中國著名詩書畫家杜新元藝術人生訪談錄

什麼是文化?什麼是文明?言之者多，識之者少。其實，「就是一個人文的教化，倡明」。杜新元老師是踐行者，其詩書畫三絕合璧，被歐陽中石老師稱之為「美、雅、妙」。已形成一個新的藝術風格，流派。今次訪談，可謂於無聲處聽驚雷，感悟一個真正的藝術人生。 (企業報道藝術資本)

杜新元

杜新元是一位集詩、書、畫於一身的藝術家。此次，筆者有幸採訪到這位有「四杜三王」之稱，「阿元三絕詩書畫」之譽的有成之師。聆聽他暢談藝術人生的經歷，觀點。感懷一位大家的人格品質和藝術魅力。

採訪：楊丹菲(企業家日報記者，藝術評論家)

受訪：杜新元(詩書畫家)

記者：杜老師，您的筆名阿元，齋號三聲閣，所謂「三聲」是什麼意思?

杜：風聲雨聲讀書聲，僅此而已。

記者：您有「四杜三王」之稱，「阿元三絕詩書畫」之譽，是從何而來?

杜：我詩學「三杜」(杜甫、杜牧、杜荀鶴)書法二王(王羲之、王獻之)，「四杜三王」是朋友的調侃。至於「阿元三絕詩書畫」都是真實存在。

記者：您是集詩人，書家，畫家於一身，可您為什麼自謂「草根詩人」。

杜：我即非「書協會員」，也不是「美協會員」，於「家不沾邊」。只是個普通的「中華詩詞學會」會員，草根而已。

記者：劉文西老師說：「什麼大家，什麼大師?杜新元是真正的書畫家」。

杜：劉文西老師是踐行書畫真諦的君子。

記者：沈鵬老師也評說過，「杜新元詩書畫合璧作品是當代書畫藝術發展的一次升華。」歐陽中石老師也給予「美，雅，妙」的評論。說「杜新元的每幅作品無不給人以藝術的享受，希望您引領當代書法發展」您怎麼想?

杜：「江山代有才人出，各領風騷數百年」引領風騷?我人微言輕，豈敢，豈能。

記者：您是書法第一個出大紅袍的人，有關方面由此建議，啟動書法大紅袍工程，是這麼回事兒吧?

杜：是的，2012年醞釀，2014年在天津人民美術出版社出版的。但我非單純書法，而是詩書畫合璧，所以不能說是書法的第一個。書法大紅袍由此發軔倒是事實。

記者：目前您被譽為「大師」，「國寶」。您怎麼看?

杜：當代無大師。至於「國寶」，有，那是大熊貓。有名的大熊貓都是圈養的，野生的珍稀，哪裡有名?

記者：《藝術大師三人行》《書法大師？杜新元》，您都是封面人物，實至名歸，不是嗎?

杜：諛言浮華，輕浮高舉，炒作包裝的時代，不足為據。需作品說話，歷史存錄才行。浮躁，宣囂之下，多數人不能自持。爭什麼「家」「名家」，甚至坐三望四，攫四沖五拜六。對此，我有一詩警人自警。

自視崢嶸未許誇，坐三望四己奢華。

丹青史筆頗吝嗇，不買王婆叫賣瓜。

記者：這首詩有所指代?

杜：警人自警，不要對號入座。不過有一首，給范曾老師的詩，已收錄在我的「大紅袍」中，公開的：

欲謁先生拜大方，識君祖上姓名香。

我宗老杜乾坤句，可否樓觀入岳陽?

記者：什麼是坐三望四?

杜：藝術家有「家」「名家」「大家」之分。何為「家」?有個性即為「家」。再具備時代性，就是當代「名家」「名家」兼具民族性，歷史性便是「大家」「大家」在創作實踐與學術理論上均有建樹，且成為後學之師範，影響所及當代及後世，便是大師。大家是坐三，成為大師便是望四了。

記者：您的三絕詩書畫，詩詞，篆隸真行草兼擅。畫作方面，您說您沒有經師，出藍之譽不適合，可這些成就是如何取得的?

杜：我的一首「戲為十絕句之九」便可為你釋疑:

十分根柢腑中藏，一點靈犀倏電光。

風雨多情攄血性，人間始得好文章。

《春江花月夜》規格：240cm×90cm

具備天賦是首要的，文化知識的積累也是必須的，靈感的抒發，機遇的抓住，專業的歷練，都是不可或缺的。而真正能打開成功大門的鑰匙是獨立意志，自由思維，而獨立的意志，自由的思維就是血性。

藝術家如無血性，便無個性風格可言。

我還有兩首詩，補充說明吧：

人生自是經風雨，大器晚成須有時。

菊韻蘭馨真國色，豈爭春早與秋遲。

藝術的成功不可急功近利，嫁對郎，入對行，天賦自具，天命難違。

我以我情畫我山，他人情事不相關。

不周山折驅來用，更起崑崙柱世間。

經師是為了繼承，啟蒙是入門，傳道，授業，解惑是登堂入室，學而似之，蹤跡前人袛半坡。學而化之，青出於藍而勝於藍。學而破立之，自辟蹊徑，自畫我山，崑崙橫空矣。

一日為師，可終身為父，跪事之。非自然之師，不必終生仰視之，這才是從師之道。

記者：您沒有經師，全憑自學，這麼多年，您也不入書協?

