B站剛剛進行了一場你可能看不懂的演出

BML第五屆。台上正在表演的是「血洗」B站的神曲《禁忌的邊界線》。觀眾們稱它為「中毒神曲」，聽過一次，便不能自拔地反覆循環。

與以往的演唱或舞蹈表演不同的是，這場《禁忌的邊界線》是十餘位表演嘉賓帶來的是神秘的、傳說中的「WOTA藝」表演。

不同於一般流行文化、球場文化的加油禮儀，二次元的狂歡有著更具體的應援禮儀。台下的觀眾根據台上表演節奏的變化揮舞熒光棒。原本無序的觀眾隨表演節奏而動，形成對表演效果的強化、呼應和補足，構建了一種有序之美。同時又可以給台上表演者以莫大的鼓勵，台上台下融為一脈。

「打破次元壁」，已然成為各個互聯網品牌campaign的標配口號。目的可能是展示「網感」，親近年輕人。誠然，社群文化的壁壘性越來越低了，人們有了更有效的手段感知、接觸不同的文化圈層。然而，非二次元人士真的了解這個群體嗎？

別傻了，文化結界不會停止生長。

傳統文化老了嗎？來看看B站的國風音樂之花

交領、右衽、系帶、襦裙、袍衫，身著傳統元素的改良版漢服，KBShinya、哦漏QAQ、肥皂君、祖婭納惜，Johnny瞳、姚子、緋櫻白、食夢棉、愛李、螺主任、Evalia、凹凸君，音樂區與舞蹈區的半壁江山共同演繹了原創於B站的年度作品《萬神紀》。

「持巨斧劈開這洪荒，開宇疆以叩問三皇，誰將我在琅環閣藏，二十四朝能納多少篇章」。

這是B站春節拜年祭推出的一首以古代神話為主題的原創歌曲，歌詞描述盤古、三皇、燭九陰、後裔、神農氏、女媧、蚩尤等從創世時期到神話朝代的人物及典故。現場版的《萬神紀》會讓人瞬間血脈噴張。表演結尾處加入另一國風元素——擊鼓環節，鼓聲鏗鏘有力，直擊人心。

除了《萬神紀》，歌曲《夢回還》、歌舞表演《長生訣》等節目，均以不同形式展示了這些up主們的國風文化創造力。

此外，來自日本的、創造了《極樂凈土》神話（不僅血洗B站，更血洗了去年絕大多數互聯網公司的年會）的GARNiDELiA也在現場表演了特地為答謝觀眾而創作的充滿國風元素的新曲《桃源戀歌》。這首歌不僅主題取材自傳統桃源文化，在編曲方面加入了悠揚的二胡演奏，據G團團員介紹，《桃源戀歌》的編舞動作也認真參考了古典舞蹈的元素。

國風音樂是什麼？沒人能給出一個準確的定義。在編曲風格方面，國風音樂一般會將傳統民樂與流行元素相結合，融合笛簫、古琴與鋼琴等中西樂器，題材上多選擇仙俠、歷史、文學等古典題材，歌詞清麗典雅，甚至略顯繁複。

主流視野里的傳統國風音樂，最重要的代表要屬周杰倫、方文山掀起的風音樂浪潮。而最新近的代表，或許要屬霍尊參加《好歌曲》時演唱的《卷珠簾》。對大眾來說，這些冒出水平面的冰山一角就是國風音樂。而實際上，水下隱而未發的那部分，才是國風音樂世界的主角。

如果有心，就會發現這個貌似還在「圈地自萌」的國風文化圈實際影響力已經溢上水平面，徐徐啟發著、影響著大眾文化的走向。仔細聽一下最近大熱的仙俠玄幻大IP，主題曲風是不是有些似曾相識？

BML的詭計：童年回憶殺 眼淚掉一發

雖然很殘酷，但我們不得不面對的一個現實是：隨著時間的流逝，所有的神作都將成為時代的眼淚。市場被源源不斷湧現的新作品佔據，古早的優質作品封神之後漸漸退出人們的視野。

BML在內容安排方面，每一屆都在努力喚回那些陪伴我們度過成長期的童年回憶。今年，大黑摩季在現場演唱了那首讓人終身難忘的灌籃高手主題曲《只注視著你》。真正的「開口跪」，大黑摩季沙啞有力的聲線一開腔就引爆全場。

如果說在看到大黑摩季定檔BML時，觀眾就能預料到《灌籃高手》和《中華小當家》的主題曲的出現，那麼大黑摩季當晚首次為《全職高手》特別篇公開獻唱主題曲，則切切實實是一個意外大驚喜。在《全職高手》第一季完結之後，大黑摩季特別製作的主題曲、特別篇畫面片段的首次披露，對翹首以盼下一季《全職高手》的冬粉來說，或許能夠些許緩解一下等待的焦灼。

