出名要趁早，三幅畫解密張大千早期藝術密碼

在1936年，上海中華書局印刷的《張大千畫集》，徐悲鴻為其作序。他在《談張大千的繪畫》一文中寫道：

「壬申癸酉（1932-1933年）之際，吾應西歐諸邦之情，展覽藝術，大千代表山水作家，其清麗雅逸之筆，實令歐人神往，故金荷藏於巴黎，江南景色藏於莫斯科國立博物院，為現代繪畫生色。」

可見，年僅三十齣頭的張大千，在藝術上的影響力已不局限在國內，而是蜚聲國際了。年紀尚輕的張大千是如何取得如此藝術成就的呢？本文試從其三幅早期作品入手，帶您解密張大千的藝術密碼。

《五色荷花》篇

雖然荷花早在漢魏之際就出現在石窟壁畫中，宋代又有絹本的《出水芙蓉圖》傳於世，但在同一畫面中將荷花繪出五色，他大抵是五百年來第一人。

張大千 五色荷花

184×95 cm. 

1935年作

款識：曾攀玉井曉雲端，羅襪凌波欲賦難。不是眼前迷五色，賺君聊作筆花看。似北山畫友博笑。乙亥春日，蜀人張爰並題。

印文：張爰之印、大千

鑒藏印：襄汾李近翹珍藏

著錄：

1.《近代繪畫》第154頁，九雅堂出版，1991年1月。

2.《清末民初書畫藝術集》第237頁，圖C70，（台灣）歷史博物館，1998年10月。

說明：

1.1928年冬，張大千再度赴日，在老友江藤濤雄的安排下鑒賞一批書畫，並由此結識了峰村北山夫婦，在之後的幾年中，與峰村夫婦來往密切，為之作畫、刻印，留下不少作品，2003年春季香港佳士得曾上拍一組北山上款的張大千畫作。

2.上款人為張大千日本弟子峰村北山。

荷花，在佛教中象徵極樂凈土。張大千畫荷時，有詠詩句云：「芙蓉萬朵開光相，便是南天選佛場。」張大千雖只做了百日和尚，卻與佛結下一世因緣。可以想象，他在繪畫的同時，定是心中有佛，以荷花通蓮花的意象，以溝通極樂世界。在佛光的照耀下，他的世界里赤城霞起，荷花綻放出五色光輝。

張大千年輕時，曾在鄉間見過極為美艷動人的荷塘：

「余年二十三時往三峨，於榮縣道中一村舍前，滿池花放，時晨曦照射如赤城霞起，流連逾時，不忍別去……往來不去者六十年。」

張大千一生愛荷，晚年在摩耶精舍賞荷

張大千被認為是畫史上「有數的畫荷大家」，35歲時，他創作的《金荷》被法國政府購藏，徐悲鴻說：他的荷花為國人臉上增色。他在花鳥畫上的造詣，不僅來自對古人的追摹，更來自於對各種花卉的養殖和深入觀察，以及對古代有關畫譜的爛熟於心。他一生酷愛荷花，曾言：「賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦。」，且認為：「畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。」大千畫荷花大體而言經歷了三個時期，早期師古人，由石濤、八大、徐渭入手，畫風工緻典雅；中期集古人之大成，直抒己意；晚期創造的潑墨潑彩法使荷花脫離物態，神韻天成。1930年代中期，即此作創作前後，張大千聽聞有人笑言他只會寫意不會工筆，就開始研習陳老蓮，進而上追北宋工筆院體。這件作品應該屬於這個學習和轉變時期，墨色荷葉還是八大面貌，五色荷花已然是工筆手法了。

《五色荷花》局部

此幅荷花既含沒骨寫意，又施工筆重彩的畫風，應為其施法古人，又自出機杼的創作。此幅兼工帶寫，葉莖當屬胎息於青藤、八大、石濤的寫意之筆，荷花則精雕細琢而成，風裳翠蓋，墨葉紛披，紅、白、綠、粉、藍五色並開，繽紛絢爛，高華富麗。

