是Sobol在這個節選中告訴我們的事情。

此外，攝影是把我們與被拍攝者聯繫起來的一種方式，可以讓我們更好地了解他們的動機，感受和想法。如果我們對其他人很好奇，我們的攝影作品會更加親密，並且在更深層次上與觀眾聯繫起來。

7. On 「snapshot」 photography 快照

有一件事我也很感興趣的是Sobol處理「快照」的審美。對於他的很多工作，他使用了一個簡單的點對點電影攝像機，卻仍然能夠創建強大的圖像。我想有時我們被攝像機製造商洗腦了，以至於認為需要昂貴的機身和異國情調的鏡頭來創造獨特的圖像。Sobol的例子可以告訴我們事實並非如此。

Sobol分享了更多關於「快照攝影」的理念：

「我內心的生活和我所創造的圖像之間的那條線讓我著迷 - 我能夠把一種情感獨立起來，並將這種情感傳達給別人。我發現這比製作電影更本能，特別是「快照攝影」，這是一種與我們的情感密切相關的表現形式，不管是對我們關心的人物還是我們想要定格的時刻。這就是為什麼我儘可能地使用我的口袋相機，它能支持一些不可預測和俏皮的時刻的發生。「

作為街頭攝影師，不要僅僅在公共場合拍攝陌生人。要知道攝影是一種很好的自我表達和自我探索的形式。拍攝你的日常生活 - 你認識的人 - 你的重要的其他，你的家人，或你在日常生活中遇到的事情。將創意引導到日常生活的時刻 - 出來的作品會非常情感化和有力量。

我也是小型和緊湊型相機的積極倡導者，因為它們每天都可以隨身攜帶。對於那些擁有龐大的大型相機的人來說，攜帶造成的痛苦你肯定也清楚。當然，您攜帶的相機越多，您能拍攝的照片越多。

其實甚至不必是一個花哨的小型相機，只需使用智能手機即可。

8. Make yourself vulnerable to others 先讓自己對他人柔軟

街頭攝影最困難的事情之一是與陌生人聯繫，那些我們不知道的人。但是我們怎樣才能讓別人對我們敞開心扉？ Sobol認為我們首先需要先讓自己變得柔軟，並對他人敞開自己:

採訪者：「攝影師在拍照的時候，需要做點什麼才能讓人願意給你們拍嗎？

Sobol：「你必須完全對別人敞開，證明你也挺好接觸的。你不能只是攝影師 - 你必須發現自己是誰。如果不這樣，人們就不會對你敞開。雖然這意味著你沒法避免不受到傷害。對我來說，這是一種交流。即使我是拍照的人，我的目標是在自己和我拍攝的人之間實現平等的交流。」

在攝影中，攝影師和主體之間通常有一種動力。攝影師是一個普遍有權力的人，因為他/她控制著攝影機和拍照行為。那被拍者只是在那裡被拍嗎？

Sobol提出了使攝影行為成為攝影師和主體之間「平等交換」的想法。這是一種美麗的攝影方式 - 因為攝影不應該只是關於你「採取」遠離被拍攝者的事情。它也應該是關於你與被拍攝人的事情。

一般來說，我攝影時，大約60％的照片是直接拍攝，約40％的照片是需要取得別人的許可的。雖然這兩者都很重要，不過我通常更喜歡與我的被拍攝人交流和互動。這樣我就能知道他們是誰，為什麼要拍照。我讓他們參與其中，這實際上給他們帶來了很多的快樂和興奮。

我不是說你必須經過你的攝影對象的許可，你不必一直與他們溝通。但是，我認為，在工作中意識到這種動力還是很重要的，而且在拍攝的時候要試著成為人文主義者。

9. 關於創造

我認為一個有經驗的攝影師能給到一個有抱負的攝影師提供的最糟糕的建議之一是：「不要做那個項目，已經做過了。」

但是以前什麼沒有做過呢？我認為在攝影（和藝術）中，比起做豐富自己和實現個人價值的工作，更強調的是做以前沒有做過的事情。

我最喜歡的Sobol所提出的一點是他不是真正關心「原創作品」，他更關心如何以一種親密的方式簡單地創造出體驗世界的新感覺：

Sobol：「我的野心不是做一些沒人做過的東西。我不關心這些。當然我攝影肯定是有一些方向和重點的，也許是從70年代到80年代就開始有的了。我忘了。當我看著我或者其他人的很多作品，我看到的都是當代攝影。當然，總是有人把這些和過去歷史上的作品做比較，但實際上我並不關心這些。我的目標不是發明新的東西，而是要體驗生活、世界和我所愛的人，並且用攝影作為日記來講述這個故事。

