這樣的拍攝採訪方案與鏡頭搭配才更配！

作為一個攝影師、視頻製作者或者一個電影導演，我們必須對拍攝當天所需要的器材有一個敏銳的意識。不管主題是故事片、紀錄片、商業片或者工業方面，這些鏡頭都是為了捕捉被採訪的人。

很少有採訪者會要求採訪對象直接對著攝影機講話，部分原因是鮮有「一般」人能夠很自然地面對攝影機。（紀錄片導演埃羅爾·莫里斯之所以能取得很好的採訪效果是因為他設計的一個稱之為「恐怖採訪機〔InterrotronTM〕」的精妙設備，這個設備的作用是讓採訪對象對著莫里斯的影像說話，這個影像會出現在與攝影機鏡頭相連的監視器上。）

與之相反的是，大多數紀錄片導演是坐在受訪人的對面，即相對攝影機鏡頭稍微偏左或偏右一點的位置上的。由於採訪對象看著採訪人，因此看起來會稍微有一點偏離鏡頭。而有些攝影師會把採訪對象和鏡頭之間的距離拉大一點。但博伊德·伊斯特斯卻喜歡讓攝影機的位置極度接近採訪對象，大概只有5英尺左右。伊斯特斯覺得這樣做的好處有兩點：「如果採訪對象在鏡頭前移動位置，那麼他在畫框中的大小也會隨之改變，這樣會使畫面更有三維立體感。而如果你用長焦距拍攝，採訪對象就會像貼到了背景上一樣。而最為重要的一點是，這樣做會令採訪對象和提問者都感覺比較舒服。」

藉助一張桌子進行採訪會明顯增強這種親密感。當雙方坐在桌子兩旁，身體微微前傾時，他們顯得如此親密，連雙方手的動作都能進入畫框里。伊斯特斯提到那種帶扶手的木質椅子（學術機構里常用的那種）是上上之選，因為那種木椅的扶手稍微高一點，能讓人的手勢語言展露無疑。「你能清清楚楚地看到自己的動作表情，如果微微前傾一點會讓人看上去更精神。當然了，在拍攝的時候要注意避免拍到椅子的輪廓或是頭靠，另外要盡量避免使用搖椅或石質椅子。」

另一個問題是：採訪對象的視線是要稍微偏左還是偏右呢？假如你希望訪談雙方作出正在談論某部電影的樣子，你可能會希望他們的臉朝向不同的方向。但這不是總能夠做到的，如果你想要達到這一效果，你必須得提前設計一下。同時你的攝製組還需要設計畫框里的其他一些視覺內容。「從某種程度上說，採訪就是在推銷採訪對象，以引起觀眾聆聽他們的『聲音』。」 伊斯特斯說：「我的方法就是努力使受訪者的形象與周圍環境相契合，這樣受訪者身處的背景和他們的外表就會傳達出一些與受訪者及要討論的話題有關的信息。在寬屏 （16 ∶ 9）顯示器中這樣做尤為必要。因為不管你的談話內容有多麼緊湊，半個屏幕還是會看上去空蕩蕩的，要知道，用滿是書的牆壁做背景是沒有絲毫意義的。」

接下來的問題源於影片的風格和你講故事的方式，但這些都是你需要考慮的問題。比如訪談中的照明問題，還有是否該盡量讓整部影片（或系列片）保持某種一致的風格？該讓受訪對象怎樣出場？有很多種照明的方法可以將受訪者的臉修飾得更漂亮，但這樣做也會削弱談話內容，使得觀眾的注意力被受訪者的外表而非言語所吸引。再比如受訪者該穿什麼樣的衣服。在大多數正式訪談中，影片導演會要求受訪者帶些備選衣服。一些影片出於風格上的考慮，也會要求受訪者選擇與此風格相符的著裝。伊斯特斯曾經製作過一個哥特式主題的系列片，當時他要求採訪對象都穿上黑色服裝。

對於講故事而言，採訪時的畫面背景和內在的畫麵線索是非常重要的。拍攝採訪時你會怎樣構圖以使畫面緊湊？有的攝影師會與拍攝對象保持較遠的距離以展示畫面信息，當採訪對象展露激情或感動的時候，再把鏡頭推近。採訪背景和受訪者的衣著是也否也傳達著某種信息呢？

