▲ 點擊上方關注 美術報,分享美的一切
兒童畫是每個人成長中的一個階段,屬於美術的範疇,但不是一個畫種、流派,不能簡單地用成人的或者美術的標準去衡量,學畫對於兒童智力的開發要遠遠大於學畫本身。兒童畫教育究其社會性而言也不是培養專業畫家的教育,而是全面開發孩子注意力、觀察力、想象力、創造力和表達力的教育,重在通過繪畫啟迪智慧,而非傳授技能。
然而,家長總會對孩子的作品進行好與不好的評價,再拿孩子的畫和別人去比較像與不像,比較誰顏色塗得更均勻等等。的確,大部分家長心中「像不像」與「好不好」一直是畫「等號」的,也習慣以成人畫的審美觀來要求和評價兒童畫,其實我們應該要站在孩子認知的立場上來看待兒童畫,家長的態度和評價對孩子繪畫積極性會有相當的影響。
當下,兒童繪畫培訓越來越程式化、套路化,也許是為了迎合部分家長而不得不功利性地去「程式」,去「套路」。
當前兒童繪畫教學中存在的兩個大問題:
(1)誰在畫?或許大家都會馬上意識到畫的主體肯定是孩子們,但其實,這只是一個前提條件而已,很多小朋友雖然拿著筆在畫畫,但畫面的主體卻不是孩子,而是老師和家長。
(2)誰在教?很多老師會拿出之前比較好的作品拿給學生看,然後讓學生用同樣的方式去學習去畫,過於關注一根線、一個圓,顏色塗得是否均勻等等,試圖通過這種方式去啟發學生,然後「這樣畫行不行?」「畫那個東西好不好?可不可以?」等類似提問的話來完成一件作品,最後這件作品或多或少都可能會是老師頭腦中生成的標準畫面。
▼
兒童繪畫教學中
普遍存在的套路和程式
(1)「臨摹」,標榜臨的過程是欣賞的過程、學習的過程。讓學生按照前人的技法去一筆一筆地描摹,如梵高的名作《向日葵》,估計是被小孩們臨的最多、模仿的最多的一件作品了。
(2)「變化」,以創作的名義去改編。讓學生對原畫進行小改動,如油畫改成水彩畫,張開的眼睛改成閉上的眼睛等等,認為這樣可以使孩子們的思維從之前的框架中去得到開拓和延伸,由簡單到複雜、由易到難,循序漸進地去「變化」。殊不知原來的那個「框架」也是自己設出來的。
(3)「添加」,以使畫面完整為最終出發點,不斷添加內容和形式,如把一片葉子添加成無數片,直到把空白的地方加滿。如運用各種「點」、「線」、「面」用各種內容代替來添加,直至整幅畫面「完整」。
(4)「創新」,是基於之前各種「臨摹」、「變化」和「添加」后的創新,很多內容和形式也基本有了定式,創新也只是換個「語境」(方式、環境、材料、空間等),多是多樣了,但本質沒有改變太多。
總之,綜觀各類兒童繪畫教育機構,很多都按此套路和程式,把存在的「問題」反當「魔法棒」,在教學實踐中以「效果」(完整的畫面、畫得像)滿足自身和機構的招生。
真是套路滿滿!
—— 本期互動 ——
• 少兒培訓,你遭遇過什麼樣的套路?
• 面對套路,我們該如何「見招拆招」?
微信上留言點贊最高的前5位,我們還將送出禮品一份!
微信評論留言已開通
期待您的精彩、獨到的觀點見解!
- - - - - - - - - - - - -
柏林藝術大學美術學碩士
轉載請註明出處
美術報官方微信平台
感謝有你一路同行
微信ID:meishubao
我們