《五色荷花》局部

花瓣以筆墨勾勒，柔美又富有韻致的線條尤顯得花瓣素凈再施以硃砂、花青、石綠、赭、白進行渲染，紅荷荷瓣再勾出筋脈，在淡雅荷葉的烘托之下，愈顯得荷花高潔更具清雅之態。

《五色荷花》局部

畫面構圖飽滿，疏密安排得當，大片荷葉、荷花、花苞相互穿插，營造出一個生機盎然的荷塘景象。取酣暢奔放的大寫意法，以水墨、赭石、花青等色描繪舒展而飄拂的大片荷葉，縱筆揮灑之後，經過層層暈染，使之更有精神更具立體感；荷葉之上，七朵荷花從中探出，五朵已經盛開，姿態各異，兩幅則為含苞待放狀。

《五色荷花》局部

荷桿在畫中也尤為重要，等於房子的樑柱，從畫幅底部直貫而上，一氣呵成，粗細有度，婉折綽約，頓挫有勢，亭亭玉立，桿上再打點，上下交錯，左右揖讓。荷桿的周圍，張大千別有用心的再添上幾筆水草，既與荷葉相呼應，亦使畫面更具層次感，更顯畫面的豐富與生動。整幅筆墨率意，情趣盎然，呈現出了荷塘的無限韻致。

荷花頗適合於沒骨。先用淺紅色組成花形，再用嫩黃畫瓣內的蓮蓬，跟著即添荷葉荷干，葉是先用大筆蘸淡花青掃出大體，等色干后，再用汁綠層層渲染，在筋絡的空間，要留一道水線。荷干在畫中最為重要，等於房子的樑柱，畫時從上而下，好像寫大篆一般。要頓挫而有勢，有亭亭玉立的風致。如何畫大幅，干太長了，不可能一筆畫下，那麼下邊的一段，就由下衝上，墨之乾濕正巧相接，了無痕迹。幹上打點，要上下相錯，左右揖讓，筆點落時，略向上踢。

網師園中的荷塘

張大千素喜江南園林之勝，1932年秋，幸得朋友張師黃慷慨相助，舉家移居張氏蘇州網師園。網師園中，大千兄弟飼虎寫生，與蘇滬友朋往來唱和、切磋繪藝，生活安定愜意。其間，大千先生頻繁出遊，訪南嶽，歷華山，游黃山，在京滬兩地多次舉辦畫展，創作極豐，而許多作品都是在網師園中完成的，此幅《五色荷花》即屬於這一時期的作品。

此畫的上款人為張大千日本弟子峰村北山。峰村北山是何許人也，黃天才曾親自問過張大千，張大千說是他的學生，跟他學書法的。（摘自黃天才《五百年來一大千》）

張大千為峰邨北香吉士印七方

此七印系張大千為日本弟子峰北山所刻，印石分別為雞血石、壽山石、青田石等。張大千一生印作，除自用及為其兄善孖所制外，其餘十分罕見。他為峰北山刻印，是目前所知為數最多的一批，製作於1929年張大千赴日本期間。可見，張大千對這位弟子的看重，而將這樣一幅精彩的《五色荷花》贈予他，也可以想見張大千對此作的喜愛。

《文會圖》篇

「文會圖」是歷代都有名作傳世的題材，如現藏北京故宮博物院的五代周文矩《文苑圖》卷、現藏台北故宮博物院的五代丘文播《文會圖》、北宋趙佶的《文會圖》、明王紱的《山亭文會圖》等，不僅是考察當時衣冠服飾、器具文明的最佳證據，更是當時士人懷想魏晉隋唐人物風流、並寄託自己對此盛會的無限嚮往之意的載體。

張大千 文會圖

立軸 設色紙本 

122×60 cm

1941年作

題識：仿韓晉公文會圖，寫似鼎臣仁兄方家正之，大千張爰，辛巳十月在莫高窟雷音寺，用清高宗御制仿宋淳化殿紙，劉文清柳汀仙舫墨。

印文：張爰之印、大千

五代 周文矩 文苑圖

張大千曾說在各種畫科中，他「最早學習的是人物，後來才改學山水」。約在1901年，張善子從日本歸國后，大千開始比較正規地跟隨他學習畫人物。在人物畫風格上，張大千最早受到海派畫家任伯年的影響。然後又分出幾條不同的路線：一是從任伯年上追陳老蓮，走向工筆高古的風格；另一是大約在1920年代，發現了華喦和張風，走飄逸簡筆的風格，直到1935年代前半期，大千的人物畫都是以這兩家為主。