在《細細的藍線》中，蘭德爾·亞當斯和大衛·哈里斯在一個帶有封閉感的環境中接受採訪，而事實上，當時他們兩個人都被關在監獄中。而該案的執法者都是在室內接受的拍攝和採訪，他們當時都身著西裝打著領帶。而大衛·哈里斯的朋友們則是在室外接受的採訪，他們身著休閑裝。莫里斯用字幕形式告知觀眾說話人的姓名和身份，而所有這些畫麵線索都可被用於採訪對象的身份識別。

如果要拍攝某個人在工作中或是在家庭中的狀態，你可能需要拍攝一些能夠加深觀眾對受訪者的認識的鏡頭，甚至要讓觀眾一聽之下就知道這個人物的身份。譬如可以讓觀眾看到女主人公在操作複雜的機器時顯得非常自信，或者看到男主人公在照料他的孩子們。但我們也經常看到影片製作者用那些典型的非信息性鏡頭來引出受訪者「走進大樓」、「 走進辦公室」、「坐在電腦前工作」的信息鏡頭。有些電影就是因為運用了這類鏡頭而與「優秀」失之交臂的，他們總是在事過之後才意識到除此之外他們還有很多的選擇。

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本文摘自後浪電影學院013《紀錄片也要講故事》

作者 [美] 希拉·柯倫·伯納德

譯者 孫紅雲

下面是蘋果公司視頻- Mac 30年的視頻，多個採訪對象的拍攝：

單機位

文章參考：premiumbeat 由 JasperChen 整理編譯

在單機位設置上，你可以做一件或兩件事。

如今，兩個選擇都要求拍攝主體和取景框中的燈光質量，但除此之外，讓我們看看為什麼選擇這兩個鏡頭。

沒有比50mm定焦頭更能模擬人眼的鏡頭了。當你調整一個相機的時候，你需要保證你捕捉的採訪畫面棒極了，你就需要一個50mm的定焦鏡頭。這個特殊的鏡頭會在圖像清晰度上給你提供最好的選擇。如果你正確的設置了你的相機，你會拍攝到一個大景深的畫面。同樣，記得你可以移動你的相機，讓它靠近或者遠離被拍人物，從而抓拍到不同的瞬間。

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如果你沒有多餘的空間去移動相機讓它靠近或者遠離被拍人物，你或許會需要一個變焦鏡頭。我們建議用佳能70-200mm，但是也有別的選擇。通過這種變焦鏡頭你可以設置到70mm取廣角的鏡頭。然後，當你需要特寫的時候，你可以調整讓焦距到200mm。這種選擇很節省時間，然後你會發現，用70-200mm變焦鏡頭拍採訪看起來非常棒。

雙機位

大多數專業人員喜歡雙機位拍攝。當我們開啟兩個相機時，你會經常發現當相機B在原地或者在滑軌、斯坦尼康上時，相機A會留在原地靜態拍攝。當被採訪人物正在說話或者靠近視線取景框時相機B會拍攝這樣的移動並捉到更多的動態訊息。接下來讓我們看看為雙機位選擇的兩種不同的鏡頭搭配。

很多情況下你會看見攝影師或者紀錄片導演用一個50mm和85mm的定焦頭搭配。相機A用50mm鏡頭拍攝非常好看的大師級別鏡頭，然後用相機B加上85mm鏡頭去捕捉更緊密的畫面。相機B也經常會用來拍攝運動鏡頭，通過使用85mm調整你的相機正確設置，我們可以捕捉到漂亮的移動鏡頭或跟蹤拍攝。

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所以，在這種情況下，我們仍然會在相機A上使用50mm鏡頭，但是現在我們會用一個變焦鏡頭比如70-200mm在相機B上。從本質上講，我們要做的就是對上述定焦鏡頭的搭配，通過使用了變焦頭讓相機B在畫面上得到了很大一部分的靈活性。

以上任何鏡頭設置可能都會幫助你的下一個企業的視頻採訪，只要確定採取的是最合適的。然後最重要的是，你的採訪內容才是最關鍵的，所以盡自己所能去捕捉最好的畫面。

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