【新觀點】國產電影應突破IP和流量明星的桎梏

導語：今年前6個月，內地電影市場總票房為271.73億元，同比增長9.88％，僅票房超過10億元的影片就達10部，比2016年全年9部的成績還多。觀眾的鈔票大都貢獻給了進口片。在總票房裡，國產影片僅佔38.5％，10部過10億元票房影片中，只有3部是國產片。

電影市場上，IP（具有版權的內容）和流量明星佔據了壓倒性地位，故事情節、演技台詞卻被擠到了一邊，暴露齣電影產業的不成熟。但一些題材小眾、質量上乘的電影，在網路上得到好評，並引發觀眾自發傳播，說明圈錢不再是電影的常態，觀眾懂得欣賞好的片子，也願意為誠意之作埋單。

電影市場半年報日前出爐，結果讓人喜憂參半。

喜的是，觀眾對電影熱情不減。今年前6個月，內地電影市場總票房為271.73億元，同比增長9.88%，僅票房超過10億元的影片就達10部，比2016年全年9部的成績還多。憂的是，觀眾的鈔票大都貢獻給了進口片。在總票房裡，國產影片僅佔38.5%，10部過10億元票房影片中，只有3部是國產片。2017年時間過半，還沒有出現一部能引發社會話題的國產電影。這就讓人們不得不問問，國產電影怎麼了？

前幾年，電影市場表現出對IP（具有版權的內容）、流量明星的青睞，這本身並沒有錯。IP和明星在哪裡都是稀缺資源，都是資本追逐的對象，好萊塢也在一部接一部地拍《變形金剛》和《速度與激情》，花重金邀請明星加盟。只是，在電影市場上，IP和明星佔據了壓倒性地位，故事情節、演技台詞卻被擠到了一邊，暴露齣電影產業的不成熟。

好萊塢有一套完善的編劇、特效、宣發團隊，它可以把一部故事情節不是很強、賣明星、賣IP的電影拍過及格線，讓觀眾覺得值回票價。比如《速度與激情8》，故事情節很簡單，但演員表演過硬、視覺效果驚艷，讓觀眾感受到了只有在電影院里才能有的視覺享受。

而部分國產大片卻誤以為只要有IP和明星這兩大因素就夠了，故事講不圓、特效「5毛錢」、表演很尷尬……導致某些「大片」怎麼看怎麼彆扭。這種影片只能吸引小生小花冬粉和IP粉，消耗完了他們的購買力，很難吸引更多普通觀眾走進電影院。

所以，一味指責觀眾喜歡IP和明星是忽略了問題的本質，電影真正的問題在於太過依賴IP和明星，又沒有成熟的機制來把控生產流程，從而放鬆了對電影質量的要求。前幾年低分片能有高票房，是因為觀眾還抱有對電影人的信心，認為名導、明星、「大製作」就是佳片的代名詞。如今，上的當多了，觀眾也學精了。豆瓣為什麼火，就是因為觀眾已經習慣了看片前先去上面查一查實際影評，而不是一味聽信電影製作宣傳方和自媒體營銷號的推介。在這種觀影習慣下，電影的生命線正在回歸到影片質量與口碑本身。

今年還有一個特殊現象，一些題材小眾但質量上乘的電影，都在網路上得到好評，並引發觀眾自發傳播。比如，記錄農民工詩人的《我的詩篇》、講述人狗真實故事的《忠愛無言》、反映藏族文化的《岡仁波齊》等，其中《岡仁波齊》更是拿下了8000萬元票房。事實已經證明，圈錢不再是電影的常態。觀眾懂得欣賞好的片子，也願意為誠意之作埋單。去年的《湄公河行動》《七月與安生》，今年的《喜歡你》《岡仁波齊》，都已經顯示出國產佳片的市場號召力。

遺憾的是，部分電影投資人和製作方還沒有意識到這一點。也可能是由於電影製作周期的緣故，他們已經來不及調整之前的生產計劃，只好捧出「半成品」。但新立項的電影、還在拍攝中的電影必須吸取教訓、總結經驗。2017年是「電影質量促進年」，電影人還需更加努力，繼續提升國產電影質量。

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