張大千《文會圖》局部

1939年冬，張大千得到一幅（傳）趙孟頫的白描《九歌圖》冊，這是他赴敦煌以前的重要藏品，並對他產生了很大的影響，而子昂其他的《換鵝圖》等作品，應當對他也頗有啟發。

張大千《文會圖》局部

此幅《文會圖》創作於1941年，畫中人物神情、動作的刻畫各各宛然，歷歷在目，而長幼尊卑、西賓東主則一目了然。背景中各種樹木的安排則似經過精心考慮，與人物皆一一呼應，古松對應操翰長者，而竹之類則對應其它各人。同時，為了增強畫幅的動勢並打破構圖上的過於規則，古松頂上的兩枝忽然向右下橫斜，與畫幅下端向左上橫插的樹榦上下呼應，構成一個極為完滿的意象系統。

《觀世音造像》篇

觀音於大千人物畫中，是貫穿其整個創作歷程的題材，其中又最喜表現水月觀音，多為繪贈好友，或乞福之用。水月觀音之由來，並無經文出處，唐《歷代名畫記》記載中唐畫家周昉根據玄奘《大唐西域記》所記布呾洛迦山中的觀自在菩薩而「妙創水月之體」，並在各地很快流傳開來。應該說，水月觀音是佛教在世俗化、本土化的產物，將觀音表現得嬌美而清雅，一改佛堂莊嚴肅穆的氣氛。傅申在研究張大千水月觀音題材時亦指出，大千繪水月觀音，一是出於宗教原因，二則是出於對優美女性的喜愛，從所存大千諸幅水月觀音畫作觀之，確非妄語。

張大千 觀世音造像

立軸 設色紙本

145×69 cm 

1940年作

題識：

1.一心頂禮。弘發誓言；一切迷方，會歸覺路。弟子張大千歲庚辰二月十九日己巳，敬造觀世音菩薩一區，所願勤除煩障，早契菩提。

2.普麟女士供養，大千居士張爰。

印文：張爰之印、大千、三千大千、除一切苦厄、蜀郡張爰章

鑒藏印：襄陽李欣翹珍藏

說明：畫家自題籤：觀世音造像。庚辰二月，張大千題。

鈐印：張季、大千

著錄：

1.2005年《人民美術》第一輯，2005年。

2.《張大千——十方大千》，第132頁，台灣藝術圖書公司，2015年8月。

張大千《觀世音造像》局部

此幅中，觀音大士棲岩閑坐，耳垂穿有耳環，髮型考究，頭戴發箍。發箍正面為一軀阿彌陀佛像，寶相莊嚴。側面為祥雲，髮髻后插有金釵，極具雍容華貴之氣。身後一輪圓月為背，慈眉善目，容止若思，展卷一觀，祥和之氣頓時盎然於畫外。全圖中用筆最整飭，設色最艷麗的部位都在頭飾上，這與其它部位用筆簡逸、水墨而成形成鮮明對照。觀音右側岩上置一凈瓶，內插柳枝。背後岩石植叢竹數竿。觀音腳下水面平靜，勾寫出水紋，以示南海。觀音的衣紋帶有唐寅、華新羅之風範，柔美飄逸，此特點符合他赴敦煌之前的畫法。畫中的線條嫵媚中見出力度、粗獷中見出圓潤、瀟洒中見出雍容，岩石及竹影敷色清雅秀逸，更襯托出觀音造像的冰清脫塵之姿。

畫家自題籤

此《觀世音造像》為張大千傳世的佛像藝術精品，彌足珍貴，也是研究張大千人物畫發展脈絡的最佳依據。張大千自題籤：「觀世音造像。庚辰二月，張大千題。」實為少見，亦從一個側面佐證了他對此作的重視。