平面設計師如何提高自己的設計水平？

我看到多數類似問題的答案，都是和商業相關聯的，這或許也是平面藝術無法得到質的改變的原因之一。

如果有注意到我的措辭，應該會注意到「平面藝術」這個詞。因為我一直覺得，多數人進入平面設計這個行業都是將其做為了職業選擇，而導致最終發現它其實不是藝術。

您無法在這篇文章的結尾找到完全解答疑惑的總結語，但是如果您願意慢慢讀完，那麼或許會增加使您成為平面藝術家的可能性。

在最開始，我還是要講一下商業設計，因為即使是對於一個視平面藝術為夢想的人，也無法避開商業設計，除非您有足夠的財力支撐自己的夢想。

與此同時，我打算通過對商業設計的介紹，將平面設計藝術進行一個不完整的劃分，引出後面內容。

對於商業平面設計的指引

國內職場的平面設計職位大多都被「廣告平面設計」、「互聯網平面設計」和「導視平面設計」這三大類覆蓋了，而考慮到題目中「在傳統平面設計行業做平面設計」這句話，再加上為了引出後面的平面藝術的內容，所以我決定只談一下商業廣告平面設計。

關於商業廣告平面設計的分層法

這是我個人總結出的快速提升並能讓自己明確學習方法的設計分層法。如果有前人早已經總結過類似的方法，那麼請原諒我過少的信息獲取量。而且如果我這篇文章存在漏洞和錯誤，希望能向我指出，謝謝。

首先，我要通過一些相比之下風格較為簡約的海報來進行分層法的入門。

原研哉愛知世博會海報之一

首先我列舉一下分層法的三層：「背景層」，「圖形層」，「信息層」

針對原研哉這張海報，我們分別分析下這三層，這張海報的背景層使用了淺灰色，圖形層創作了兔子，森林與形狀的組合圖形，信息層創作了一個接近金色的文字組合。這三層以下、中、上的順序排列起來，相信您對於這張海報在的結構在腦海中已經有了構想。

無論多麼複雜的商業廣告設計，都是靠這三層建立的。

我繼續舉例為您講述分層法，接下來的例子我用兩個比較複雜的影視海報設計為例。

《神奇四俠》影視海報

這張海報中，背景層使用了經過處理的大樓街道場景圖片，圖形層使用了經過處理的四個主角的形象照片，信息層有三塊，分別是頂部的文字信息，電影名稱的金屬文字信息，底部的公司及日期信息。這三層同樣是以下中上的順序疊加起來。相信您會提出異議，這裡已經不是三層了，因為文字就要三層，圖形層的四個人物也可以理解為四層，如果考慮背景層的大樓後期複雜度，層數就更多了。是的，現在最重要的一點就是讓您能清楚地在一個複雜的畫面中，清晰地分割成三層，這三層不是細緻的三層，而是一個概括的，本質上的分層。

這張海報的分層還是比較中規中矩，都是按照上中下排序的，接下來我用來舉例的影視海報，將打亂三層的排布順序。

《Mad Max》影視海報

在這張海報裡面，背景層使用了天空和一些零散的車輛，第一個信息層是片名，其上是圖形層的人物和地面，在它上面的又是一個信息層FURY ROAD字樣，從趴在地上的人部分可以看出來這樣的分層關係。還有其他的信息層和圖形層分佈在不同位置，它們有多種理解方法，比如頂部信息層是獨立的，他可以理解為在MAD MAX之下，也可以理解為在MAD MAX之上，反正只要是在背景層之上，它的順序都沒有問題。我將這種無法確定的層級關係叫做「不明確層級」。僅僅是層級這一塊，能講的理論也不是一天就能完成的，這是一個很龐大的內容，所以我不會在此文中再細說了。

《鳥》影視海報

這張海報屬於一個特殊的例子，因為圖形層形成了信息層，鳥群的圖形組成了THE BIRD字樣。這種無法確定的層級類型我叫它「多類型層」，而我給出的理解定義就是，「在一個作品中，多類型層必須定義為其中一種層類型，並放棄其他全部層類型」。這種抉擇會有效地幫助創作時候分析問題。這種擁有多類型層的作品非常多，而且相比常規類型層組成作品更具有創意性，更容易吸引人的眼球。

好了，經過幾個作品的分析，我們可以確定，所有的海報都可以用分層法來講述，那麼DM單，產品包裝等等商業平面設計是否可以也用分層法來講述呢，答案是肯定的。這裡我就不一一舉例了。

明白了分層法，我就可以告訴您如何正確有效地提升設計水平了，很簡單的方法，那就是逐一擊破。

首先要明白一個定義「任何類型的層內容是沒有限制的」，例如攝影作品可以是背景層，也可以是圖形層，也可以是信息層。因為籠統地說，一切元素都是信息，都是圖形，也都可以作為背景。這個分層只是幫助我們對作品進行理解和有秩序地創作。接下來我要說的就是不同類型的層最常遇到的元素形式。