杜：2010年北漂之前，出於對詩書畫的興趣，是熱愛，是痴迷，但於成名成家沒有感覺，也無念頭。以一位市級書協頭頭XX的話說，「杜新元，混混而已」。

2014年，當X推薦我為中書協顧問時，沈鵬老師詫異：「杜新元，竟不是書協會員，這怎麼可能?」

我的回答是一首詩：

三餘吟老莫咨嗟，老圃籬邊遺野花。

馥郁何分牆內外，東風見賞是橫斜。

2015年和2016年三聲閣詩書畫工作室分別在廣州文德廣場和北京琉璃廠賃屋落成。詩書畫合璧贏得青睞，但之初還是迎來了許多詢問：杜老師是書協的嗎?是美協的嗎?當回答不是時，多數報以不屑。看來無「家」，真是難安。

記者：聽說書協、美協、畫院要進行整頓，您有什麼看法?

杜：應運而生，隨勢而變吧。吳冠中先生說要取消書協、美協、畫院。

你以為可能嗎?脫鉤，輕勢位，重作品，修文厚德，不會畢其功而於一役的。

我倒是建議去掉「家」，換成「書法學會」「美術學會」，豈不更包容，更貼切，更學術化，然而無「家」，有些人便無趣無樂了。

記者：您的造詣是三絕詩書畫，獨具的風格是詩書畫合璧。您能具體談談成功的歷程和訣竅嗎?

杜：我不是七歲吟詩走馬成的神通，也沒有自幼習書畫的經歷，初背詩文應在讀國中時，初練字是高中畢業后兩年失學失業期間。至於畫畫，那是文革期間，搞大批判專欄的偶然機遇，其時已近而立之年。沒有老師點撥，缺少書籍滋潤，所賴私藏有一本唐詩三百首，一本唐宋名家詞，一套古文觀止，還有一套中華活頁文選。至於書帖，有幾幀，文革前，從舊書攤淘來的，蘭亭序，顏歐柳趙楷書一套。於詩文書畫只有興趣，沒有奢望，偶有夢幻迷離，卻無立志高遠。一幅杜牧《張好好》詩的書法影印，開啟了我學書的歷程：自作詩要自書之才好。學書啟蒙之初，不摹貼，只臨帖，讀貼，背貼，且三五日一換帖。無論楷行隸草，不汲汲於形似，唯究筆勢之異同，求結體之美者。創作中，實踐和理論并行，理論規範實踐。

詩：主張，情、境、理、趣為詩之旨。凡詩中必具其一，依律依韻而行。不作無病呻吟，不將標語口號入詩。

書：八字定義，「載義載道，漢字書寫」，載藝養眼，載道養心。

畫：偏愛寫意山水，偶寫梅蘭竹菊，主張詩書入畫，求一筆萬里之氣勢，點墨千秋之功效。

三年畫、十年字、一生詩。

篆隸真行草一筆，詩詞曲賦歌三聲。

三絕詩書畫，這是美術最高境界，其合璧而成便是文化的高標，已非是單純的藝術境界可言了。

《與宋元思書》規格：240cm×90cm

記者：當下學畫的，學書的，「家」以千萬計，歷代少有，您怎麼看?

杜：傳承中華文化藝術是大好事，體現了盛世繁榮。但「有高原少高峰」，卻反映了欠缺創新，遲滯發展。其實所謂的高原也是海拔不高，這是現狀。學之者以功利為目的，教之者，以功力為手段。褒揚批評者，無利不起早，以無知充有識。畫家只畫畫，書家只寫字，分門檻而各立門戶，佯知書畫同源，不曉詩文同氣，更不理解詩文書畫互為表裡。

綜看各級書協美協：「百二名家多畫手，萬千字匠幾詩人」。

記者：書法是國粹，國畫是瑰寶，如今淪為雅賄，令人憂心。

杜：書法是中華文化的符號，國畫是東方藝術的精粹，雖說是雕蟲小技，卻彰顯了中華文明的博大精深。淪為雅賄是文化的殤逝，是道德的淪落，所以當務之急是修文厚德，不僅僅藝術家、收藏家，全民都要修文厚德。

記者：說到雅賄書畫，還有江湖書法，勢漸消匿，終將淘汰。那什麼是精品藝術?

杜：真正的書畫家都有其代表作，徐悲鴻的馬，齊白石的蝦，這是個性。而有故事的作品才是極致的珍稀的精品，徐悲鴻的《田橫五百壯士》《愚公移山》，齊白石的《蛙聲十里出山泉》。書法如王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，詩歌如白居易的《長恨歌》《琵琶行》，這是個性+歷史性。

記者：您是怎麼看待書畫藝術發展的前景的?

杜：的詩書畫是道法自然，是哲學思維所產生髮展的，所以創新無窮盡，發展無止境，即使山重水複，總歸柳暗花明。

毛主席說「中華詩詞一萬年也打不倒」，他的兩首《沁園春》便是唐宋之後的高標，詩詞如此，書畫亦然，三絕已是極致，合璧更勝一籌。

畫不同於西方繪畫，西畫是科學思維的產物，講究光、色、焦點透視。古典寫實堪稱經典。然而自然科學越發展越精微，西畫越式微。意象派、抽象派、現代主義、後現代主義各展現幾十年，無可奈何花落去，最後走向行為藝術，行為藝術還是繪畫嗎?畢加索說「真正的藝術在東方在，我要生活在我就寫書法。」

世界藝術大師如此，作為國人的我們還心存疑慮嗎?

平生所羨是「三蘇」「二賦」文章入畫圖。

我亦詩文書畫印，東坡爾後及人乎?

這是我三聲閣的一首詩，非自負乃自勵也。

感謝您的採訪。

記者：謝謝杜老師!