童年的記憶除了關於運動的熱血，還有親情帶來的感動。排骨教主、蕭憶情、Lao乾媽等多位B站唱見，演唱《寶蓮燈》主題曲《天地在我心》《想你的365夜》《愛就一個字》等歌曲，將現場觀眾的思緒帶回18年前懵懂時關於親情的回憶，引發萬人飆淚合唱。梅賽德斯賓士文化中心的舞台開啟卡拉OK大合唱模式。

去年的回憶殺環節，BML邀請到了日本著名歌手宮崎步，代替已故歌手和田光司，現場演繹了《數碼寶貝》的主題曲、那首鼓舞了無數聽眾的歌曲《butterfly》。童年國產經典動畫《我為歌狂》的靈感樂隊也空降BML的舞台，讓現場觀眾驚喜萬分。「我的舞台我自己建造，要讓全世界看到。」這首歌已經那麼遙遠了，但是卻能不自覺地跟唱。

幸好還有這樣一個舞台，每年都在認真搜集一顆顆時代的眼淚。

荒誕魔性的洗腦神作 從野蠻生長到成熟落地

創作出了洗腦神曲《普通disco》的B站up主ilem一直沒有停止創作。在本屆BML的舞台上，B站多位唱見一起演繹了ilem的另一首神曲《深夜詩人》。

「黑夜給了黑夜的人一道光，這翅膀三千丈，扇一扇，摘月亮」，這位B站用戶口中的「教主」，用看似簡單的歌詞，言簡意賅地表現了年輕人的我行我素與獨有的豁達。

憑藉朗朗上口的歌詞與歡快且略帶魔性的曲調，《深夜詩人》一經上傳，就在B站用戶中引起巨大反響與共鳴，播放量已破百萬。演唱會現場，西瓜Kune、佑可貓等up主的獻唱，引發台下齊聲合唱。與《普通disco》的劇情一樣，歌曲里主人公的故事情節荒誕、撲朔，令人浮想聯翩，回味無窮。

人們把B站叫做萬能的B站，是因為這裡匯聚了太多腦洞深邃的創作者，剪輯手、表演者、鬼畜及音樂「調教者」。B站up主獨特的視角、怪誕的審美、超強的執行能力，能讓一場手機發布會變成一支洗腦神曲傳遍全網。這裡的神剪輯，讓觀眾為黛玉和伏地魔的故事黯然神傷。他們重塑老作品，強勢呼應原作，並賦予其嶄新的意義。而音樂「調教者」的故事是，打破常規，以程序展示音樂的另一種存在形式。

《普通disco》由李宇春在湖南衛視跨年晚會演唱過之後，主流媒體表達了對這股來自ACG領域的文化衝擊表示了關注與認同——因其有足夠的資質經「正統」包裝之後走上全民性的舞台而認同它的旺盛生命力和無限潛力。而在本屆BML上，完成度及品質均堪稱一流的《深夜詩人》的表演則昭示著一個新的開始，野蠻生長與作品的成熟、專業化落地并行。

BML本身也經歷著這種成長。

2013年，第一屆BML。

這場BML大聯歡由B站普通員工組成的工作小組完成的組織與執行，程序員當場務，周邊產品設計師當派送員，場地選在上海梅賽德斯賓士文化中心……樓下的一個小場館內，員工志願者們通宵給觀眾們打包小禮物。

「主持人可愛嗎？」

「超可愛！」

「主持風格是啥樣的？」

「額……主持妹子口音有點重，聽不太清……但氣氛是無敵的！」

那時的BML，更像一個up主大聯歡：聚會，「才藝表演」。

2014年，觀眾達到3000多人。2015年，第三屆BML，觀眾人數是第一屆的10多倍。在萬人矚目的舞台上，很多原本是素人的明星up主與一些職業藝人聯袂表演，閃閃發光。

2016年，第四屆BML再次回到梅賽德斯賓士文化中心，這一次不在樓下，搬去樓上了。BML正式勾勒出了外場聚會與內場專業級演唱會并行的兩股軌道。

今年，聚會軌道升級為連續3天的bilibili world大型展會；而「才藝表演」則成長為更純粹的專業級系列演唱會——國內迄今為止最強陣容的虛擬偶像演唱會，頂級海外嘉賓特別專場，以B站up主為核心的BML演唱會。

2017年，這屆BML給你100分，不怕驕傲。

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