攝影新手常進的5個誤區，你現在走出來了嗎？

拍攝新手總會繞彎路

你從新手到專業

總會經歷跌跌撞撞

但就怕你錯以為自己已經成高手

迷糊自己還誤導別人

先看看下面這些誤區

你真走出來了嗎？

· 誤區一 ·

拍攝JPEG vs 拍攝RAW

很多人接觸攝影的時候會直接拍，不管圖像的儲存格式，使用JPEG格式就滿足了，而且可能需要很長的之間才知道RAW格式的存在。JPEG的確能滿足日常的拍攝和社交需求（記錄留念和好友分享），但是要進一步對拍攝和後期與提高，應該了解RAW格式。使用RAW格式拍攝，能保留完整原始圖像數據，在高光、暗部的細節保留，以及白平衡調節上，在後期處理中留出更大的調整空間。

· 誤區二 ·

器材更貴出片更好

更昂貴的器材的確能有更強勁的性能，更寬泛參數調整控制，但是有指明一點，高級器材能讓擁有足夠技術的拍攝者完善拍攝，讓好片錦上添花，而對於技術不成熟的拍攝者，極可能毀掉你對拍攝認知，因為好器材帶來的優質成像和原片質感，讓你產生自身拍攝水平高的錯覺，但這僅僅是器材的性能素質，與你的技術思路毫無關係。

攝影大師安塞爾·亞當斯曾說過：沒有比含糊的想法配上銳利的圖像更糟糕的東西了。

重要的是，不是用什麼拍，而是你怎麼捕捉。

· 誤區三 ·

不在意光線

剛接觸拍攝，非常多的初學者完全對光線沒有概念，不論是暴晒還是弱光，認為眼睛能可見的，就能拍攝下來。但光線可以說是攝影的本體，不同光線環境，應該利用不同的手法調整處理，角度、方向、快門、遮擋、反射不同的方法突出光線特徵，補充光線的不足。

因此，眼中除了景色，更應該有管線，學習觀察分析光線，戶外環境自然光源的不同種類，室內嘗試動手設置人工布光。

· 誤區四 ·

處處主體時時追拍

隨處是景，可以挖掘拍攝機會。這句論斷是沒有錯的，但並非等於拍攝主體滿天飛，隨手就能拍出片。保持攝影熱情和好奇心，對外界環境的敏銳，但不等同於衝動出手。

從紛繁的環境中，挑選出主體，是需花精力和時間的，篩選出主題鮮明的主體，選取恰當的時機（配合光線），把動態變化的世界化作靜態的場景畫面，動中取靜，百里挑一，這才是攝影之術。

· 誤區五 ·

不了解核心所在

教會你每個操作按鈕參數，可能是個好老師，在一張照片里會用上十種光線，也可能是個好老師，但技術代替不了審美，掌握參數技術細節，不代表就能拍出好的作品，拍攝時創作不是機械操作，參數可以複製，但好作品不能。

除了技術指導，攝影的核心價值是審美的表達。提高視覺審美，不妨向繪畫學習，向畫師求教，從藝術學習，在標量化的拍攝參數的條條框框中，運用用光、構圖、色彩，表達你的靈感思路。

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還沒走出誤區？

最後給你一點建議：

不要只拍JPEG，

嘗試使用RAW格式拍攝及後期

別再迷信好器材就能出好片

注意光線並學習不同類型光線運用