演而優則導？演員「跨界」，刷好主線劇情先

文｜葉老蔫兒

從電視劇明星到電影導演的完美一躍，中間卻橫亘著一條名為「爛片「的鴻溝。有人華麗轉型，成功上岸；有人卻躺在了溝里，還企圖硬生生要從溝里開出花來。須知，「跨界」應該是刷完了主線劇情之後開啟的新副本，而不是盲目跟風的流量變現。

黃磊自導自演的電影處女作《麻煩家族》即將於5月11日上映。這部作品改編自日本國寶級導演山田洋次的作品《家族之苦》，是一部探討家庭溫暖與殘酷的物語。作為一個十項全能型的選手，貼在黃磊身上的標籤不勝枚舉：電視劇演員、舞台劇演員、投資人、神運算元、黃小廚……而現在又將多了一個「電影導演」的身份。

演而優則導。近些年，從小熒屏的演員轉戰大銀幕導演的明星越來越多。根據匪我思存同名小說改編的電影版《東宮》，由林心如首次擔任導演兼主演，小哇鍾漢良的電影處女作《沙漏》不僅請來了饒雪漫親自操刀編劇，韓寒擔任監製，還有楊洋、鄭爽、鹿晗、歐豪、吳倩等一眾流量明星的加持，在加上剛剛下映的蘇有朋的《嫌疑人X的獻身》等等，投身導演行列的明星不勝枚舉。從主攻電視劇的明星到電影導演的大躍進，這到底是華麗轉型還是不務正業？

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「跨界」元老：優質的觸碰 收穫頗豐

回顧早期演而優則導的「演員導演」們，無不是紮根電影多年、在電影領域有豐富表演經驗積累的演員。

早就1993年的電影處女作《陽光燦爛的日子》之前，姜文就已經是一名個人風格強烈的著名演員了。銀幕上的他從來都是散發著強烈的荷爾蒙，富有生命力的表演以至於任何一部片子只要有他的出現，就會或多或少地帶上「姜式風格」。而這種風格在他成為導演之後體現的愈發淋漓盡致。

由王朔的小說《動物兇猛》改編的《陽光燦爛的日子》為姜文奪得了第一座導演獎盃；第二部《鬼子來了》則榮獲戛納國際電影節評審團大獎；《太陽照常升起》《讓子彈飛》無一不是有叫好又叫座的作品。這四部沉甸甸的作品讓「姜文」這兩個字成為了電影品質的最佳保證。

陳沖是少有的在好萊塢發展的演員，有張力的表演塑造了《小花》中的小花、《紅玫瑰與白玫瑰》里的王嬌蕊等經典銀幕形象，在美劇《危機邊緣》《馬可波羅》中亦有出色演繹。1998年的《天浴》是陳沖導演的一部文革題材的文藝電影，改編自作家嚴歌苓所著的同名小說。作為當年的金馬獎大滿貫的作品，《天浴》不僅把年僅17歲的李小璐送上了金馬獎影后的寶座，更為陳沖奪得了金馬獎最佳導演的殊榮。

陳沖《色戒》中的劇照

19歲成為女演員，年紀輕輕就憑藉《碧雲天》摘得第13屆金馬獎最佳女配角獎、《我的爺爺》奪得第18屆台灣電影金馬獎最佳女主角，將憂傷與才華糅合地恰到好處的張艾嘉，不但美得清新，而且將這份魅力延展到了導演領域。戰績赫赫這個詞用在她身上不為過。

《最愛》《夢醒時分》《少女小漁》《生日快樂》《一個好爸爸》《念念》，她的每一部作品都被人銘記，所執導的電影獲得業內肯定。可以說，她是演而優則導的代表人物。當了十多年導演，她減少幕前演出，醉心幕後工作，通過謹慎認真的態度，在產量少但質量高的電影中，建構了獨具自我特色的風格。

張艾嘉反對「一切向錢看」的電影表達方式，她說，將新電影《相親相愛》放到河南鄭州拍攝，也是為了更好地呈現人的故事。

為什麼選擇當導演？正如姜文描述的那樣：「我當導演其實是因為我不滿足，不是對我作為演員的工作狀態不滿足，而是對電影狀況的不滿足。我總想還有另外一種電影，或者說是用另外一種方法來拍電影。我覺得，導演是一個動作，一次行動，他不應該是職務。」

正是這種行有餘力之後對電影的「不滿足」，推動著他們去探索電影表達形式的豐富性和更多的藝術可能性。也正因他們的「匠心」，讓他們的作品藝術性與商業性並重，票房與口碑雙紅。

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「跨界」第二代：

類型片作戰 演員和題材達成雙贏

以徐崢的《人在囧途之泰囧》為代表，開啟了明星拍電影的新紀元。巨大的票房號召力和對特定類型電影的精確把握，形成了演員與電影題材之間的「雙向match」。

在2007年之前，徐崢的重心都在電視劇上。無論是《春光燦爛豬八戒》里憨傻的豬八戒，還是《李衛當官》里的李衛，輕鬆幽默的喜劇風格都為徐崢帶來了很高的國民度。而《瘋狂的石頭》《人在囧途》等喜劇電影，更進一步強化了徐崢身上的喜劇標籤。2012年，徐崢自編自導自演的喜劇電影《人在囧途之泰囧》，上映22天累計票房突破10億人民幣，最終票房為12.67億人民幣，觀影人次超過3900萬人次，超越了由《阿凡達》創下的2764.54萬影史觀影人數紀錄，成為電影史上首部票房過10億的華語電影。而徐崢本人也憑藉此片奪得第15屆華表獎優秀青年導演獎，美滋滋變為「徐導」。

