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[ 攝影 ] Ralph Gibson | 光影 · 顆粒 · 情色

2021/12/25

美國攝影師：拉夫·吉布森（Ralph Gibson 1939—）

Ralph Gibson，美國當代著名攝影藝術家，很多人都將他和布列松相提並論。受Dorothea Lange和Robert Frank的影響，Gibson 以探索單個物體或主題的圖像作自己的攝影方式，並使用過曝和迫沖的技術形成了自己粗顆粒、高反差的影像風格。

拉夫·吉布森（Ralph Gibson）1939年1月16日生於美國洛杉磯。曾在舊金山藝術學院（San Francisco Art Institute）學習攝影。他有很多著作出版，其作品被眾多博物館與畫廊收藏。

他的作品充滿了豐富的視覺元素，簡單的畫面蘊蓄了言之不盡的情緒和感覺。吉布森善於捕捉局部和不為常人注意的細節，運用不拘一格的攝影語言，營造出具有超現實意味的畫面氛圍，常常含有情色的暗示和神秘的味道。吉布森拍攝的人物攝影，與我們通常理解的「人像攝影」不同，或者說，根本無法用類別來為他的作品進行劃分和界定。你只能說，這些作品中出現了人的元素，但它們卻並非人物攝影。

吉布森對局部的片斷構成形態的興趣甚於整個人體，他把自己的作品比作一個混合光與時間的物體，認為它是明白的圖像與真實的抽象的結合。

他的黑白照片黑白反差很大，質感卻又很強烈，照片中充滿韻律感，奇異的角度和視角，這些特點讓他拍攝的女人體異常精彩，有種讓人陷下去的感覺，很隱秘，讓人要求探索，可是並沒有色情的感覺，甚至沒有曖昧，引起人注意的只有美麗的線條，存在於照片之內的氣味，和那隱隱閃爍的不可名狀光芒。

在他所創辦的出版公司（Lustrum Press）所出版的一本攝影選集《年輕的美國攝影家們》中，用他與羅伯•法蘭克（P.Feank）的兩封通信，當前文和後記。

他在１９６８年成立了Lustrum Press出版公司之後，就致力出版沒人願意印行的新人攝影集。這個出版公司搞得有聲有色，旗下所發行的兩冊《名家暗房技巧》（Dark Room1&2 ），竟成為全球性黑白攝影的教科書。

他的作品時常會併入當代攝影名家的選集中，而與柯特茲.布列松等前輩平起平坐。同時，在專搞影象實驗的新手陣容里，又經常可以見到他。有趣的是，在另外一些用不同角度編纂的選集里，不管是大師級或新銳群，卻都不見他被選入。

他也拍攝了很多純粹的線條，建築、物品、雲朵、地板、鐵絲網，也許在Gipson的鏡頭中女人是最複雜最值得探索的美麗的韻律感的複雜組合，於是在人們觀看他的照片的時候，也看到了存在於女人身上的神奇和隱秘的美麗

他在《攝影名家的暗房技巧》中，把自己的秘方詳盡公開：他用高感度（ISO400/27）片，在拍攝時稍為過度曝光，然後比正常作業多出將近兩倍的時間作過度顯影，這樣，葯膜的感光容度就被壓縮成這荷的現象，而形成濃厚的負片。放大時，吉卜生專挑4號5號的特高反差放大紙，並且把顯影時間盡量延長，於是產生了他照片上所謂的"視覺的泛音"的調子--濃濃的黑和顆粒鮮明的白。

這種反傳統的暗房技術，也正反映了他獨特的攝影理念--濃縮景物，以求意象的單純化。由這種觀念出發，吉卜生所拍的物都是缺頭少腳的。他往往把人的臉部裁掉一大半，或只留下下巴的一小部位。例如只拍牧師的領口，或看門人的後腦袋。要不然就是一個女人的肚臍或男子飄起來的發稍。

在這些二分局部的構圖中，最搶眼的就是"窩藏"的效果。一隻女人臂膀在框框中彎成三角形的弧度，和被浴巾遮住的臉部形成十分暖昧的空間，好像什麼都有一部分躲在畫面之外，加上吉卜生用強烈的大太陽，使陰影的部位也有窩藏空間的趣味。這種表現正如同立體派的繪畫一樣，好像把一物體的四個面，同時展在特定的視角里，充滿一股強烈的暗示意味。

他看東西的方式越來越偏，甚至每張照片都是以固定的三英尺距離拍到的--換句話也就是，他所用的萊卡（Leica

）雙眼相機標準鏡頭的最近距離。他好像把自己和對象用一條三英尺的繩子綁住，只能在一定的範圍下創作--就如同被系在樹榦上的牛，只能吃固定方圓內的草一般。

這種自囚式的影象表現，逼使他非得充分發揮想像的空間不成。這就是為什麼他那麼沉迷在攝影理論的緣故。因為他的確在按快門前對景象作了窮其所學的分析，然後慢慢地去框起畫面。有這種癖好的人。當然希望別人看自己的照片時，也能窺見其苦心，但事實上，這是不可能的。照片只能靠影象本身說話，他的一大套解釋，往往行不通。