「我認為今天找一個攝影師能拍出以前沒有看過的東西。你能想到有誰嗎？我個人確實是不知道。當然，將當代的對比黑白攝影與戰後的攝影比較后，你也許可以發現膚淺的相似之處 - 例如日本或者是20世紀70年代的攝影 - 但是我認為當代攝影更為個人和主觀「。

一切都都已經有人做過了的，不要讓這阻止你攝影的野心和想要做的項目。提醒自己：你以前沒有做過。

但與此同時，學習前人做這個項目時的經驗，這也將有助於激勵你，並推動你創造。

例如，我目前正在根據我對企業世界的幻滅和犬儒主義來制定一個關於「白領」的長期項目。這個項目已經有人做過了，但是我沒有讓這個阻止我。畢竟，我以前沒有做過。

然而，我仍會學習所有有關「白領」的項目經驗。這給了我一個以前做了些什麼的基準 - 所以我試圖添加一些變化。以前做過的項目也是很大的靈感，因為我要尋找類似的場景（同時也是不同的）。

所以要充滿熱情地追求你的攝影項目，儘管知道你可能不會有所創新。但是，由於您的項目是親自實現的，你可以親自設計這個項目，並設定自己的標準，這能讓你快樂。

10. On traveling 旅途

我認為旅行是我們體驗新文化並尋找我們攝影靈感的好方法。我仍然認為我們可以在自己的後院創造出經驗的工作，但旅行確實有助於我們打破日常生活的單調性，以新鮮的方式看待世界。

Sobol分享了他從旅行中得到的東西：

Sobol：「我是真實的，我承認我這樣做是因為我覺得旅途令人興奮。我永遠無法在家或一個國家度過一生。我喜歡受到其他文化的人的啟發。在我看來，會見其他文化背景的人是生活的一部分。例如，我剛剛完成了一個攝影項目，我從莫斯科乘坐了從西伯利亞的火車到北京。這是自從我十幾歲以來一直想做的一個項目。當然，踏上一個你從未見過的土地是一場冒險。但是你是對的 - 當然你也可以在你自己的國家，你自己的小區，或在你自己的陽台里冒險。我也是這樣做過的 - 我和女朋友和媽媽一起冒險。

不是我們所有人都有奢侈的時間和多餘的金錢來支配。但是你要知道，旅行並不意味著你必須購買1000美元左右的機票才能飛往世界各地的某個地方。旅行可以簡單地坐一個汽車，一列火車或一個捷運到某個地方來進一步探索新的東西。離開家鄉一個小時的旅程都可以讓人耳目一新。

但如果你有資源旅行，我強烈建議你這樣做。最令人遺憾的是，大多數人臨死時都希望他們在活著時能去更多的地方旅行過。我可以說，每次旅行回來的時候，我都有很多感覺，就像一個變身了的人。通過體驗其他文化，我把我喜歡的東西帶回家。不僅如此，它也讓我更珍惜目前所擁有的東西。

關於這個點我寫的有點多。幸福只能是個人的感覺和經歷，而不是物質財富。所以置辦裝備不如把錢花在增加個人經歷上。你不需要使用1500美元的新相機，鏡頭，筆記本電腦，可以用這筆錢來旅行，去你一直希望的地方。這種經歷你將永遠記得，並且改變你。而擁有新的相機或鏡頭不會。它將在2年內過時（像任何智能手機一樣）。

11. 努力工作

Sobol提出的最重要的一點是努力工作。我知道很多攝影師會說他們拍攝了多久多久。攝影師很少談論拍攝時工作的難度。我知道一些非常出色的攝影師，他們只拍攝了3年，工作非常努力。那些聲稱拍攝了「20年」的攝影師，每個月到山上拍一次並不算噢。

在一天結束的時候，你就能看到你的工作量。 Sobol分享他的工作原則：

Sobol：「我工作很多，所以我每天早晨到晚上都在街上度過。我不知道下一張作品在哪裡。有一個快照，我拍攝了走在樓梯上的一個年輕女子的腿，我不知道這張照片將在會用在哪裡，直到我開始編輯。這只是一種感覺，但是像這樣工作，在非常私人的情況下，總是很難。這些作品會邀請你進來，它們相信你。對我來說，這是一個非常不穩定的情況，我必須小心，但我可以立即感受到主題的限制和我自己的限制，它會通知我要拍或不拍。我總是聽從這個的引導。「

我不認為在街頭攝影中有「天賦」一說。如果在攝影或任何藝術中有「天賦」的話，那肯定是高估了。

在一天結束的時候，所有偉大的工作都是由你所付出辛苦的努力決定的。真的沒有捷徑。用灼熱的激情和奉獻精神，一心一意追求你的目標是最重要的事情。

所以，想想你為什麼要從事街頭攝影，然後在艱苦的工作和喧囂中創造出美麗的藝術。

總結