武術冠軍出身的吳京，一直走的是武打硬漢的路線。2008年，在自導自演的電影《狼牙》中小試牛刀了之後，吳京乘勝追擊推出的《戰狼》，彌補了國內軍事戰爭類型影片的空白，更是吊打同期電影，票房一路高歌猛進，一騎絕塵。而《戰狼2》也將於今年7月份上映。

從主持人跨行到演員，大鵬將幽默搞笑的主持風格完美融入了自己的表演中。如果說《屌絲男士》系列網劇是大鵬表演及導演能力的長期練習之作，那麼《煎餅俠》則是一張完美的考卷。

足夠的草根氣息、屌絲氣質、自黑心態和小人物追夢的情節，讓《煎餅俠》有著令人不尷尬的笑點和流暢的故事節奏。不僅讓柳岩、袁姍姍直面黑點怒刷了一波好感度，也讓大鵬一舉奪得第12屆電影頻道傳媒大獎最佳新人導演獎、最佳新人男演員獎兩項大獎，成為傳媒大獎12屆以來唯一的雙料獎項得主。

從自己最擅長的領域入手，用電影強化個人品牌和標籤，用深耕多年的經驗為作品造血，這種跨界猶如武林高手遇上絕世兵器，是一種互相成就的Win-Win局面。

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棋差一招的新生代：

全明星也沒能實現流量變現

但有時候，步子邁得大了，也容易扯到蛋。拍電影並不是You Can You Up的盲目自信，無腦跟風玩跨界，企圖用亮瞎眼的全明星陣容來彌補劇情的空洞和拍攝手法的稚嫩，到頭來卻是個人口碑和資本遊戲的雙撲街。

鄧超自導自演的《分手大師》一經上映，就橫掃第6屆金掃帚獎最令人失望影片，第5屆豆瓣電影鑫像獎最渣影片(華語)大獎。但票房的成功讓鄧超產生了「裝瘋賣傻」乃喜劇內涵的錯覺。

之後的《惡棍天使》不僅敗光了他在跑男中積攢起來的路人緣，還拉著娘娘孫儷一起下了水。可以說，對鄧超《烈日灼心》里的評價有多高，網友們對《惡棍天使》踩得就有多低。對於鄧超的導演天賦，網友們無情吐槽：「只要他不拍喜劇，我們還是好朋友」。

「才女」伊能靜執導的首部電影《我是女王》，請到了宋慧喬、陳喬恩等一眾集美貌與才華於一身的女明星，還有鄔君梅、姜武為代表的老戲骨的保駕護航，但是最後卻以票房慘淡、血本無歸收場。

網友們火力全開，吐槽「剪輯凌亂，人物扭捏造作，台詞幼稚可笑，全片充斥著QQ簽名一般的雞湯和金句」。氣得伊能靜在微博上連發8條微博進行申訴與反擊，怒懟毒舌網友，撕得不亦樂乎。是有人刻意針對，還是「中年版小時代」？看完了電影，大家心裡應該都會有答案。

而王寶強的《大鬧天竺》則在某種程度上證明了，在「導演」這個領域，是沒有「天道酬勤」這一說的。有著中印建交65周年的官方背書，以及賀歲檔的大規模排片，再加上出軌風波帶來的同情分，但這一切的一切似乎都沒有拯救這部電影的票房與口碑。

王寶強多年積累起來的好感度，拍攝過程中的種種艱辛和真誠，也掩飾不了全片的毫無營養和低俗不堪。對此，網友表示，最值得可憐是黃渤——「60億影帝的黃渤可是票房的保證，每部電影無論是票房還是口碑幾乎一致好評，所拍電影評分均不低於7.0 ，然而這次卻只有可憐巴巴的3.9！」

從電視劇明星到電影導演的完美一躍，中間卻橫亘著一條名為「爛片」的鴻溝。有人華麗轉型，成功上岸；有人卻躺在了溝里，還企圖硬生生要從溝里開出花來。須知，「跨界」應該是刷完了主線劇情之後開啟的新副本，而不是盲目跟風的流量變現。

張艾嘉曾說，導演需要有自己的風格，堅持用自己的方式來創作，不僅僅學技巧那麼簡單。有時候，一部電影就是導演的靈魂附體。扭捏作態的，拍不出蕩氣迴腸，只能來一些華麗的包裝裹住內在的稻草；偏執於賣丑硬拋梗的，只能博得觀眾哈哈一笑，而轉臉就忘了影片的意義何在。

跨界有風險，拍片需謹慎。千萬別讓一部爛片，毀了辛辛苦苦積攢起來的千年道行。適合自己的，才最重要。