1）背景層

背景層絕大多數都是攝影元素或者純色。

2）信息層

信息層多數都是文字或是圖形元素。

3）圖形層

圖形層是元素來源最多，發揮空間最廣泛，也是對於創作技能發揮最多的一層。可能是繪畫元素，可能是攝影元素，也可能是計算的形狀等等。

將每種類型的層創作得專業且完善，然後很好地搭配組合起來，那就是一個優秀的作品。例如背景層使用純色，然後其他類型層相對較小，調整到合適的位置，這種組合方式就會形成留白的設計風格。再例如前文的Mad Max海報，背景、地面、人物以及前端的鐵鏈的組合方式形成了創造寫實空間的設計風格。列舉層的組合方式又會展開很長的理論，更別說如何通過計算讓組合看起來舒適這種龐大的知識了。這些進階的東西我就不多說了，這些還是自己創作練習時慢慢體會更好，或者找一個願意每天都傳授知識給您的人。（比如優設網哈哈）

經過對層類型所使用元素的分析，您在創作時會涉及到的技能如下

1）攝影（攝影，後期）

2）字體設計

3）圖形設計（繪畫，形狀構成，圖形創意設計，三維模型創作等）

4）層與層之間的搭配舒適（色彩，結構，組合方式等）

5）輸出及製作的專業知識

更多的創作技能意味著更多的創作可能性。

能夠精通每一種技法的人鳳毛麟角，只會幾種併發揮到極致已來之不易。

說到這裡，前方的路便沒有了捷徑。這些創作技能需要的就是日積月累的不斷欣賞吸收，和強者虛心的請教學習，自己多擠出時間進行的勤勞練習。這和運動員，音樂家，作家的成長方法都一樣，不需要多說，你也明白要怎麼做。至於快與慢，就看您是否勤奮，是否有足夠的悟性了。

時間會給您答案。

想要擺脫操作員的身份，需要擁有敢於灌輸視覺傳達理論的膽識，與合理溝通的情商。

舉個例子，很多平面設計者面對的設計遇到的難題，甲方給出大量的文案內容，主次不清晰，內容不明確，以為寫的東西多了就能表達的多，實際上效果相反。這種情況下，我會看到很多設計者對甲方進行抱怨，然後胡亂不知所措地把內容一股腦排列進去。其實，此時此刻，如果你負責地把內容進行重新規劃並給出合理的文案修改，告訴甲方這樣可以真正達到視覺傳達的效果，相信這也是甲方所希望的。如果他給了你反駁，不管是不是你給予的方案的問題，你都可以盡情地去給予他白眼了，因為你至少是負責的。當然，我也明白，工作量極大且已經成為流水線的工作模式，我說的這些對於很多人來說都是天方夜譚，但是，你不掙扎，那就是在拉動整個行業走向下坡路，你就是這個領域的罪人。

終於寫到了這裡，如何成為平面藝術家

前面我所提到的創作技能裡面，無論哪一個，都可以單獨成為一門藝術。

成為藝術的方法有很多種，舉例說出常見的四種進行詳解。

1）作品極其優秀

2）擁有自己的風格

3）賦予意義

4）特殊的技法

如果能將以上四點全部涵蓋，那麼這將是一個接近完美的作品。

接下來我隨便舉幾個例子，但不是按這四項分類，而是按照創作技法來分類，並分析屬於以上四項的哪一種。

紐約廣告節獲獎作品 Billboard海報

這幅作品圖形層採用了三維建模的技法，可以算是作品極其優秀的類型，肯定是平面藝術範疇了。

田中一光的明朝體，字體設計，也是作品極其優秀的類別，平面藝術的存在。

原研哉 一冊の本

這就屬於擁有自己風格的作品，原研哉及很多日本設計師很善用極簡的留白背景層，並經常使用黑色的文字作為信息層，有色彩的圖形層，進行留白類型的組合。能讓人一眼就認出作者，這就是風格，成為藝術的一種形式。像草間彌生的密集波點之類，都是通過自己的明顯風格佔據人們記憶的平面藝術。

Colorblindy 海豚拼圖

這是我本人設計的作品，海豚拼圖，當我得知要設計一款拼圖的時候，我沒有從拼圖上面的圖案入手，而是考慮改變拼圖的形狀，然後用黃金比例計算出這個能夠進行無縫拼接的海豚的形狀。不只是海豚，我設計了一整套的動物形狀，將來個人展覽上再公布。這就是我的形狀構成的技法，這就是我所追求的藝術形式，作為一個色盲的設計師，只能從形狀上尋找藝術方向的人。

等你真正發現了屬於你自己追求的平面藝術，你的整個職業生涯都會變得與眾不同，你不會再被約束於和甲方的對峙和對收入的不滿，你會發現這是你願意努力一生的愛好與夢想。

在國內，大多數平面藝術還無法大量地進入商業領域，商業領域被那些所謂的專業的大公司和那些自以為可以獨當一面的技法不成熟的人影響著，不進入商業領域就意味著無法出現在眾人面前。能夠帶動視覺藝術找到方向擺脫困境的人無法展露鋒芒。

不過我相信隱藏起來的高手大有人在。

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